串起圖畫書的珠鍊──讓世界變得更美麗的藝術家芭芭拉．庫尼
撰文 莊世瑩（小大繪本館講師）
書店裡有琳琅滿目的兒童圖畫書，那些深受小朋友歡迎的經典作品，都是怎麼創作出來的呢？來自不同國家和文化的知名圖畫書創作者，他們的作品為何具有吹笛人般的魔力，讓一代代孩童著迷？他們在童書的發展上有什麼貢獻，又為童書世界注入了什麼樣的新活水？
誠品書店特別與書評媒體Openbook閱讀誌合作，為喜愛圖畫書的大小讀者，精心規畫「兒童繪本大師」系列報導，每個月為大家介紹一位當月出生的世界級童書大師。邀請讀者一起來逛遊多采多姿的兒童圖畫書世界，也為大師熱鬧慶生。
以《花婆婆》聞名於世的圖畫書作家芭芭拉．庫尼（Barbara Cooney），從小就酷愛閱讀，並在母親的支持下盡情發展繪畫的興趣。大學畢業後，重度嗜讀的庫尼想到為書籍繪製插圖。她找到的一份工作，要求以黑白方式思考圖像，於是她開始修習石版印刷和蝕刻版技法，尤其深入鑽研刮畫板的技法。在她日後創作的110餘本書中，有超過35本使用這個技術。
從黑白走向彩色，精心重建每個故事的歷史背景
庫尼以黑白藝術家的身分進入兒童讀物領域，50及60年代大多以刮畫板創作。這個技法的工序相當繁複，在物資匱乏的年代，印刷條件對藝術家是限制，更是考驗，庫尼因此鍛鍊出更精緻的筆法，以及對自我高標的創作紀律。1958年出版的《Chanticleer and the Fox》，庫尼得到了使用五種顏色的機會，如同女媧用五色石補天，她以五色靈活交錯並賦予象徵意涵，創造了豐富多彩的圖畫語言。直到今日，這本技法乾淨俐落、複雜精細的作品，仍是刮畫板藝術中完美的經典範例，更獲得1959年凱迪克金獎的殊榮。
經歷了將近20年的黑白創作，金獎的榮耀緩解了出版社對她的限制。庫尼受邀為法語版《鵝媽媽童謠》繪製全彩的插圖，為了這個令人興奮的機會，她帶上4個孩子一起去巴黎過暑假。她在那兒工作、學習語言，拜訪美術館和古蹟，更開啟了日後20年的旅行生涯。在擺脫了廉價印刷的束縛後，庫尼不斷嘗試新技法和新媒材，以不同風格配合每本書的主題。但即使轉向不同的創作方法，她仍保留了長期在刮畫板創作中千錘百鍊的流利明晰線條。
不再只描繪他人，以餘生訴說自己的生命故事
相隔21年後，她再度於1980年以《駕牛篷車的人》獲得第二座凱迪克金獎。這部作品昭示著庫尼的新風格已經完全成熟，她掌握壓克力顏料溫暖的特性，混色運用營造出樸拙的質感，帶著濃厚的民俗風味，來表現新英格蘭地區1832年的風土人情。舒緩優雅的畫作配合著抒情的詩韻，流露出小鎮和鄉村的季節氣息，也刻畫了人類、動物和大自然相濡以沫的情感。
1982年出版的《花婆婆》是庫尼最廣為人知的作品，這本書如同她的自傳，書中無論是到遠方旅行，還是老了住在海邊，始終自信從容前行的艾莉絲，心懷「為世界做一件更美麗的事」的願望。深受西蒙．波娃思想影響的庫尼，藉由艾莉絲自主的行動和抉擇，坦率的表達自身的信念。這本書透過色彩的調和、構圖的平行透視和人物形象的質樸大氣，給予讀者開闊、平靜和舒展的心理感受。庫尼沒有絲毫的說教暗示，以圖文向讀者示範如何有意識的過生活，為自己想像未來，並且毫無畏懼的向前走。
在83歲溘然長逝的半年前，庫尼出版了最後一部作品《籃月》。為了呈現書中編籃人的生活場景和技巧，年事已高的庫尼依然親自走訪塔可尼克區山地，詳細記錄景物，描繪編織木籃的所有步驟。直到生命的最終，她都未曾停下創作的腳步。庫尼曾說：「圖畫書像是一串珍珠項鍊，圖畫是珍珠，文字是串起珍珠的細線，細線沒有珍珠不能美麗，項鍊沒有細線也不存在。」珍珠的生成起於痛苦，庫尼的人生也曾經歷無數考驗，圖畫書正是她屢經歲月淬鍊後的閃耀珍珠。她以持續不懈的創作串起這條人生珠鍊，以溫潤和獨特的藝術光彩，讓世界變得更美麗。
延伸閱讀──
1.《花婆婆》（三之三文化）
小女孩答應爺爺，要做一件令世界變得更美麗的事。
她一邊散步一邊灑種子，第二年春天，小鎮裡處處都開滿了魯冰花⋯⋯
