「我是畫家,不是女畫家」 4 個歐姬芙人生金句,揭開現代藝術大師的傳奇一生
撰文 迷誠品內容中心二十世紀傳奇畫家喬治亞.歐姬芙(Georgia O'Keeffe),首創「放大花卉」畫作一鳴驚人,並以其半抽象半寫實手法聞名。歐姬芙喜歡畫下人們忽略的細節之美,從摩天大廈到小小花朵,我們習以為常的事物,在她筆下皆成為一幅幅曠世鉅作。她的藝術造詣,更深深鼓舞芙烈達、草間彌生等藝術大師。
為何歐姬芙喜歡畫放大的花卉?晚年甚至到荒漠定居?一起從大師 4 個生命金句,回顧她的傳奇人生。
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歐姬芙人生金句#1
「我其實是個膽小的人,每一秒都在擔心我的決定,但我從沒放棄想做的任何事情。」
歐姬芙 1887 年於美國出生,13 歲就立志當畫家。然而,古代以來一直都是男性主導的藝術世界,那個年代更是有達利、畢卡索等知名男藝術家。因此,歐姬芙一開始並不被看好,甚至在學校受嘲「妳頂多只能當美術老師!」。
歐姬芙年輕照(圖:維基百科)
但歐姬芙並不放棄,堅強撐過習畫的學生時期,最後靠著她的才華,1916 年首次展出抽象炭筆素描,一鳴驚人。
左:Special Drawing No. 2, 1915;右:Special No. 8, 1916(圖:維基百科)
歐姬芙人生金句#2
「沒有人真正看過一朵花……我把花畫很大,這樣人們才會驚訝,才會花時間欣賞。」
1920 年代,歐姬芙開始展出鮮豔奔放的花卉油畫,也是她最知名的風格:放大鮮花並細膩描繪細節,讓手掌大小的花朵,在畫布上綻放成奧妙的微觀宇宙。從來沒有人以這種視角看待花,大大震撼紐約藝術界,將她藝術地位帶至歷史高峰。
Red Canna(圖:維基百科)
此外,她也將當時象徵工業化的紐約擎天大樓們,一一縮小進畫布中,並模擬攝影鏡頭的透視構圖,讓迷你的摩天大樓彷彿即將衝出畫布直達天際。
Radiator Building—Night, New York(圖:維基百科)
歐姬芙人生金句#3
「別人的想法永遠比不上你自己的,因為這是你與生俱來的視界,最終也是你的全部。」
歐姬芙成名後,作品不斷被貼標籤,像是放大花卉是代表女性私密處。然而,歐姬芙並未這樣特別定義她的作品,一切都是畫廊與世人給她下的註解。她曾表示:「我只是畫下我看到的花罷了......大家都在臆測我為何把花放大,卻沒問我為何把摩天大樓縮小?」。
歐姬芙 by Michael Ochs Archives(圖:getty image)
外界聲音再多,她依舊忠於自我,盡情畫下她眼中純粹的美,她的畫作也成為當時價值最高且極為搶手的藝術品。
Jimson Weed/White Flower No. 1,歐姬芙目前最貴的藝術品,2014 年以 4,440 萬美元天價成交(圖:維基百科)
歐姬芙人生金句#4
「興趣是生活中最重要的事情。快樂是短暫的,但興趣是一輩子的事。」
歐姬芙中年後與攝影師丈夫阿爾弗雷德.施蒂格利茨(Alfred Stieglitz)婚姻生變,她選擇遠離熱鬧城市,到偏遠的新墨西哥州「幽靈牧場」(Ghost Ranch)並住進土坯屋,讓當地色彩千變萬化的沙漠與石灰地形環抱她的靈魂。歐姬芙開始簡化生活物質,專注探索高原大山色彩、荒漠枯骨,精進繪畫能量,一路住到晚年臨終之時。
Summer Days, 1936(圖:維基百科)
雖然歐姬芙後來老年時視力漸衰,無法好好執筆繪畫,她仍用陶藝的觸覺形式,持續延伸一輩子的興趣:「創作」。
歐姬芙,攝於新墨西哥州(圖:getty image)
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▊ 深入歐姬芙人生精采篇章
歐姬芙生前不愛露臉,並且注重隱私,從不化妝的她,甚至不在畫上簽名,頂多在畫的背面簽上名字縮寫「OK」。她一生的大半光陰在新墨西哥州沙漠裡隱居,遺世獨立,使關於歐姬芙的傳說更添幾分神祕。作家成寒以藝術探索者和旅人的角度,透過文字和大量圖片,為讀者揭開歐姬芙創作的神祕面紗。
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本書以繪本形式並穿插歐姬芙自己的作品,講述了她精彩又燦爛的一生。簡明易理解的文字,輔以圖文穿插的手法,將歐姬芙精彩的一生以深入淺出的方式呈現。此外,書末更羅列十幅書中出現的畫作簡介,讓我們更進一步認識歐姬芙創作背景與精采故事。
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