繪本中森羅萬象的宇宙──變換自在的孤高繪師瀨川康男
撰文 莊世瑩(小大繪本館講師)誠品書店特別與書評媒體Openbook閱讀誌合作,為喜愛圖畫書的大小讀者,精心規畫「兒童繪本大師」系列報導,每個月為大家介紹一位當月出生的世界級童書大師。邀請讀者一起來逛遊多采多姿的兒童圖畫書世界,也為大師熱鬧慶生。
日本繪本《哇,不見了!》在2020年創下累計發行超過七百萬冊的史上第一紀錄。這本1967年出版的日本首部嬰兒繪本,為好幾代親子帶來快樂的共讀時光。負責繪製插圖的瀨川康男,在台灣僅有五部中譯本,許多讀者以為他只是個幼幼書作家,但綜觀他的創作歷程,筆下豐富強烈的藝術展演,呈現出的是森羅萬象的宇宙。
不同時期的藝術滋養,邁向獨特創作宇宙
瀨川康男於1932年4月出生在愛知縣岡崎市,當他還是小學生時,就已對江戶時代的書畫及中國書法水墨產生莫大興趣,年僅14歲就一舉得到岡崎藝術協會展的金牌獎。就讀高校接觸西方美術思潮後,他更開始自製畫布、自學油畫。這個階段的瀨川,幾近貪婪地吸納古今東西的畫風。1960年代的日本,如何重建戰敗後喪失的自我同一性,是重要的思考議題,「民間故事」成為滋養兒童文學創作的泉源,松谷美代子正是這方面的先驅,也是瀨川畢生至為重要的合作夥伴,兩人共同出版了將近三十部繪本。在她引領入門後,瀨川不斷以實驗性手法和清新畫風,為老故事賦予了新風貌。《不可思議的竹筍》是他努力的結晶,於1967年得到第一屆布拉迪斯國際插畫雙年展(BIB)大獎,評審高度讚揚他的作品已經超越「當代童書出版藝術」的境界。
1970年代起,瀨川進入他繪本創作的第二個階段,發表了一系列向江戶早期丹綠本致敬的作品。這時期的作品風格更為樣式化,還特別使用手漉和紙及自創的手寫字體,刻意讓作品呈現手工藝的質感。1973年,瀨川和詩人谷川俊太郎合作《ことばあそびうた》,十五首悅耳的詩歌,都是孩子們喜歡的文字遊戲。1981年瀨川首度自寫自畫的《ふたり》出版,這是一部幽默描繪貓和老鼠關係的傑作,以精確繪製的石版畫和富節奏的文字,為親子帶來閱讀的樂趣。這本書標誌著敬畏自然、熱愛萬物的瀨川,正邁向另一個森羅萬象的獨特宇宙。
本圖選自《哇,不見了!》,松谷美代子著,瀨川康男繪,臺灣麥克出版
燃盡生命以入畫,絢爛後歸於平淡
人生來到半百,瀨川搬到僻靜離群的長野縣小村。他找到一棟如古奈良繪本上所描繪的農舍,一邊慢慢修葺,一邊繼續創作。年少時他曾敬慕宮澤賢治熱愛自然、關懷生命的高尚情懷,而今他也追隨哲人的腳步,在生活中實踐創作。在他的《坦雲亭日記》裡,詳細記錄了在此生活的一飲一啄、與鄉人的互動,以及以詩文自述的所思所想。瀨川與木下順二合作挑戰日本文學藝術的高峰,自1984年至1991年出版了《繪卷平家物語》共九冊。平氏一族由盛極繁華到灰飛煙滅,彷彿春宵一夢。瀨川沉浸在這場悲劇中,除了研讀史料,還幾度赴京都、下關等處,實地考察事件相關的地點。他日日苦思如何設色構圖,經常廢寢忘食,甚而隨著人物的命運,情緒瀕臨瘋魔。這部嘔心泣血的傑作得到「產經兒童出版文化賞」大獎,其中《清盛》一冊,更得到第十二屆BIB的金蘋果獎。
當無數令譽集於一身,瀨川的畫風卻反璞歸真,回轉以兒童為師,他要創作更有童心童趣的作品。這個每時每刻都在變換自己風格的藝術家,他的叛逆和頑固,被同伴認為彷如一個孤獨、不屈不撓的野武士。他以燃燒生命之姿熱烈擁抱藝術,除了身為畫家,他什麼也不能做。但同時他也會猶豫、苦惱地思索著:「這樣的畫,好嗎?這樣的文章,好嗎?以為孩子不懂,好嗎?不教悲傷,好嗎?不告知死亡的黑暗,好嗎?刻骨般的感受,天黑後的路途仍舊遙遠。「2010年1月,瀨川又再度住院,他以為經過調養後,還可以回家繼續完成未竟的作品。畫室裡還有能再畫三十年的畫材,但是它的主人卻已然遠行,踏上永恆的旅程。
延伸閱讀──
1.《誰笑嘻嘻?》(臺灣麥克出版)
樸拙筆觸成功地捕捉幼兒笑嘻嘻的快樂美好情緒,
文字簡潔有味,簡單重複的語法,讓幼兒朗朗上口。
2.《哇,不見了!》(臺灣麥克出版)
每翻開一頁就會令人驚奇的逗趣表情,
惹得孩子呵呵大笑,讓孩子在邊玩邊讀中建立「物體恆存」的概念。
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