主题专栏 2020年11月24日

花开花谢，都是人生的醍醐味。在《孤味》里找到一百种爱的形式＃阅读台湾影剧

撰文癮君子--movie addict．編輯 | Lexi Hsu

本文为「方格子直送」计划合作转载，未经允许请勿转载

有雷警示
虽非剧情的直述或诉说，为了讨论相关议题仍有所取舍，介意请斟酌阅读

that wanaka tree

风筝再怎麽飞，也都还是要落地

《孤味》中的每一位角色，都有自己表达爱的方式，即使不能具有灵犀般的相通，却也都是真的在为彼此付出。然而，付出的再多，不被理解也是枉然，《孤味》则以此为题，运用丧事搭造出一场又一场的和解之旅，对人，对爱，更对自己。

首先，让我们先从陈家大姊宛青身上来看，照理来说，父母离异之後，大姊应该肩起母职，妥善地照顾好妹妹，藉此分担母亲的压力。然而，那对年幼的她来说，太过沉重与负担，也从未准备好，甚至相较母亲，她跟父亲更为相似，也更为亲密。不过，这个本应值得骄傲的相似与亲密，在父母闹翻之後，却是导致自己成为替代牺牲品的问题与缺陷。

由此可知，大姊，不只被期待成为母亲，更被比喻成父亲，一个小小的肩膀，却要同时承担两种矛盾的身份与任务，庞大的压力与矛盾，促使宛青做出决断，她不可能两个身份都做得完美。取舍之下，她知道自己不如二妹精明，也不如其讨喜，为了不让家人多一份困扰，她抛去责任，选择自由，却也因此要扛下他人对自己的不谅解。

除此之外，宛青也很难从心底去讨厌父亲，虽然不是好老公，父亲的潇洒却也是宛青羡慕所想追寻的存活方式。可是，她也不想要重蹈父亲覆辙去伤害任何人，故此，回到自己的身上，她总是不断地设置警告标语，甚至以拒绝投入终生的决断，把爱得太深的老公与同学给推开，藉此保护他们不受伤害。

就此而言，宛青不是不愿负责，也不单纯只是爱好自由，只是害怕自己像爸爸一样，会辜负别人造成伤害，所以才推开了关系，挂上反覆无常的叛逆，还有万物皆无所谓的掩饰。以此来说，宛青追寻自由的决断，并非自私的逃避与不负责任，某种程度是害怕搞砸别人，所以才先搞砸自己，藉此，让别人害怕靠近那个破碎且难堪的自己。

that wanaka tree

故此，宛青，做为梦想成为风筝的女人，其荒诞不羁的奔放，背後所隐含的，并非真的就是逃开，更还有许多的保护，希望以此让别人不再因为自己而受伤。然而，事情却不如她所想顺利，不管怎麽推或捣乱，老公、同学、妹妹或母亲，都还是毫无保留地想要成为她的根。毕竟，在亲友的眼里，风筝再怎麽飞，还是要落地，需要一个稳固的牵引，才能避免坠落与破碎。

然而，义无反顾的爱，虽然温暖，却也点燃宛青的歉疚，母亲从小到大的喋喋不休，让她相信自己就是母亲口中那个失职的人，失职的大姊。就此来说，宛青相信失职之人没有要求幸福的资格，毕竟，好人才有好报，自己只是对人有害的物质，没有被爱的价值，等待的也该只有报应。

可是，就算人能搞砸自己的生活，也不可能搞砸自己对於爱的渴求，亲临眼前的死亡还是让宛青脱下伪装，那一句「过世的时候，你可以握着我的手吗？」就像埋藏多年的心底疑惑，意即「就算我这麽糟，别人也还是愿意爱着我吗？」的探问。

承先前所述，宛青对家人感到诸多愧疚，这也是为何，死亡时的家人相伴，对一般人来说，明明是再自然不过的事，对她来说，却是必须开口询问的疑惑，毕竟，失职的解读，让宛青拥有爱的渴求，却不敢有太多的奢求。

