无声的岁月，在诗词中寻原始──原始的向往
接近无声的岁月在提问中我们寻路、凿墙、找光，能否选择活着的姿态、活着的样貌？当我们存有独立思考的精神、思辨的能力，流着反叛的血液，将会是异常清醒且浪漫的——清醒且能觉知问题，浪漫，且能梦想，如何带来更美好的愿景。能够对种种困境、能够无所畏惧勇往直前的坚毅，来自於非常单纯地、原初的渴求。
《原始的向往》可以是悲壮的篇章、激励的呼喊，可以是思念的不舍、群众深情的意识，可以是满溢的情怀……众声喧哗之後，安静地回到深夜，暗夜里，钢琴与歌声、随之袭来的黑暗，那里，有幽幽的微光。相会在这样的漆黯里，悠远的吟唱，那些生命中不断经过的风景——大自然的山海、他们的日常模样、残酷战争的断垣、爱的流动、以本能的各种情绪、活着的肯定和热情……其中，亦试图以幽默的方式，探入在数位时代里，以一种苦中作乐、异质的价值观存活的态度。
这张专辑里，有词有诗，有纯粹器乐的演奏曲，但总体仍包覆在诗歌的视野之中。从精炼的文字描绘的缩影，有当代诗人的视野与观点，有与我们年纪相仿的表演艺术创作者写下的词句，在若有似无的诗、词边界中流浪。如果诗真能是昇华的人道主义，藉此抒情，愿不断唱诵——对於底层与弱势的关注，对爱的盼望，对原初向往的追寻。
收录的诗歌包含本诗人口川俊太郎的《活着》、台湾诗鸿鸿的《暴民之歌》、年轻诗罗纾筠的《妈妈请不要担心》；思农、亭玮作词《沉默的左手》、杨景翔作词《正在开凿的出路》，演奏曲《後现代嬉》以及专辑同名歌曲《原始的向往》。我们期待透过乐队群聚的量，将诗歌的美与真实带到家眼前，在聆听体验里，保有全然与音乐私密交流的空间，任意能在群体与个体之间自由游走，没有门槛、没有限制。
此外，这一次专辑录音与阿根廷录音师Amilcar Gilabert合作，歌唱部分远赴布宜诺斯艾利斯历史悠久的录音室 Argentina Estudios ION录制，让专辑带入拉丁美洲式的思维。专辑主视觉邀请到荣获2011年波隆那书展新秀奖的法国插画家Ghislaine Herbéra从《百脸先》原初构想出发，对应专辑的七首歌曲，发展七个强烈富异想。浓烈缤纷的七彩风格，也象徵着这一次我们希望在音乐里给予的力量。
活着有万千姿态，愿这次的专辑，可以鼓舞彼此，勇敢发出内在的声音，能看重每天每一个选择，能发现身上早已忽略的浪漫特质，能在越来越冷漠的世界中还存有此刻活着真好的希望。在漫漫长路无尽的黑夜、深入内容深处探问眼前一切难题、前往险恶的危险之中，熊熊烈火在心中烧，炙热且深信不疑是卸下外在伪装一人性本质中真美善的单纯，活出属於各式的样貌。
我们来了！我们来了！我们来了！我们来了！我们来了！我们来了！
【乐团简介】
不论是在音乐、剧场、影像、文学等各个领域，都能不经意遇上王榆钧的作品。时而吟唱，时而读着诗句，隐藏在旋律中，一段段极具美学与情感的画面逐渐显露，那是王榆钧创作里无法定义的执着，给触动内心深处的真实感受。在每个音符里不停探索，以音乐领着不同乐器加入，由郑凯帆（电贝斯、低音提琴）、李宜舫（爵士鼓）、方宜正（声响、打击）、李承宗（风琴、小提琴）、承胤（单簧管、低音单簧管），一起组成这中型的阵仗，为过去以个人为单位的王榆钧，增添了浓烈的色彩。创作路上遇上的夥伴，聚集成一个不断前进着的队伍「王榆钧时间乐队」，融合民谣、古典、爵士与声响，为台湾少数以诗文创作融入音乐创作演出的乐队。
我们来了！我们来了！我们来了！我们来了！我们来了！我们来了！
【乐团简介】
不论是在音乐、剧场、影像、文学等各个领域，都能不经意遇上王榆钧的作品。时而吟唱，时而读着诗句，隐藏在旋律中，一段段极具美学与情感的画面逐渐显露，那是王榆钧创作里无法定义的执着，给触动内心深处的真实感受。在每个音符里不停探索，以音乐领着不同乐器加入，由郑凯帆（电贝斯、低音提琴）、李宜舫（爵士鼓）、方宜正（声响、打击）、李承宗（风琴、小提琴）、承胤（单簧管、低音单簧管），一起组成这中型的阵仗，为过去以个人为单位的王榆钧，增添了浓烈的色彩。创作路上遇上的夥伴，聚集成一个不断前进着的队伍「王榆钧时间乐队」，融合民谣、古典、爵士与声响，为台湾少数以诗文创作融入音乐创作演出的乐队。
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