《提案》专访｜把声音具象化，用音乐唤醒共同记忆──台湾爱华
撰文 提案編輯室．攝影｜莊永鴻．場地協力｜櫞椛文庫
「 以前大家最早接触西洋流行音乐， 应该都是从余光的推荐开始的吧！」台湾爱华行销部协理王闵弘回忆道。谈到对「声音」 最早的记忆， 他像是把抽屉里珍藏的玩具，一口气倒出来、摆到我们面前似的「小时候是听卡通主题曲长大的，很爱唱，对每部卡通的主题曲都很
有印象， 像是《小甜甜》、《龙龙与忠狗》、《小英的故事》、《海王子》、《科学小飞侠》而且这些旋律一定都是让人琅琅上口的。」
「国小参加合唱团以後， 才第一次知道什麽是『和声』， 我还记得当年合唱比赛的指定曲是〈快乐的向前走〉， 当时就纯粹唱歌而以」， 从学生时期一路唱到变成中年大叔，累积许多非业余的演出经验，这也影响他对聆听跟音乐监赏的能力；他听的音乐类型范围很广。从古典到爵士和流行都喜欢，「喜欢听人声的人不太多， 那真的就是两个世界」因为聆听的音乐类型不同，也会成为另一种理解声音的思维方法。
或许也是受到过去经验的影响，王闵弘对於聆听的设备和环境都有一定的要求「我不喜欢太乾的空间，那个空间若没有残响或是回音太大，讲话会变得费力」像是创造出来的声音是否有空间感，他说他会去想像，当声音反射回来之後，会变成什麽样形状，或是某位歌手当下会是在什麽样的环境条件之下演唱，耳机其实就是在模拟不同音场的效果，接着他还丢出一句，像是品牌的广告标语—没有绝对最好的，只有适合你的耳机。
王闵弘说， 打开他「听觉」的关键契机，是参与拉纤人《 暗恋男声》这张专辑的制作，「透过麦克风收音，再从耳机监听，每个演唱者的声音粒粒分明，整个和声都被拆解开来」， 而对於音乐录制的严格要求，也让这张专辑入围第十九届金曲奖传艺类暨艺术音乐类「最
佳古典音乐专辑奖」、「最佳演唱奖」及「最佳专辑制作人奖」，最後获得「最佳演唱奖」的殊荣。
历经过卡带、CD 唱片跟 MP3， 再到音乐串流平台 ，「我国、高中时期就是卡带跟随身听的黄金年代，小时候家里也有黑胶唱片机，我爷爷会放一些日文或是国、台语的歌曲来听」， 他觉得爷爷对声音也是有要求的，这或许也启蒙了他对音乐的监赏。王闵弘说，随身听的发明，当时的确改变了许多人的聆听体验。
跟消费者或通路介绍时，他们不约而同都会提到，自己人生中的第一台随身听就是「爱华」，王闵弘也补充「当时在市场上，爱华的价格不算最贵，音质绝对是前两名」， 比较资深的乐友可能也会好奇，这个日本音响品牌还会推出什麽新产品；若面对新世代的消费者，会藉自己过去的聆听体验来分享，他所重视的「声音播放出来的空间感以及层次，带着他们进入到音乐的想像世界，引导他们去感受当下的音响效果。」
采访这天，闵弘也带了不同型号的音响来到现场
这两年来， 台湾爱华透过跨领域的合作，包含由杨雅喆执导，改编自吴明益的同名小说《天桥上的魔术师》， 影集中还原了当时光华商场的大看板，上头放的就是爱华的手提音响，「那次的合作也让我们看到影视行销对於品牌的曝光所带来的效应，藉此来累积对品牌的
好感度和知名度。」
此外，王闵弘还特别分享今年六月，台湾爱华与台北流行音乐中心的合作，一档以「声音」为主题的展览—《北流无极限电台计画 NOW ON AIR 》，由策展人方序中领军，找来柯智豪担任音乐总监，结合其他艺术家们，融合广播电台、艺术装置与生活产业，延伸出十个不同主题频道的「北流大电台」。
把看不见的声音具象化， 用音乐唤醒彼此共同的记忆； 从喜欢的音乐类型切入， 把对音乐的喜好感受延伸到品牌。他认为，重新回到台湾市场的「爱华」， 会更专注在「音乐」， 而这也是在品牌经营中最核心的价值所在。