你现在要做得就是放手

为此，电影那句放手，不仅说给母亲听，也是说给宛青听，以提醒她，自己跟父亲并不一样，记得回来，也有回来，没有抛下任何人，让宛青可以不要再拿母亲的埋怨去折磨自己，藉此告诉自己，确实有被好好爱着的价值。尔後，即使当下场面很难堪，心底的结却因此被解开，母亲甚至懂得放手，让宛青照顾自己，而宛青也明白，母亲的爱，全都藏在枝微末节的细节里，含在嘴里的怨，真实包裹的其实是满盛的爱。

自此，母女两人的关系，有了一点距离，却又有了一点靠近，彼此就在这拉拉扯扯的过程中，细腻品味爱的反覆无常。宛青也从中浴火重生，进而理解到潇洒与依赖能够并存，表现的好与坏，无关爱与不爱，只要自己是妈的女儿，就会被好好地爱。

整体而言，电影使用风筝这个比喻来代表大姊非常高明，表层来看是在表述其爱好自由的奔放，但仔细去看却又会发现其中蕴藏着对归属的隐隐期待，意即风筝总是要有人牵着这个事实。以此来说，风筝代表着大姊的表里两面，进而协助观影者理解大姊在每一句对白之中的自我拉扯与质疑，更可以说这让那被愧疚而覆盖住的爱之向往，有机会透过潜意识层面的说溜嘴，从不敢明言的奢求变成被人看懂与理解的欲求。

再怎麽习惯漂泊的人，也都需要一个可以依偎的湾港

自然展开，就会绽放

谈完大姊後，我们接续来看看宛如镜子的二姊与小妹，宛瑜还有佳佳。

宛瑜做为二姊，眼见大姊的不争气，一肩扛起母亲的代理职位，变成照料家中大小事的工头。然而，这份工作并不轻松，许多时候，宛瑜为了做好自己的工作，必须藏起脆弱与眼泪，而她所用的方法，就是愤怒。所以我们会看到，宛瑜摺莲花时的手总是相较她人更为用力，走路的速度也更为快速，口气上也总是强硬且直来直往，那一张美丽脸颊更总是紧绷着，毕竟，这份愤怒如果不随时保持，她就会失控落泪与疲惫。

然而，宛瑜没想过，这份控制看似让她掌握了一切，却也让她失去了一部份的自己，更因此推开了部份的关系与联系，本末倒置下，控制原本是为了让家庭可以继续运作下去，现在，却可能成了各式关系中的裂隙。

我都是为你好

当然，很多时候，二姊宛瑜的控制不只是为了自己，但跟大姊一样，她的用意很少被听见与理解，不说成了关系中的一道裂口，这道裂痕甚至蔓延到小澄身上，不知不觉下，宛瑜把上一代的关系互动复制到自己的家庭中，将控制包装成好意，却疏忽了孩子不一定就要愿意。最终，那份未能实现的自由，反倒成了宛瑜的锁链，綑绑住小澄的意愿，何其讽刺，也何其悲哀的循环。

that wanaka tree

为了让宛瑜不要走上自己的後尘，做为母亲的秀英，以前辈的身份去轻轻提醒，不过下一代的结，还是要自己来解，为此，秀英（陈淑芳饰）只有好意提醒，并没有想要多加干涉，而这个放手，某种程度也是在跟最像自己的宛瑜和解。她早已明白自己的好意，不知不觉成了宛瑜的束缚，就像宛瑜对小澄一样，秀英对宛瑜也抱有诸多的期待，宛瑜又是那般贴心，即使不满，还是会努力投入去满足期待，而这秀英也都看在眼里。

故此，当时的秀英虽然是对着小澄在说快乐就好，却也好似在提醒宛瑜，不要继续再对自己那麽严苛。可惜，对於宛瑜来说，她不只是母亲，也是秀英的女儿，心底还是偷偷期待着，秀英直接以自身母亲的身份慰藉自己，而非过来人角色去提醒自己要怎麽做母亲。因此，那一幕的宛瑜，之所以看起来在生气，不完全是小澄顶撞所导致，其所反应的更多是内心的落寞，为此要使用熟悉的愤怒收起将要夺眶的泪水。

