「如用怪招招招都應」——《觸電》跨世代電競勵志故事

撰文香港誠品書店

最近上映的《觸電》作為香港首部電競類題材電影，令人驚喜連連。電競職業選手邦少（柯煒林飾演）在團體賽上因為「獨食」連累全隊落敗，同時面對世代的淘汰，被電競公司解僱。及後受到網吧老闆泰哥（林敏聰飾演）的邀請，與退休阿伯八爺（羅莽飾演）、Gen Z少女霏霏（陳穎欣飾演）「臨時拉伕」組隊「Happy Hour」參加全港電競挑戰賽，過程中老中青三代建立深刻的友誼，重新反思自己的生命選擇。Anson Bean、蘇皓兒等新生代演員的動作場口夠養眼，老戲骨羅莽、馮素波感情真摯，加上林敏驄式爆肚笑彈，齊集電競題材之下，操作相當新鮮，亦不乏深意。

柯煒林飾演電競選手邦少，圖片來源：《觸電》劇照

現實？虛擬？最緊要認清自己

《觸電》嘗試為觀眾開啟進入電競世界的大門，無論是電競產業化、遊戲直播操作、「大絕」、「Cooldown」「VIP模式」等電競術語的介紹，對於不諳遊戲的觀眾會更易入口。除此之外，電影部分打鬥場面更採用POV第一身視角拍攝，最明顯的是一開場SOLO在工廠大廈竄動、搏擊，帶點延緩的Movement，還有拆彈、爆炸的鏡頭，給予觀眾置身現場的真實感。

電競最有趣之一的元素無疑是RPG（角色扮演），不少涉及遊戲題材的電影對此都有捕捉，例如早年的話題作《挑戰者1號》（Ready Player One），主角戴上VR做賞金獵人，逃離貧民窟的烏煙瘴氣。回頭數本土電影，1993年上映的《超級學校霸王》（改編自格鬥遊戲《快打旋風2》）處理可能有點接近，衝天的頭髮、銀色的面具，當年可算相當前衛，但都是演員直接化身遊戲角色，不涉及角色操控。《觸電》卻劃分「現實世界」和「虛擬世界」，兩者的分野不是使用數碼/非數碼形式呈現，而是由不同的演員分飾。所以觀眾會看見古板嚴肅的邦少在遊戲中化身雙槍、電眼的SOLO（Anson Bean飾演）；整日穿著夏威夷襯衣的中佬泰哥可以化身攻守合一的機甲美人BOSS（Amy Lo飾演）；對家隊長VAVA（Jessica飾演）可以化身肌肉頭目（洪天照飾演），手持機關槍火拼。

Anson Bean、Amy Lo、蘇皓兒、羅浩銘化身游戲角色，圖片來源：《觸電》劇照

「虛擬世界」的SOLO會和「現實世界」的邦少對話，圖片來源：《觸電》劇照

但《觸電》並沒有落入遊戲電影常見的敘事模式：虛擬世界再好，人始終要在現實世界建立關係，而是呈現兩個世界互相影響，互相依存的特質（結局中虛擬角色與現實人物在網吧共聚）。當邦少和隊友牽絆加深時，自我的SOLO（「都係睇我地表演㗎啫」）變得會顧及他人感受（「我地Happy Hour，個個都係皇牌」）；亦從利用隊友擋子彈，到犧牲「大絕」保護隊友，不再「獨食」。當BOSS在遊戲中相信自己，轉守為攻，拼盡一搏要做Last Survivor時，現實中的泰哥都能摸清自己的前路，離開多年以來的保護殼，不再執著於續租網吧，思考其他發展的可能。

SOLO與BOSS在遊戲中合作闖關，現實中邦少與泰哥亦保持「亦父亦友」的關係，圖片來源：《觸電》劇照

金臂銅、吹水佬、斜槓少女：老中青社會三文治，少邊一層都唔得

筆者成長的年代，i-ONE和CS是Magic Words，能夠讓睡著的人醒來。但現下這個網吧「水靜河飛」，打機已經不是問有無益，而是問可以有幾多「億」的年代，《觸電》選擇了讓一個過氣演員，一個網吧老闆，兩個或炒散或失業的Z世代青年來組隊，想拍的明顯不是一般的電競勵志故事。事實上，導演的選角已經有意無意選擇了能夠折射出香港世代圖像的人物：羅莽（七十年代武打電影Icon），林敏驄（八、九十年代典型的跨界鬼才，無厘頭文化的始祖）、Yanny（人氣YouTube頻道「試當真」成員）、柯煒林（憑《點五步》、《濁水漂流》嶄起頭角的新生代演員），可見電影有意憑藉著這些角色，展現對跨世代香港群像的一些觀察，以及，溫柔的勉勵。

「金臂童」人到暮年，一雙「金臂銅」雖然轉攻滑鼠，但往昔的虎膽龍威沒有一刻消失，虛擬世界為隊友的振臂在前，仍然孔武有力。吹水佬吊兒郎當半世人，希望永續「Happy Hour」，在老闆、丈夫、父親的角色上都相當消極，但他不是不在乎，偶爾半夜也會失落於自己的庸碌，同時卻不願被主流扼殺了自我，恰好是40/50代的寫照。霏霏、邦少從心所欲，無興趣的工作絕不委身，只求人事關係簡單，能夠完全掌握自己的時間，但他們也會迷茫，不是怕不夠別人好，是怕比以前的自己差，更怕興趣成了職業，自己沒有好好發揮就要退場（前隊友轉行賣保險）。截然不同的三代，各有掙扎，因為電競而聚合，各自理解和調和，就好像泰哥的「超級任天堂」遊戲機未必輸邦少的高配電腦，老一輩的情義從未過時，新世代不做A，也還有BCDEFG可以選擇，學林敏聰的話，我們「駛乜擔心佢哋！」

誠然，《觸電》也有其過於樂觀的地方，非職業隊伍能一路晉級對戰亞洲聯賽冠軍，雖然最後落敗，但也略感過程太過順遂。再者關於電競圈的文化，也可以有更深刻的詮釋。但或許於《觸電》而言，電競重要，用電競這個題材去講留下來的人如何努力「上斜落斜」，也同樣重要。

「Happy Hour」團隊以「金臂銅」姿勢慶祝「Game Game」，圖片來源：《觸電》劇照

導演梁國輝在映後座談提及自己對七/八十年代一套日本動畫《電子神童》非常熱愛，動畫主角石野嵐讀書平平，打機卻非常厲害，擅用「遙控門牙」、「火焰陀螺」、「鯉魚翻身」等奇招制勝，是那代人對於「電競」最原初的想像。做人有時候和打機一樣，選對自己的「奇招」，堅持下去，或許終能「招招可應」。