跨眾影響力！ 散文的影劇改編焊接術──作家江鵝╳林立青專訪
撰文 丁名慶、何昔珊．攝影｜楊雅淳追劇已是全民運動，但原來許多好戲都改編自台灣作家手筆？不但小說能作劇本，近年台灣幾部火紅的原創戲劇其實皆由散文改編而成。本期【提案】特邀《俗女養成記》原著作者江鵝，與即將改編成戲劇登場的《做工的人》作者林立青，聊聊他們如何參與、看待改編戲劇以及閱讀議題！
近年台劇崛起，《一把青》、《通靈少女》、《花甲男孩轉大人》、《你的孩子不是你的孩子》、《我們與惡的距離》等新生代劇集好評不斷。特別的是，由散文改編的作品比例似乎隱隱有超過小說的趨勢。散文寫作者以第一人稱的所見所感，真實而細膩的擷取充滿「台灣味」的生活片段，擄獲了許多觀眾的心。比如今年夏天掀起一股小旋風的《俗女養成記》，便是改編自江鵝的同名散文，從台南女兒的幼時記憶蛻變為大齡女子的平凡日常，說盡六年級世代女性共同心聲。明年即將上映的《做工的人》則是改編林立青的作品，以台灣工地現場為題材，深入底層勞工日常，風格生猛而鮮明。
▲新生代劇集好評不斷，特別的是，由散文改編的作品比例似乎隱隱有超過小說的趨勢。
（圖片來源：HBO Asia、公共電視、植劇場）
俗女出嫁，工人出師：文字作品改編眉角
回想作品改編的過程和心情，兩人不約而同表情淡定。「我是掛名顧問，除了部分事實修正，其他都讓編劇自由發揮。」林立青說，「我書裡的角色有弱勢或一些被汙名化的族群，改編時就要注意，不能加重他們的刻板印象。」江鵝則深信術業有專攻， 信任導演和編劇的改編。《俗女養成記》由多篇散文集結而成，為了合理化故事的架構，編劇必須自行想像主角長大後的模樣，並刪減原著中難以呈現的細節，「感覺就像女兒長大嫁出去了」， 江鵝笑著比喻。「我滿驚訝的是，雖然內容改編幅度很大，但我想要表達的核心精神是沒有變的，反而因為電視劇的形式，讓更多人接收到這個概念。」林立青表示，散文的自由度比起小說強得多，可調動的元素如結構、劇情、人物、對話、場景，端看編劇如何發揮。礙於文字能呈現的細節有限，尤其在動作和場景，戲劇往往表現得更加生動，「比如寫到工人罵警察，我只能簡單寫出事件和感受；可是到了戲劇，他可能開口就是一串三字經，但這些填充的細節卻又合乎情理。」又或者人物的眼神、姿態、氣勢，甚至現場的音樂，「我寫得再奧妙，都很難呈現出那種感覺。」在視覺和聽覺的還原效果上， 戲劇的確豐富了原作品的肌理，讓觀眾得以更貼近作者的世界。
▲《俗女養成記》原著作者江鵝（圖右）、《做工的人》作者林立青（圖左）
再偉大的理念，也敵不過一台電視機
問到小時看過的戲，林立青搔搔頭，說：「《藍色蜘蛛網》、《玫瑰瞳鈴眼》，不然就是《包青天》、《飛龍在天》， 好像都滿low的。」江鵝隨即反駁：「那超好看的好嗎！」她對《包青天》的明快節奏印象深刻——「好人正義得以伸張，壞人最終難逃一死」的暢快故事，是當年家家戶戶捧著碗筷坐在電視機前的珍貴記憶。
再偉大的理念，也敵不過一台電視機
問到小時看過的戲，林立青搔搔頭，說：「《藍色蜘蛛網》、《玫瑰瞳鈴眼》，不然就是《包青天》、《飛龍在天》， 好像都滿low的。」江鵝隨即反駁：「那超好看的好嗎！」她對《包青天》的明快節奏印象深刻——「好人正義得以伸張，壞人最終難逃一死」的暢快故事，是當年家家戶戶捧著碗筷坐在電視機前的珍貴記憶。
▲《藍色蜘蛛網》、《玫瑰瞳鈴眼》、《飛龍在天》和《包青天》，是台灣人不同年代卻共同的追劇記憶。
（圖片來源：台灣電視台、維基百科）
（圖片來源：台灣電視台、維基百科）
戲劇情節中的張力，有時也會形成意想不到的效果。林立青分享，去年他到某位師傅家吃飯，大嫂和他聊起當時吵得沸沸揚揚的同婚公投，「因為她看了《大時代》， 裡面有一對同志不能結婚，覺得很可憐，所以最後投下支持同婚的票。」林立青笑說：「我那時候就覺得，我們這些人在路上發傳單，還不如把同志處境編成戲劇來得更有效果。」江鵝連連點頭。她解釋，對於沒有閱讀習慣的群眾來說，通俗媒體會是更好的傳播管道，而戲劇改編往往能強化議題的影響力。比如美劇《使女的故事》，以誇大手法虛構出受迫行使生育功能的「使女」，讓觀眾立即被情節所震撼，「在現代社會，女人的子宮依然不屬於自己，這是非常驚人的事實。」
▲《俗女養成記》原著作者江鵝（圖左）、《做工的人》作者林立青（圖右）
「不瘋魔，不成活」的當代散文作家
