《提案》專訪｜把聲音具象化，用音樂喚醒共同記憶──台灣愛華
撰文 提案編輯室．攝影｜莊永鴻．場地協力｜櫞椛文庫
「 以前大家最早接觸西洋流行音樂， 應該都是從余光的推薦開始的吧！」台灣愛華行銷部協理王閔弘回憶道。談到對「聲音」 最早的記憶， 他像是把抽屜裡珍藏的玩具，一口氣倒出來、擺到我們面前似的「小時候是聽卡通主題曲長大的，很愛唱，對每部卡通的主題曲都很有印象， 像是《小甜甜》、《龍龍與忠狗》、《小英的故事》、《海王子》、《科學小飛俠》⋯⋯而且這些旋律一定都是讓人琅琅上口的。」
「國小參加合唱團以後， 才第一次知道什麼是『和聲』， 我還記得當年合唱比賽的指定曲是〈快樂的向前走〉， 當時就純粹唱歌而以」， 從學生時期一路唱到變成中年大叔，累積許多非業餘的演出經驗，這也影響他對聆聽跟音樂鑑賞的能力；他聽的音樂類型範圍很廣。從古典到爵士和流行都喜歡，「喜歡聽人聲的人不太多， 那真的就是兩個世界」因為聆聽的音樂類型不同，也會成為另一種理解聲音的思維方法。
或許也是受到過去經驗的影響，王閔弘對於聆聽的設備和環境都有一定的要求「我不喜歡太乾的空間，那個空間若沒有殘響或是回音太大，講話會變得費力」像是創造出來的聲音是否有空間感，他說他會去想像，當聲音反射回來之後，會變成什麼樣形狀，或是某位歌手當下會是在什麼樣的環境條件之下演唱，耳機其實就是在模擬不同音場的效果，接著他還丟出一句，像是品牌的廣告標語—沒有絕對最好的，只有適合你的耳機。
王閔弘說， 打開他「聽覺」的關鍵契機，是參與拉縴人《 暗戀男聲》這張專輯的製作，「透過麥克風收音，再從耳機監聽，每個演唱者的聲音粒粒分明，整個和聲都被拆解開來」， 而對於音樂錄製的嚴格要求，也讓這張專輯入圍第十九屆金曲獎傳藝類暨藝術音樂類「最佳古典音樂專輯獎」、「最佳演唱獎」及「最佳專輯製作人獎」，最後獲得「最佳演唱獎」的殊榮。
歷經過卡帶、CD 唱片跟 MP3， 再到音樂串流平台 ，「我國、高中時期就是卡帶跟隨身聽的黃金年代，小時候家裡也有黑膠唱片機，我爺爺會放一些日文或是國、台語的歌曲來聽」， 他覺得爺爺對聲音也是有要求的，這或許也啟蒙了他對音樂的鑑賞。王閔弘說，隨身聽的發明，當時的確改變了許多人的聆聽體驗。
跟消費者或通路介紹時，他們不約而同都會提到，自己人生中的第一台隨身聽就是「愛華」，王閔弘也補充「當時在市場上，愛華的價格不算最貴，音質絕對是前兩名」， 比較資深的樂友可能也會好奇，這個日本音響品牌還會推出什麼新產品；若面對新世代的消費者，會藉自己過去的聆聽體驗來分享，他所重視的「聲音播放出來的空間感以及層次，帶著他們進入到音樂的想像世界，引導他們去感受當下的音響效果。」
採訪這天，閔弘也帶了不同型號的音響來到現場
這兩年來， 台灣愛華透過跨領域的合作，包含由楊雅喆執導，改編自吳明益的同名小說《天橋上的魔術師》， 影集中還原了當時光華商場的大看板，上頭放的就是愛華的手提音響，「那次的合作也讓我們看到影視行銷對於品牌的曝光所帶來的效應，藉此來累積對品牌的好感度和知名度。」
此外，王閔弘還特別分享今年六月，台灣愛華與台北流行音樂中心的合作，一檔以「聲音」為主題的展覽—《北流無極限電台計畫 NOW ON AIR 》，由策展人方序中領軍，找來柯智豪擔任音樂總監，結合其他藝術家們，融合廣播電台、藝術裝置與生活產業，延伸出十個不同主題頻道的「北流大電台」。
把看不見的聲音具象化， 用音樂喚醒彼此共同的記憶； 從喜歡的音樂類型切入， 把對音樂的喜好感受延伸到品牌。他認為，重新回到台灣市場的「愛華」， 會更專注在「音樂」， 而這也是在品牌經營中最核心的價值所在。
▊一本書的推薦
《向時尚品牌學風格行銷》
作者｜吳世家 (Chia Wu)
出版｜積木文化
