H+T《萬象森羅》由新加坡藝術家郭奕麟(Daniel Kok)、墨爾本藝術家陸奇(Luke George)繼2019年臺北藝術節《束縛》大獲好評,有感Covid-19疫情期間人類與生態的依存關係,歷經三年醞釀發展,於臺灣開啟亞洲巡迴第一站,8月31日至9月1日在雲門劇場演出。
這是一齣邀請植物為共同表演者,融合肢體表演、實驗音樂、裝置及觀眾參與的作品。而製作團隊跨足臺灣、新加坡、澳洲與菲律賓四處,在這與環境協作的舞作裡,同時構築著更加多元的合作關係。
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將舞蹈語彙化為溝通橋樑,傳遞作品背後的隱喻
甫榮獲亞太藝術獎的郭奕麟和陸奇,兩位都是具多元才能的藝術家。自2014年在澳洲相識,因彼此皆關注表演者與觀眾的連結,促使兩人攜手合作,透過舞蹈語彙化為溝通橋樑,編創出不少吸睛的話體之作。
以大膽表現手法吸引臺灣觀眾的作品《束縛》,是一場結合裝置、舞蹈和繩縛的製作。為突破舞者與觀眾的極限,藉由互動與綑綁貫穿舞作,並帶出社會上許多對「束縛」的隱喻。而當年,兩人在臺北表演藝術中心的亞當計劃(ADAM Project)的階段呈現也成為H+T《萬象森羅》的前身。
從H+T《萬象森羅》,反思人與自然世界之間的關係
圖片來源:聚思製造端提供
H+T《萬象森羅》於2022年於澳洲珀斯首演,相繼在澳洲雪梨及義大利巡演。
陸奇說,「我們好奇,一件作品是否可以讓人類與植物共存?」歷經人類在面對生態環境的驟變下,此作品強調反思「人之於藝術與環境的關係」,其中呈現不少為植物編排的段落,同時向觀眾發出邀請,歡迎攜帶自己的植栽,與萬物共享舞台,創造觀眾與表演者更緊密的交流。
從90分鐘不間斷的演出中,H+T《萬象森羅》重新定義人與自然世界之間的權力關係,探究彼此競合之下的失衡狀態。不止視植物為合作者,郭奕麟和陸奇更巧妙運用聲音及裝置搭建了一座植物樂園。
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來自臺南聽說的創辦人張惠笙作為聲音表演者,高度展現其多元又充滿驚奇的音色,回應人與生態的共振聲響。同時,為了微妙地提醒人類對環境造成的傷害,場內擺放各式各樣由菲律賓藝術家Leeroy New以無機材料製作的裝置,體現了「回收材料和撿來的物品」充斥著當今地球的生態樣貌。
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作為亞洲巡演的第一站,H+T《萬象森羅》邀請分佈在臺灣、新加坡、澳洲與菲律賓的全體演出及設計團隊,於8月底抵臺共同參與演出。藉由作品背後跨學科領域合作的基礎能因地制宜,展開創作、交流更廣闊的對談,並展現臺灣表演藝術的多元性與國際高度。
同時,H+T《萬象森羅》運用雲門劇場空間的自然感,呼應作品本身與植物、大自然之間的關係。觀眾尚未進到劇場空間內,即能感受現有存在的自然氛圍,在創作與製作上,「場域」便能於此相得益彰。
郭奕麟 + 陸奇 ft.張惠笙:H+T《萬象森羅》
活動日期|8/31(六)15:00、9/01(日)15:00
票價|$ 1000
創作暨表演|郭奕麟 Daniel Kok(新加坡)、陸奇 Luke George(墨爾本)
服裝、舞台暨裝置設計|Leeroy New(馬尼拉)