▊一本书的推荐
《向时尚品牌学风格行销》
作者｜吴世家 (Chia Wu)
出版｜积木文化
关於《提案on the desk》
一本聚合日常阅读与风格采买的书店志，纸本刊物每月1日准时於全台诚品书店免费发刊。每期封面故事讨论一个读者关心的生活与消费的议题，推荐给读者从中外文书籍、杂志、影音或食品文具等多元商品。
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有印象， 像是《小甜甜》、《龙龙与忠狗》、《小英的故事》、《海王子》、《科学小飞侠》而且这些旋律一定都是让人琅琅上口的。」
「国小参加合唱团以後， 才第一次知道什麽是『和声』， 我还记得当年合唱比赛的指定曲是〈快乐的向前走〉， 当时就纯粹唱歌而以」， 从学生时期一路唱到变成中年大叔，累积许多非业余的演出经验，这也影响他对聆听跟音乐监赏的能力；他听的音乐类型范围很广。从古典到爵士和流行都喜欢，「喜欢听人声的人不太多， 那真的就是两个世界」因为聆听的音乐类型不同，也会成为另一种理解声音的思维方法。
或许也是受到过去经验的影响，王闵弘对於聆听的设备和环境都有一定的要求「我不喜欢太乾的空间，那个空间若没有残响或是回音太大，讲话会变得费力」像是创造出来的声音是否有空间感，他说他会去想像，当声音反射回来之後，会变成什麽样形状，或是某位歌手当下会是在什麽样的环境条件之下演唱，耳机其实就是在模拟不同音场的效果，接着他还丢出一句，像是品牌的广告标语—没有绝对最好的，只有适合你的耳机。
王闵弘说， 打开他「听觉」的关键契机，是参与拉纤人《 暗恋男声》这张专辑的制作，「透过麦克风收音，再从耳机监听，每个演唱者的声音粒粒分明，整个和声都被拆解开来」， 而对於音乐录制的严格要求，也让这张专辑入围第十九届金曲奖传艺类暨艺术音乐类「最
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跟消费者或通路介绍时，他们不约而同都会提到，自己人生中的第一台随身听就是「爱华」，王闵弘也补充「当时在市场上，爱华的价格不算最贵，音质绝对是前两名」， 比较资深的乐友可能也会好奇，这个日本音响品牌还会推出什麽新产品；若面对新世代的消费者，会藉自己过去的聆听体验来分享，他所重视的「声音播放出来的空间感以及层次，带着他们进入到音乐的想像世界，引导他们去感受当下的音响效果。」
采访这天，闵弘也带了不同型号的音响来到现场
这两年来， 台湾爱华透过跨领域的合作，包含由杨雅喆执导，改编自吴明益的同名小说《天桥上的魔术师》， 影集中还原了当时光华商场的大看板，上头放的就是爱华的手提音响，「那次的合作也让我们看到影视行销对於品牌的曝光所带来的效应，藉此来累积对品牌的
好感度和知名度。」
此外，王闵弘还特别分享今年六月，台湾爱华与台北流行音乐中心的合作，一档以「声音」为主题的展览—《北流无极限电台计画 NOW ON AIR 》，由策展人方序中领军，找来柯智豪担任音乐总监，结合其他艺术家们，融合广播电台、艺术装置与生活产业，延伸出十个不同主题频道的「北流大电台」。
把看不见的声音具象化， 用音乐唤醒彼此共同的记忆； 从喜欢的音乐类型切入， 把对音乐的喜好感受延伸到品牌。他认为，重新回到台湾市场的「爱华」， 会更专注在「音乐」， 而这也是在品牌经营中最核心的价值所在。
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