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一本聚合日常閱讀與風格採買的書店誌，紙本刊物每月1日準時於全台誠品書店免費發刊。每期封面故事討論一個讀者關心的生活與消費的議題，推薦給讀者從中外文書籍、雜誌、影音或食品文具等多元商品。
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「國小參加合唱團以後， 才第一次知道什麼是『和聲』， 我還記得當年合唱比賽的指定曲是〈快樂的向前走〉， 當時就純粹唱歌而以」， 從學生時期一路唱到變成中年大叔，累積許多非業餘的演出經驗，這也影響他對聆聽跟音樂鑑賞的能力；他聽的音樂類型範圍很廣。從古典到爵士和流行都喜歡，「喜歡聽人聲的人不太多， 那真的就是兩個世界」因為聆聽的音樂類型不同，也會成為另一種理解聲音的思維方法。
或許也是受到過去經驗的影響，王閔弘對於聆聽的設備和環境都有一定的要求「我不喜歡太乾的空間，那個空間若沒有殘響或是回音太大，講話會變得費力」像是創造出來的聲音是否有空間感，他說他會去想像，當聲音反射回來之後，會變成什麼樣形狀，或是某位歌手當下會是在什麼樣的環境條件之下演唱，耳機其實就是在模擬不同音場的效果，接著他還丟出一句，像是品牌的廣告標語—沒有絕對最好的，只有適合你的耳機。
王閔弘說， 打開他「聽覺」的關鍵契機，是參與拉縴人《 暗戀男聲》這張專輯的製作，「透過麥克風收音，再從耳機監聽，每個演唱者的聲音粒粒分明，整個和聲都被拆解開來」， 而對於音樂錄製的嚴格要求，也讓這張專輯入圍第十九屆金曲獎傳藝類暨藝術音樂類「最佳古典音樂專輯獎」、「最佳演唱獎」及「最佳專輯製作人獎」，最後獲得「最佳演唱獎」的殊榮。
歷經過卡帶、CD 唱片跟 MP3， 再到音樂串流平台 ，「我國、高中時期就是卡帶跟隨身聽的黃金年代，小時候家裡也有黑膠唱片機，我爺爺會放一些日文或是國、台語的歌曲來聽」， 他覺得爺爺對聲音也是有要求的，這或許也啟蒙了他對音樂的鑑賞。王閔弘說，隨身聽的發明，當時的確改變了許多人的聆聽體驗。
跟消費者或通路介紹時，他們不約而同都會提到，自己人生中的第一台隨身聽就是「愛華」，王閔弘也補充「當時在市場上，愛華的價格不算最貴，音質絕對是前兩名」， 比較資深的樂友可能也會好奇，這個日本音響品牌還會推出什麼新產品；若面對新世代的消費者，會藉自己過去的聆聽體驗來分享，他所重視的「聲音播放出來的空間感以及層次，帶著他們進入到音樂的想像世界，引導他們去感受當下的音響效果。」
採訪這天，閔弘也帶了不同型號的音響來到現場
這兩年來， 台灣愛華透過跨領域的合作，包含由楊雅喆執導，改編自吳明益的同名小說《天橋上的魔術師》， 影集中還原了當時光華商場的大看板，上頭放的就是愛華的手提音響，「那次的合作也讓我們看到影視行銷對於品牌的曝光所帶來的效應，藉此來累積對品牌的好感度和知名度。」
此外，王閔弘還特別分享今年六月，台灣愛華與台北流行音樂中心的合作，一檔以「聲音」為主題的展覽—《北流無極限電台計畫 NOW ON AIR 》，由策展人方序中領軍，找來柯智豪擔任音樂總監，結合其他藝術家們，融合廣播電台、藝術裝置與生活產業，延伸出十個不同主題頻道的「北流大電台」。
把看不見的聲音具象化， 用音樂喚醒彼此共同的記憶； 從喜歡的音樂類型切入， 把對音樂的喜好感受延伸到品牌。他認為，重新回到台灣市場的「愛華」， 會更專注在「音樂」， 而這也是在品牌經營中最核心的價值所在。
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《向時尚品牌學風格行銷》
作者｜吳世家 (Chia Wu)
出版｜積木文化
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