不只有迷人配樂，更拍出創作的熱情與甘苦： 四部以「音樂人」為主題的電影
撰文 張硯拓．圖片提供｜《釀電影》
早在電影有對白之前，已經先有音樂了。好的電影配樂不只是輔助，還是值得獨立聆賞的專輯。有時候，配樂留在影迷心中比電影本身還要長、還要深。本文介紹四部以「音樂人」為主題的電影，不只有迷人的配樂，更拍出了音樂創作的熱情與甘苦。
《海上鋼琴師》
一個在郵輪上長大，被譽為莫札特再世的孤兒鋼琴家，在三○年代的大海上為遊客演奏，終其一生不曾下船。他對天地的想像，對愛情的嚮往，對世界樂壇的衝擊，以及對孤獨和生死的理解，都發生在郵輪上，也消逝在音符裡。
這是《新天堂樂園》 義大利導演與配樂家顏尼歐．莫利可奈又一部經典合作，片中不論甜美的鋼琴獨奏，澎湃的交響旋律，或是俏皮即興的爵士樂，都充滿生命力，將主角心中的世界化成一段段旋律，二十多年後再聽這張專輯，依然讓人覺得：能活著，就是一件如此甜美的事。
《醉鄉民謠》
美國導演搭擋柯恩兄弟擅長挑戰各式類型，他們能拍嘲諷味濃厚的現代寓言，也能拍辛酸的藝術家夢路。本片主角是個民謠歌手，想在六○年代的紐約闖出名氣，但際遇的捉弄、性格的沉鬱，加上時勢潮流的轉變， 讓他永遠﹁ 差那麼一點點﹂。於是他在下雪天，穿著廉價的舊大衣踏著積水的路，去另一座城市尋找伯樂。但等在他前面的，又是一首惆悵的歌。
儘管是如此﹁ 悶﹂的故事，主演的奧斯卡．伊薩克卻唱功了得，把一眾傳統歌謠唱得誠懇，唱得悠揚，也唱出了滄桑。片中的他懷才不遇，沒人疼惜，戲外的我們卻得以珍藏一頓音樂饗宴，直到十年後的現在，依然迴響、不忘。
《曾經。愛是唯一》、《搖滾青春戀習曲》
這兩部片必須連在一起說。愛爾蘭導演約翰．卡尼是當今最擅長拍音樂人故事的導演， 他曾在二十歲加入愛爾蘭樂團The Frames，在創團前三年擔任貝斯手；後來轉向電影創作，二○○七年推出的《曾經。愛是唯一》男主角正是The Frames的靈魂人物葛蘭．漢薩，女主角則是來自捷克的歌手瑪琪塔．艾葛洛娃。
這是真誠不炫技的輕愛情故事。熱愛音樂的一男一女在都柏林街頭相遇，一起彈唱，互相陪伴，錄了一張專輯，然後輕巧向彼此道別，各自逐夢去了。故事淡淡的，攝影的質感是粗粒的，場景不花俏，人物則是很真。這是一個愛爾蘭導演花了不到五百萬台幣、跟朋友們一起拍的，關於音樂創作的熱情與療癒感的獨立小品。
但事後，葛蘭．漢薩是如此形容的：「我就像一個小男孩，要把皮球踢給在院子另一端的小弟，沒想到那顆球飛越了圍牆，飛越了小河，飛越隔壁的城鎮，飛到我從來沒想過、也無法想像的地方去。」他口中的那顆球，就是《曾經。愛是唯一》的主題曲〈FallingSlowly〉。這首歌飛越半個地球，拿下當年奧斯卡的最佳歌曲獎，連同片中多首動人曲目，將這部片送上無數影評人與媒體的年度電影榜單。
多年後，約翰．卡尼再拍了一部在家鄉的音樂電影，這次的主角不是大人，而是為了討好心儀的女孩， 倉促組了樂團的都柏林少年。《搖滾青春戀習曲》有更成熟的故事起伏，動人的青春執著，以及向不同類型樂團致敬的原創歌曲，從調皮、陽光、赤誠到深情，原聲帶就是豐富的搖滾專輯，讓人明白音樂從來就不是附屬，而是電影的靈魂啊。