这部份的安排，也是众多观影者觉得可惜之处，好似秀英与宛瑜没有把话讲开一样，但我想，对於秀英来说，那个总是表现优异且跟自己最像的宛瑜，或许才是心头中最上心的一块，甚至超过餐厅，只有她能担负起自己的期待，甚至超过自己的期待，所为肯定早就不言而喻。否则，她就不会在交代完对於大姊及小妹的担心後，就直接跳到小澄身上。毕竟，宛瑜一直都不是她需要担心的人，所以，我想那份不担心，某种程度，没有说出口的，就是秀英对於宛瑜所表示的用心与放心。

最後，来到佳佳，做为老么，深受家中成员的保护，但也因为这个保护，导致佳佳成了家中什麽都不知道的那个人。对此，佳佳感受到的不是保护，反而是不被人信任，故此，就佳佳而言，她所最需要的就是肯定，希望母亲能够放手让自己掌管餐厅，也希望姐姐们放手让自己知情。

或许，就电影的表面呈现来看，佳佳的表现，很多时候就像是在跟秀英作对，但其实佳佳没有真的想要背叛谁，她只是想要证明自己，可以帮得上忙，所以才总是那麽地大声，希望至少有一个人可以听见她、肯定她甚至认同她。

面对佳佳，秀英同样选择放手，告诉佳佳自己念归念，对於餐厅的决定却没有担心，她知道佳佳能够做到，也相信她会全力以赴去回应乡亲的期许。另外，秀英的放手，也不只是她要放走佳佳，更提醒佳佳要放手自己，避免总是想着别人的肯定，才能寻求到自己的幸福。对此，佳佳就算会不舍，也明白母亲的用心，更何况这次的自己，早就已经得到肯定，的确也是时候开始思考自己所要的幸福。

另外，客厅那幕座位的安排，我们更可以看到导演的用心，按照三位姊妹的处境还有与母亲的关系来排位。大姊，最像父亲之外，也会站在父亲的角度来辩解，对於母亲也最为排斥，坐得最远；二姊，最像母亲之外，更会站在母亲的立场来辩护，跟母亲的关系最为紧密；小妹，夹在中间，处於不知所措的拉扯，虽然知道的最少，却是最能中立阐述的姊妹。

综合来说，不管是三姊妹的何人，甚至是被出养的女儿，秀英都采用放手来面对，也为《孤味》增添更多风味，让放手不只是恋情上的自由，更是母女之间的关系救赎。

放手，不是失去之下的无奈之举，而是紧握关系前的预备。

花开花谢，拢有味

自古以来，花，就是华人用来隐喻爱情、青春还有少女的代表，电影尾末，秀英捻起树丛之花，端详後的丢落，就是在象徵秀英的豁达与放手。尔後，水缸中浮现的也不再是代表女性与思念的月亮，而是三尾漂亮的水中鱼，意味生为人母的丰收与满足。

就此而言，电影细腻地使用静默的画面带出秀英的转变，表述其放手的不仅是感情，更还有那段相伴的青春与无悔，并以此来隐喻秀英的成熟与知足，为此，秀英也才能够大方地让美林取代自己坐上正宫的位子，去送丈夫最後一程。尔後，秀英更为自己的老朋友送上拿手歌曲，并以【清风目屎珠涙滴，花开花谢拢有味】这句歌词来贯穿演唱，告诉自己还有前夫，无缘再会，但也无悔。

