「我是画家，不是女画家」 4 个欧姬芙人生金句，揭开现代艺术大师的传奇一生

二十世纪传奇画家乔治亚．欧姬芙（Georgia O'Keeffe），首创「放大花卉」画作一鸣惊人，并以其半抽象半写实手法闻名。欧姬芙喜欢画下人们忽略的细节之美，从摩天大厦到小小花朵，我们习以为常的事物，在她笔下皆成为一幅幅旷世钜作。她的艺术造诣，更深深鼓舞芙烈达、草间弥生等艺术大师。

为何欧姬芙喜欢画放大的花卉？晚年甚至到荒漠定居？一起从大师 4 个生命金句，回顾她的传奇人生。

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欧姬芙人生金句#1
「我其实是个胆小的人，每一秒都在担心我的决定，但我从没放弃想做的任何事情。」

欧姬芙 1887 年於美国出生，13 岁就立志当画家。然而，古代以来一直都是男性主导的艺术世界，那个年代更是有达利、毕卡索等知名男艺术家。因此，欧姬芙一开始并不被看好，甚至在学校受嘲「你顶多只能当美术老师！」。


欧姬芙年轻照（图：维基百科）

但欧姬芙并不放弃，坚强撑过习画的学生时期，最後靠着她的才华，1916 年首次展出抽象炭笔素描，一鸣惊人。


左：Special Drawing No. 2, 1915；右：Special No. 8, 1916（图：维基百科）

欧姬芙人生金句#2
「没有人真正看过一朵花……我把花画很大，这样人们才会惊讶，才会花时间欣赏。」

1920 年代，欧姬芙开始展出鲜艳奔放的花卉油画，也是她最知名的风格：放大鲜花并细腻描绘细节，让手掌大小的花朵，在画布上绽放成奥妙的微观宇宙。从来没有人以这种视角看待花，大大震撼纽约艺术界，将她艺术地位带至历史高峰。


Red Canna（图：维基百科）


此外，她也将当时象徵工业化的纽约擎天大楼们，一一缩小进画布中，并模拟摄影镜头的透视构图，让迷你的摩天大楼彷佛即将冲出画布直达天际。


Radiator Building—Night, New York（图：维基百科）

欧姬芙人生金句#3
「别人的想法永远比不上你自己的，因为这是你与生俱来的视界，最终也是你的全部。」

欧姬芙成名後，作品不断被贴标签，像是放大花卉是代表女性私密处。然而，欧姬芙并未这样特别定义她的作品，一切都是画廊与世人给她下的注解。她曾表示：「我只是画下我看到的花罢了......大家都在臆测我为何把花放大，却没问我为何把摩天大楼缩小？」。


欧姬芙 by Michael Ochs Archives（图：getty image）


外界声音再多，她依旧忠於自我，尽情画下她眼中纯粹的美，她的画作也成为当时价值最高且极为抢手的艺术品。


Jimson Weed/White Flower No. 1，欧姬芙目前最贵的艺术品，2014 年以 4,440 万美元天价成交（图：维基百科）

欧姬芙人生金句#4
「兴趣是生活中最重要的事情。快乐是短暂的，但兴趣是一辈子的事。」

欧姬芙中年後与摄影师丈夫阿尔弗雷德．施蒂格利茨（Alfred Stieglitz）婚姻生变，她选择远离热闹城市，到偏远的新墨西哥州「幽灵牧场」（Ghost Ranch）并住进土坯屋，让当地色彩千变万化的沙漠与石灰地形环抱她的灵魂。欧姬芙开始简化生活物质，专注探索高原大山色彩、荒漠枯骨，精进绘画能量，一路住到晚年临终之时。


Summer Days, 1936（图：维基百科）


虽然欧姬芙後来老年时视力渐衰，无法好好执笔绘画，她仍用陶艺的触觉形式，持续延伸一辈子的兴趣：「创作」。


欧姬芙，摄於新墨西哥州（图：getty image）

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▊ 深入欧姬芙人生精采篇章

欧姬芙生前不爱露脸，并且注重隐私，从不化妆的她，甚至不在画上签名，顶多在画的背面签上名字缩写「ＯＫ」。她一生的大半光阴在新墨西哥州沙漠里隐居，遗世独立，使关於欧姬芙的传说更添几分神秘。作家成寒以艺术探索者和旅人的角度，透过文字和大量图片，为读者揭开欧姬芙创作的神秘面纱。


《花．骨头．泥砖屋：走进欧姬芙画里的世界》

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本书以绘本形式并穿插欧姬芙自己的作品，讲述了她精彩又灿烂的一生。简明易理解的文字，辅以图文穿插的手法，将欧姬芙精彩的一生以深入浅出的方式呈现。此外，书末更罗列十幅书中出现的画作简介，让我们更进一步认识欧姬芙创作背景与精采故事。


《从经典名画认识艺术家：超越自我的欧姬芙》