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《海上鋼琴師》
一個在郵輪上長大，被譽為莫札特再世的孤兒鋼琴家，在三○年代的大海上為遊客演奏，終其一生不曾下船。他對天地的想像，對愛情的嚮往，對世界樂壇的衝擊，以及對孤獨和生死的理解，都發生在郵輪上，也消逝在音符裡。
這是《新天堂樂園》 義大利導演與配樂家顏尼歐．莫利可奈又一部經典合作，片中不論甜美的鋼琴獨奏，澎湃的交響旋律，或是俏皮即興的爵士樂，都充滿生命力，將主角心中的世界化成一段段旋律，二十多年後再聽這張專輯，依然讓人覺得：能活著，就是一件如此甜美的事。
《醉鄉民謠》
美國導演搭擋柯恩兄弟擅長挑戰各式類型，他們能拍嘲諷味濃厚的現代寓言，也能拍辛酸的藝術家夢路。本片主角是個民謠歌手，想在六○年代的紐約闖出名氣，但際遇的捉弄、性格的沉鬱，加上時勢潮流的轉變， 讓他永遠﹁ 差那麼一點點﹂。於是他在下雪天，穿著廉價的舊大衣踏著積水的路，去另一座城市尋找伯樂。但等在他前面的，又是一首惆悵的歌。
儘管是如此﹁ 悶﹂的故事，主演的奧斯卡．伊薩克卻唱功了得，把一眾傳統歌謠唱得誠懇，唱得悠揚，也唱出了滄桑。片中的他懷才不遇，沒人疼惜，戲外的我們卻得以珍藏一頓音樂饗宴，直到十年後的現在，依然迴響、不忘。
《曾經。愛是唯一》、《搖滾青春戀習曲》
這兩部片必須連在一起說。愛爾蘭導演約翰．卡尼是當今最擅長拍音樂人故事的導演， 他曾在二十歲加入愛爾蘭樂團The Frames，在創團前三年擔任貝斯手；後來轉向電影創作，二○○七年推出的《曾經。愛是唯一》男主角正是The Frames的靈魂人物葛蘭．漢薩，女主角則是來自捷克的歌手瑪琪塔．艾葛洛娃。
這是真誠不炫技的輕愛情故事。熱愛音樂的一男一女在都柏林街頭相遇，一起彈唱，互相陪伴，錄了一張專輯，然後輕巧向彼此道別，各自逐夢去了。故事淡淡的，攝影的質感是粗粒的，場景不花俏，人物則是很真。這是一個愛爾蘭導演花了不到五百萬台幣、跟朋友們一起拍的，關於音樂創作的熱情與療癒感的獨立小品。
但事後，葛蘭．漢薩是如此形容的：「我就像一個小男孩，要把皮球踢給在院子另一端的小弟，沒想到那顆球飛越了圍牆，飛越了小河，飛越隔壁的城鎮，飛到我從來沒想過、也無法想像的地方去。」他口中的那顆球，就是《曾經。愛是唯一》的主題曲〈FallingSlowly〉。這首歌飛越半個地球，拿下當年奧斯卡的最佳歌曲獎，連同片中多首動人曲目，將這部片送上無數影評人與媒體的年度電影榜單。
多年後，約翰．卡尼再拍了一部在家鄉的音樂電影，這次的主角不是大人，而是為了討好心儀的女孩， 倉促組了樂團的都柏林少年。《搖滾青春戀習曲》有更成熟的故事起伏，動人的青春執著，以及向不同類型樂團致敬的原創歌曲，從調皮、陽光、赤誠到深情，原聲帶就是豐富的搖滾專輯，讓人明白音樂從來就不是附屬，而是電影的靈魂啊。
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