有趣的是，电影让饰演老年陈伯昌的龙劭华一起同窗在计程车中去演唱，就好似两个老朋友在玩闹一般，这也再次说明秀英的放手不是放弃，而是放下与接纳。

that wanaka tree

然而，秀英之所以能放下，其因在於，解铃人，还要系铃人，虽然前夫已经逝去，但那些亏欠与谅解，仍然透过美林的口来说出。为此，秀英那些含了一辈子的怨，确实被前夫的温暖给化解，说巧不巧，美林，正好就像是那只翩翩起舞为秀英带来阳光的蝴蝶。尔後，因应爱情结下的缘，随着秀英的溃堤与放手，在月老的见证下终於有了一个清楚的解。

谈完秀英，稍微把视角拉回那只蝴蝶，美林，其实她们两个人就像镜子的两面，秀英需要的是放手，美林需要的却是紧握。然而，两人的关系却也非劲敌或死对头，虽然各自都带着因对方而有的空洞，但那些空洞，却又因彼此的相遇与谅解而获得补填，由此可知，秀英跟美林的关系不仅不是互抗，更是一种互补，甚至可以说，她们圆满了彼此的生命。

以此来说，《孤味》创造出新的视框，让观影者重新思索关系、爱情与婚姻的可能，藉此提醒，爱与不爱，没有绝对的好与坏，放手或紧握都能成就出不同的人生风景。

我想，《孤味》之所以如此迷人，就在於三代的家人，交错的爱却不仅是三种，它不只讲述婚姻，也谈述家人之间的矛盾与皱摺，还有那些，鲜少浮现在话语，却埋藏在心底，并因华人文化而含蓄的爱。

然而，就算是家人，彼此之间也不见得能够心灵相通，故此，那些被埋藏的爱，形单影只，成了风中残烛，随着争吵、不谅解、质疑、掩饰与埋怨，忽明且忽暗。如果说《亲爱的房客》的内敛是因为歉疚，《孤味》的不说则都是为了保护。然而，不说出口的爱，就算血脉相连，却也不一定能被听懂，反而会成为关系中的裂隙。

因此，如同大部分人所述，《孤味》的主轴就是在阐述放下与追忆，但我们也知道，放下之前，人都需要好好梳理，放下不是眨眼之间的决定，而是深思熟虑後的收拾。所以，电影安排了许多把话讲开的场景，不仅是为了剧情发展，更是为了让角色之间纠结的爱有一个解，进而才有机会为这部电影，或是说这家人画下一个完整的圆。

由此可知，《孤味》的精采不只在於放手时的决断，更在放手前的挣扎与犹豫，甚至可以说，就是因为八点档般的吵闹，放手後的洒脱与坦然，才更显得动容与坚毅。

月有阴晴圆缺，爱有旦夕祸福

结语

孤味这两字所指涉的是匠人精神下的专注，但本片之所以拥有如此丰富的迷人之处，却又是在於它的风味不只一道，即使都同样名为爱，不同人也都有各自烹调的习惯，就如古语情人眼里出西施所描绘，自己的爱，旁人大多都难以明解，只有爱到陶醉的本人才能品味。然而，与其说《孤味》要阐述爱只有专注这一答案，不如说《孤味》是要打开我们的味蕾，让我们理解就算爱的专注因人而异，但对爱的执着还是人类的普世本能。甚至，《孤味》以此出发，优雅地将执着佐搭台湾女性来细腻入味，进而满盛出坚毅的飨宴，让电影本身不只是茶余饭後的消遣，更是激发情感味蕾的深潜。

本文／图经授权转载自方格子（原标题：影评▕ 《孤味》- 花开花谢，都是人生的醍醐味）

▌今年的金马获奖作品你都看了吗？ #阅读台剧

远观【金马57 最佳剧情长片】镜头视角里的深邃，其实都是生命的最纯粹

 《亲爱的房客》：在自己家里，你更像一个租屋房客吗？

《南巫》金马首映 — 你看过马来西亚电影吗？

▌阅读更多vocus方格子精选好文

一个家能够凝聚，必有全家人的心意：32年，妈妈第一次给哥哥的手写信

 父母比孩子更需要勇气：有时看似是说给孩子听的话，其实是说给自己听

 《你是我的伤口和自尊》：与家人和解的三个步骤