🎥 誠品請你看｜《花腐》

📹《火口的二人》導演荒井晴彥最新力作
👑改編自日本名作家松浦壽輝於2000年榮獲芥川獎的同名小說
✨綾野剛 x 柄本佑 x 佐藤穗奈美突破尺度演出

🚩 上映日期 | 9月12日 (THU.)
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📹導演介紹

荒井晴彥 ARAI Haruhiko，1947年生於日本，資深編劇、導演，參與多部粉紅電影製作。1977年以《新宿亂街：前去等待》編劇正式出道，後以《大鹿村騷動記》、《W的悲劇》等作品獲電影旬報最佳劇本，亦多次獲日本電影金像獎最佳編劇提名。2019年執導劇情長片《火口的二人》橫掃日本電影多項大獎，《花腐》為其最新作品。

💋關於粉紅電影

粉紅電影這一術語出現在1957年，日本評論界的共識是第一部粉紅電影是1961年的小林悟導演的《肉體の市場》，是一種含有情色或軟性色情成份的日本成人電影，片中大量出現裸體鏡頭，由於90年代前日本電影的審查機構嚴格禁止在電影中出現生殖器以及正面全裸的鏡頭，因此所謂的「軟性」是指以鏡頭與借位等方式來模擬性愛的場景。與日本成人影片（adult video/ AV）不同之處，在於AV都是拍攝真實的性交場面，而「粉紅電影」則是偏向於軟性色情的藝術片。80年代以後，粉紅電影因AV的盛行而流失許多觀眾走向沒落，不過，至今粉紅電影仍有在持續的出產。

粉紅電影中的性愛場面是一種形式，沒有真正發生的，而在後期的羅曼情色片和AV中性愛場面大部分是確實發生的，這些場面由於日本電影制度的要求是要打格的。直到今天AV也都是要求打格的，但在粉紅電影中我們不會看到打格的，一個原因是源於導演對鏡頭的處理和把握，另外製作公司沒有足夠的資金去後期處理增加馬賽克。

最初製作粉紅電影的是一些較小規模的製作公司。當時（60年代）日本電影界基本被五大製片公司（東寶、大映、松竹、東映、日活）所壟斷，小公司若想和大公司一樣製作同等級的電影並與之相競爭獲利是相當困難的。粉紅電影的製作成本低廉，市場獲利頗豐，自然也就成為那些小規模電影公司的突圍法寶，由於市場反應甚好，後來更吸引到一些大規模公司的進入，如：新東寶、大藏貢、日活、東映。

粉紅電影的輝煌年代由60年代至1973年止，這時期的粉紅電影無論從創作的數量還是水準上都是極為成功的，數量佔了整個日本國內電影數量的一半以上，僅日本東京就有大約500家的成人影院播放粉紅電影。

👓導演和男主角都是粉紅電影的粉絲

《花腐》描繪粉紅電影產業逐漸凋零，導演荒井嘆：「其實連日本人也不太懂得如何區分粉紅電影、日活羅曼情色片、成人片的差異。」他特地替本刊讀者說明：「粉紅電影是1961年電影製作公司新東寶破產，旗下攝影所內的工作人員一起出來拍的，以女演員的裸露為賣點。當時彩色底片很貴，只有性愛場面才會用彩色的來拍。」

日活羅曼情色片也是因製作公司日韓出現經營危機，開始製作情色片，但製作方式出現轉變，他說：「日活是全彩攝影，拍攝原則上是在攝影所內進行，粉紅電影受到日活羅曼情色片的影響逐漸衰退，但當時粉紅電影界誕生了很多知名的電影導演。日活羅曼情色片則是因為真槍實彈的成人片問世，1988年宣告終結。」

《花腐》男主角柄本佑在滿18歲那天就開始涉獵粉紅電影，他笑說：「滿18歲最開心的就是可以光明正大去粉紅電影院看粉紅電影！」他指出，一部粉紅電影長度大約60至70分鐘，每次只要到電影院，他就盡可能多看，票價1,500日圓通常可以看3部。

柄本佑解釋：「粉紅電影的拍攝預算一部大約是3至400萬日圓，拍攝期間2到4天，一部電影要讓3名以上的女演員裸露，10分鐘要有一次床戲，除此之外就是導演的發揮空間，他們想幹嘛就幹嘛，因為創作自由度高，所以可以有很多原創發想，這是粉紅電影最有趣的地方，每一部作品你都可以看到不同導演的特色。」

🎵電影歌曲：山口百惠的《再見的彼端》

綾野剛在電影最後與佐藤穗奈美一起演唱山口百惠的《再見的彼端》，亦即張國榮經典名曲《風繼續吹》的原曲，歌詞「Last song for you 這是沒有約好的道別」呼應主角們的心境，而雙人合唱其實是荒井導演臨時在片場追加的安排。荒井導演說明：「《再見的彼端》這首歌無論是歌名或是歌詞都很適合我們電影，因為故事在討論的主題是失去，描繪被道別後的失落，也很像是在追悼那個與自己道別的人。」

雖早已設定要將《再見的彼端》設定為片尾曲，但因版權問題，無法直接使用山口百惠演唱的原版，荒井便決定在回憶戲中讓佐藤於日式酒吧獻唱該首歌曲。荒井說：「拍攝那天我突然問想說可以讓綾野一起唱，所以最後第2段變成是對唱。不過整首歌快6分鐘，放在回憶戲中太長，所以我才安排在最後跑工作人員名單時使用，然後我認為觀眾在看到2人唱歌的幸福模樣，應該會蠻想哭的，我自己在剪接時，更確信這個想法是對的。」