H+T《万象森罗》由新加坡艺术家郭奕麟(Daniel Kok)、墨尔本艺术家陆奇(Luke George)继2019年台北艺术节《束缚》大获好评,有感Covid-19疫情期间人类与生态的依存关系,历经三年酝酿发展,於台湾开启亚洲巡回第一站,8月31日至9月1日在云门剧场演出。
这是一出邀请植物为共同表演者,融合肢体表演、实验音乐、装置及观众参与的作品。而制作团队跨足台湾、新加坡、澳洲与菲律宾四处,在这与环境协作的舞作里,同时构筑着更加多元的合作关系。
{本文内容由聚思制造端提供;仅反应作者意见,不代表诚品立场;首图来源为聚思制造端提供}
将舞蹈语汇化为沟通桥梁,传递作品背後的隐喻
甫荣获亚太艺术奖的郭奕麟和陆奇,两位都是具多元才能的艺术家。自2014年在澳洲相识,因彼此皆关注表演者与观众的连结,促使两人携手合作,透过舞蹈语汇化为沟通桥梁,编创出不少吸睛的话体之作。
以大胆表现手法吸引台湾观众的作品《束缚》,是一场结合装置、舞蹈和绳缚的制作。为突破舞者与观众的极限,藉由互动与綑绑贯穿舞作,并带出社会上许多对「束缚」的隐喻。而当年,两人在台北表演艺术中心的亚当计划(ADAM Project)的阶段呈现也成为H+T《万象森罗》的前身。
从H+T《万象森罗》,反思人与自然世界之间的关系
图片来源:聚思制造端提供
H+T《万象森罗》於2022年於澳洲珀斯首演,相继在澳洲雪梨及义大利巡演。
陆奇说,「我们好奇,一件作品是否可以让人类与植物共存?」历经人类在面对生态环境的骤变下,此作品强调反思「人之於艺术与环境的关系」,其中呈现不少为植物编排的段落,同时向观众发出邀请,欢迎携带自己的植栽,与万物共享舞台,创造观众与表演者更紧密的交流。
从90分钟不间断的演出中,H+T《万象森罗》重新定义人与自然世界之间的权力关系,探究彼此竞合之下的失衡状态。不止视植物为合作者,郭奕麟和陆奇更巧妙运用声音及装置搭建了一座植物乐园。
图片来源:聚思制造端提供
来自台南听说的创办人张惠笙作为声音表演者,高度展现其多元又充满惊奇的音色,回应人与生态的共振声响。同时,为了微妙地提醒人类对环境造成的伤害,场内摆放各式各样由菲律宾艺术家Leeroy New以无机材料制作的装置,体现了「回收材料和捡来的物品」充斥着当今地球的生态样貌。
图片来源:聚思制造端提供
作为亚洲巡演的第一站,H+T《万象森罗》邀请分布在台湾、新加坡、澳洲与菲律宾的全体演出及设计团队,於8月底抵台共同参与演出。藉由作品背後跨学科领域合作的基础能因地制宜,展开创作、交流更广阔的对谈,并展现台湾表演艺术的多元性与国际高度。
同时,H+T《万象森罗》运用云门剧场空间的自然感,呼应作品本身与植物、大自然之间的关系。观众尚未进到剧场空间内,即能感受现有存在的自然氛围,在创作与制作上,「场域」便能於此相得益彰。
郭奕麟 + 陆奇 ft.张惠笙:H+T《万象森罗》
活动日期|8/31(六)15:00、9/01(日)15:00
票价|$ 1000
创作暨表演|郭奕麟 Daniel Kok(新加坡)、陆奇 Luke George(墨尔本)
服装、舞台暨装置设计|Leeroy New(马尼拉)