2.《艾瑪畫畫》（三之三文化）
在艾瑪七十二歲生日時，孩子們送她一幅家鄉的畫，
艾瑪覺得畫中的家鄉和她記憶中的完全不像，於是她決定自己畫。
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以《花婆婆》聞名於世的圖畫書作家芭芭拉．庫尼（Barbara Cooney），從小就酷愛閱讀，並在母親的支持下盡情發展繪畫的興趣。大學畢業後，重度嗜讀的庫尼想到為書籍繪製插圖。她找到的一份工作，要求以黑白方式思考圖像，於是她開始修習石版印刷和蝕刻版技法，尤其深入鑽研刮畫板的技法。在她日後創作的110餘本書中，有超過35本使用這個技術。
從黑白走向彩色，精心重建每個故事的歷史背景
庫尼以黑白藝術家的身分進入兒童讀物領域，50及60年代大多以刮畫板創作。這個技法的工序相當繁複，在物資匱乏的年代，印刷條件對藝術家是限制，更是考驗，庫尼因此鍛鍊出更精緻的筆法，以及對自我高標的創作紀律。1958年出版的《Chanticleer and the Fox》，庫尼得到了使用五種顏色的機會，如同女媧用五色石補天，她以五色靈活交錯並賦予象徵意涵，創造了豐富多彩的圖畫語言。直到今日，這本技法乾淨俐落、複雜精細的作品，仍是刮畫板藝術中完美的經典範例，更獲得1959年凱迪克金獎的殊榮。
經歷了將近20年的黑白創作，金獎的榮耀緩解了出版社對她的限制。庫尼受邀為法語版《鵝媽媽童謠》繪製全彩的插圖，為了這個令人興奮的機會，她帶上4個孩子一起去巴黎過暑假。她在那兒工作、學習語言，拜訪美術館和古蹟，更開啟了日後20年的旅行生涯。在擺脫了廉價印刷的束縛後，庫尼不斷嘗試新技法和新媒材，以不同風格配合每本書的主題。但即使轉向不同的創作方法，她仍保留了長期在刮畫板創作中千錘百鍊的流利明晰線條。
不再只描繪他人，以餘生訴說自己的生命故事
相隔21年後，她再度於1980年以《駕牛篷車的人》獲得第二座凱迪克金獎。這部作品昭示著庫尼的新風格已經完全成熟，她掌握壓克力顏料溫暖的特性，混色運用營造出樸拙的質感，帶著濃厚的民俗風味，來表現新英格蘭地區1832年的風土人情。舒緩優雅的畫作配合著抒情的詩韻，流露出小鎮和鄉村的季節氣息，也刻畫了人類、動物和大自然相濡以沫的情感。
1982年出版的《花婆婆》是庫尼最廣為人知的作品，這本書如同她的自傳，書中無論是到遠方旅行，還是老了住在海邊，始終自信從容前行的艾莉絲，心懷「為世界做一件更美麗的事」的願望。深受西蒙．波娃思想影響的庫尼，藉由艾莉絲自主的行動和抉擇，坦率的表達自身的信念。這本書透過色彩的調和、構圖的平行透視和人物形象的質樸大氣，給予讀者開闊、平靜和舒展的心理感受。庫尼沒有絲毫的說教暗示，以圖文向讀者示範如何有意識的過生活，為自己想像未來，並且毫無畏懼的向前走。
在83歲溘然長逝的半年前，庫尼出版了最後一部作品《籃月》。為了呈現書中編籃人的生活場景和技巧，年事已高的庫尼依然親自走訪塔可尼克區山地，詳細記錄景物，描繪編織木籃的所有步驟。直到生命的最終，她都未曾停下創作的腳步。庫尼曾說：「圖畫書像是一串珍珠項鍊，圖畫是珍珠，文字是串起珍珠的細線，細線沒有珍珠不能美麗，項鍊沒有細線也不存在。」珍珠的生成起於痛苦，庫尼的人生也曾經歷無數考驗，圖畫書正是她屢經歲月淬鍊後的閃耀珍珠。她以持續不懈的創作串起這條人生珠鍊，以溫潤和獨特的藝術光彩，讓世界變得更美麗。
延伸閱讀──
1.《花婆婆》（三之三文化）
小女孩答應爺爺，要做一件令世界變得更美麗的事。
她一邊散步一邊灑種子，第二年春天，小鎮裡處處都開滿了魯冰花⋯⋯
2.《艾瑪畫畫》（三之三文化）
在艾瑪七十二歲生日時，孩子們送她一幅家鄉的畫，
艾瑪覺得畫中的家鄉和她記憶中的完全不像，於是她決定自己畫。
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