2023台湾灯会，光展区以艺术入店，让43件作品藏身於台北东区公共空间&特色店家中！

撰文 expo誠品生活文創平台

「2023台湾灯会在台北」睽违23年重返台北，自即日起至2/19开展，台北东区街头从大安区一路到信义区都注入光源的力量，除了设置16件中、大型主题灯饰作品於东区街头的公共空间，更打邀请在地商区店家与当代艺术家进行媒合，共同打造43件艺术入店作品，让灯会散布在大众日常中，使常民文化与生活密不可分。

而这次「光展区」其中5件中大型灯饰作品分别位於SOGO忠孝馆、瑠公公园、敦仁公园、延吉公园及捷运国父纪念馆站2号出口，从这些作品与大众一同探讨城市发展、建筑纹理、自然生态与流行文化等元素及议题。关於艺术入店这次策展团队——胡式艺术也特别说明，希望提供另一种方式给民众与灯会接近的可能，此次挑选的店家是经由店家自主报名、策展单位与台北市商业处一同进行店家评选，最後再将入选的店家与艺术家进行媒合。

台北不夜城的夜夜灯火热闹回归！光展区亮点作品与藏身处大公开：

《恐龙们的东区冒险》再睡5分钟—大安店｜艺术家仰角35度

远远就看见可爱恐龙们降临知名饮料店——再睡5分钟，让饮料店团队们都发出少女般的尖叫！艺术家透过自己创造的恐龙角色融入东区街头，想像这些史前的巨大怪兽如果出没在这里，或许也会跟着我们的脚步一起滑着滑板，体验外送平台的工作，进行一场大冒险。

《Light up and down》Flux Reel Hair｜艺术家陈姿尹

艺术家探讨所谓光的重量，便以跷跷板的形式呈现出当灯光渐渐亮起时，就会将光芒投射於跷跷板上的球体，并随之向下倒；反之当光消失时，跷跷板也会往另一侧倾倒。

《幻兽系列》富士堂｜艺术家 Leho

擅长处理鲜明、梦幻般色彩的艺术家Leho，作品多以动物作为沟通的载体，并将其定义为幻兽。此次灯会Leho以猫为概念，象徵台北人就像猫一样，外表冷淡、内心却又渴望被理解。此件作品有搭配台北通APP，即可享受数位艺术、视觉艺术和壁画艺术。

《放松风景 Ⅱ》Lomography 台北大使馆｜艺术家李明学

以浏览网路时，图片连结失效出现的「风景」为对象，呈现三种不同媒介所创作出的作品。同时在店中墙面上复制N个图片连结失效的图像，也代表着艺术家想表达在这个世代要求原创的意义是什麽？邀请大家在Lomography店中边逛可爱的LOMO相机，边找出原创的画作究竟藏身在何处？

《日常动作》寓禾｜艺术家锺琼仪

发廊在我们生活当中接触的店家是个神奇的存在，人们总在进去前和进去後改变了原本的样貌，如同艺术家锺琼仪想要探讨——日常/日藏，反应了事物的两种面向。走进发廊，镜子如魔境般，映照着从随性到亮丽的自己。

《光栅首都》Round Round｜艺术家大塚麻子

艺术家大塚麻子回忆起小时候收到玩具的雀跃感，就如同参加灯会的喜悦是相同的，藉此将街头赋予色彩缤纷的光栅片呼应童年的欢乐回忆。而光栅的另一层涵义是，以光学为隔离区域的安全光栅，有如科幻片场景般，包围整个环境的光栅。

《李汉强的劳力士》地窖日常｜艺术家李汉强

以当铺常见的劳力士为主轴，呼应展示店家-「地窖日常」二手衣物贩卖过程，展现新旧物品被交易流通的本质。此外还纳入艺术家为期6年每日不间断的「李汉强的果汁自拍照」计画，以高级的劳力士与常民的蔬果汁进行巧妙对比，碰撞出有趣的火花，邀请大家一起到「地窖日常」加入蔬果汁宇宙吧。

《捕梦者》Rapha｜艺术家 Jun Ong

灵感源自於能够筛选人们的浅意识思想、塑造意识现实的「捕梦网」，由自行车轮圈组成的联锁环，形成一个三维灯笼或「门户」的意象。

《初光之曜》延吉公园｜艺术家蔡筱淇与吉川公野

本件艺术作品生机盎然的样态，像是前卫时尚的风格再现。在延吉公园郁郁蓊蓊的大树上，艺术家透过轻盈标志性的剪纸图腾，以树木做为载体，结合独有的日夜鲜活色彩张力，白天像花丛，夜晚又像星空般闪耀各种缤纷色彩的星云，这件作品象徵台北永不褪色的活力，带着大众乐享迷人的都会光采。