無聲的歲月，在詩詞中尋原始──原始的嚮往

接近無聲的歲月在提問中我們尋路、鑿牆、找光，能否選擇活著的姿態、活著的樣貌？當我們存有獨立思考的精神、思辨的能力，流著反叛的血液，將會是異常清醒且浪漫的——清醒且能覺知問題，浪漫，且能夢想，如何帶來更美好的願景。能夠⾯對種種困境、能夠無所畏懼勇往直前的堅毅，來自於非常單純地、原初的渴求。

 

《原始的嚮往》可以是悲壯的篇章、激勵的呼喊，可以是思念的不捨、群眾深情的意識，可以是滿溢的情懷……眾聲喧嘩之後，安靜地回到深夜，暗夜裡，鋼琴與歌聲、隨之襲來的黑暗，那裡，有幽幽的微光。相會在這樣的漆黯裡，悠遠的吟唱，那些生命中不斷經過的風景——大自然的山海、他們的日常模樣、殘酷戰爭的斷垣、愛的流動、以本能的各種情緒、活著的肯定和熱情……其中，亦試圖以幽默的方式，探入在數位時代裡，以一種苦中作樂、異質的價值觀存活的態度。
 

 

這張專輯裡，有詞有詩，有純粹器樂的演奏曲，但總體仍包覆在詩歌的視野之中。從精煉的文字描繪的縮影，有當代詩人的視野與觀點，有與我們年紀相仿的表演藝術創作者寫下的詞句，在若有似無的詩、詞邊界中流浪。如果詩真能是昇華的人道主義，藉此抒情，願不斷唱誦——對於底層與弱勢的關注，對愛的盼望，對原初嚮往的追尋。

 

收錄的詩歌包含本詩人口川俊太郎的《活著》、台灣詩鴻鴻的《暴民之歌》、年輕詩羅紓筠的《媽媽請不要擔心》；思農、亭瑋作詞《沉默的左手》、楊景翔作詞《正在開鑿的出路》，演奏曲《後現代嬉》以及專輯同名歌曲《原始的嚮往》。我們期待透過樂隊群聚的⼒量，將詩歌的美與真實帶到家眼前，在聆聽體驗裡，保有全然與音樂私密交流的空間，任意能在群體與個體之間自由遊走，沒有門檻、沒有限制。
 

 

此外，這一次專輯錄音與阿根廷錄音師Amilcar Gilabert合作，歌唱部分遠赴布宜諾斯艾利斯歷史悠久的錄音室 Argentina Estudios ION錄製，讓專輯帶入拉丁美洲式的思維。專輯主視覺邀請到榮獲2011年波隆那書展新秀獎的法國插畫家Ghislaine Herbéra從《百臉先》原初構想出發，對應專輯的七首歌曲，發展七個強烈富異想。濃烈繽紛的七彩風格，也象徵著這一次我們希望在音樂裡給予的力量。
 

 

活著有萬千姿態，願這次的專輯，可以鼓舞彼此，勇敢發出內在的聲音，能看重每天每一個選擇，能發現身上早已忽略的浪漫特質，能在越來越冷漠的世界中還存有此刻活著真好的希望。在漫漫長路無盡的黑夜、深入內容深處探問眼前一切難題、前往險惡的危險之中，熊熊烈火在心中燒，炙熱且深信不疑是卸下外在偽裝一人性本質中真美善的單純，活出屬於各式的樣貌。

我們來了！我們來了！我們來了！我們來了！我們來了！我們來了！

【樂團簡介】
不論是在音樂、劇場、影像、文學等各個領域，都能不經意遇上王榆鈞的作品。時而吟唱，時而讀著詩句，隱藏在旋律中，一段段極具美學與情感的畫面逐漸顯露，那是王榆鈞創作裡無法定義的執著，給觸動內心深處的真實感受。在每個音符裡不停探索，以音樂領著不同樂器加入，由鄭凱帆（電貝斯、低音提琴）、李宜舫（爵士鼓）、方宜正（聲響、打擊）、李承宗（風琴、小提琴）、承胤（單簧管、低音單簧管），一起組成這中型的陣仗，為過去以個人為單位的王榆鈞，增添了濃烈的色彩。創作路上遇上的夥伴，聚集成一個不斷前進著的隊伍「王榆鈞時間樂隊」，融合民謠、古典、爵士與聲響，為臺灣少數以詩文創作融入音樂創作演出的樂隊。
 

 

於2013成立至今，從《頹圮花園》到《原始的嚮往》，在這看似沈寂的階段，時間不斷往前推進，他們所蘊釀的音樂深度也更向前邁進。

更多詳情請上官網：yujun-times.com
 

《原始的嚮往》

演出│王榆鈞與時間樂隊
發行│好有感覺