林立青觀察， 過去散文的書寫者常被認為比小說「弱一級」，然而如今的讀者更敢於接受具議題性的散文書寫；而當代散文的迷人之處，就在於它與社會的互動，並勇於翻轉大眾習以為常的刻板印象。「以前那個時代，根本不能想像我們寫的東西。三十五年前寫這個？」他指指桌上的《做工的人》和《俗女養成記》，尖著嗓子罵：「夭壽喔！悲哀、失德！啊你嫁不出去欲安怎！」將一旁的江鵝逗得咯咯笑。從這個角度來看， 兩位作家的守備範圍雖然不同，卻都有著不安於大眾思維的反骨。他們對於彼此的作品有何觀察？未來是否可能觸及對方的寫作題材呢？江鵝回應：「我沒有特別的使命感想要去寫某個特定的族群，但有時他們會剛好出現在我的生命場景。」總是聽阿公阿嬤說誰誰誰今年收成全賠，看著農人因繁重勞務而粗糙變形的指節；這些家鄉生活經驗與觸動，落在江鵝心中的柔軟處，終有一日將滲進她的寫作裡。
林立青則坦言，自己無法像江鵝那樣設身處地的刻畫女性心理，只能以旁觀者的角度寫出他所見到的邊緣處境。「比如街友，台北沒有任何女性街友收容中心。她們比男性街友還慘，即使願意被安置也沒地方可去。」又或者是他最近正努力蒐集資料的寫作題材──監獄生活。
深入不自由的年歲
受刑人和其他底層弱勢一樣，在正常的社會體系中被強迫隱形，沒人在乎他們的處境。林立青訪問受刑人的家屬，試圖更了解他們的生活，卻找不到任何一位女性受刑人的家屬。「女性進監獄之後，幾乎是完全被丟掉了。女監的設備環境雖然比男監好，但她們沒有家人的奧援，連最基本的日常用品都買不起，這是最悲哀的。」
那麼江鵝近期書寫的題材呢？她透露，自己正處於人生轉換階段，此刻想記錄的是與父母相處的細節，以及心態或生活上的各種感觸。她提及近兩年鍾文音在副刊上發表的散文， 寫母親生病以來的點點滴滴，「啊， 我看那幾篇， 真的是……」她的視線穿過遠方的窗戶， 停頓良久，「那就是像我這樣年紀的人，在某一刻，你是知情認命的知道，人生中的一些自由度沒有了，不能再用從前的視角看這世界。我想，這可能就是我這階段的人生議題吧。」她緩緩的說。
「不瘋魔，不成活」的當代散文作家
林立青觀察， 過去散文的書寫者常被認為比小說「弱一級」，然而如今的讀者更敢於接受具議題性的散文書寫；而當代散文的迷人之處，就在於它與社會的互動，並勇於翻轉大眾習以為常的刻板印象。「以前那個時代，根本不能想像我們寫的東西。三十五年前寫這個？」他指指桌上的《做工的人》和《俗女養成記》，尖著嗓子罵：「夭壽喔！悲哀、失德！啊你嫁不出去欲安怎！」將一旁的江鵝逗得咯咯笑。從這個角度來看， 兩位作家的守備範圍雖然不同，卻都有著不安於大眾思維的反骨。他們對於彼此的作品有何觀察？未來是否可能觸及對方的寫作題材呢？江鵝回應：「我沒有特別的使命感想要去寫某個特定的族群，但有時他們會剛好出現在我的生命場景。」總是聽阿公阿嬤說誰誰誰今年收成全賠，看著農人因繁重勞務而粗糙變形的指節；這些家鄉生活經驗與觸動，落在江鵝心中的柔軟處，終有一日將滲進她的寫作裡。
林立青則坦言，自己無法像江鵝那樣設身處地的刻畫女性心理，只能以旁觀者的角度寫出他所見到的邊緣處境。「比如街友，台北沒有任何女性街友收容中心。她們比男性街友還慘，即使願意被安置也沒地方可去。」又或者是他最近正努力蒐集資料的寫作題材──監獄生活。
深入不自由的年歲
受刑人和其他底層弱勢一樣，在正常的社會體系中被強迫隱形，沒人在乎他們的處境。林立青訪問受刑人的家屬，試圖更了解他們的生活，卻找不到任何一位女性受刑人的家屬。「女性進監獄之後，幾乎是完全被丟掉了。女監的設備環境雖然比男監好，但她們沒有家人的奧援，連最基本的日常用品都買不起，這是最悲哀的。」
那麼江鵝近期書寫的題材呢？她透露，自己正處於人生轉換階段，此刻想記錄的是與父母相處的細節，以及心態或生活上的各種感觸。她提及近兩年鍾文音在副刊上發表的散文， 寫母親生病以來的點點滴滴，「啊， 我看那幾篇， 真的是……」她的視線穿過遠方的窗戶， 停頓良久，「那就是像我這樣年紀的人，在某一刻，你是知情認命的知道，人生中的一些自由度沒有了，不能再用從前的視角看這世界。我想，這可能就是我這階段的人生議題吧。」她緩緩的說。
▲《俗女養成記》原著作者江鵝（圖左）、《做工的人》作者林立青（圖右）
跨越生命體驗的書與追劇清單
今年的作品當中， 林立青最喜歡的是李屏瑤的《台北家族，違章女生》和楊婕的《她們都是我的，前女友》，他信手拈來書中精華：「美麗的女人就像一句髒話，愈美就愈髒。」以及「身為一個住在外公家的外孫女，你自然會知道，雞腿永遠輪不到妳吃。」林立青反問：「如果今天有一齣劇，開場白就是這幾句話，你會不會想看？第一集我就想看了！」這兩本書都跨越了他自身的體驗，而這類型的第一人稱書寫，既能開拓他的視野，也容易與社會共鳴，因此令他十分動容。
跨越生命體驗的書與追劇清單
今年的作品當中， 林立青最喜歡的是李屏瑤的《台北家族，違章女生》和楊婕的《她們都是我的，前女友》，他信手拈來書中精華：「美麗的女人就像一句髒話，愈美就愈髒。」以及「身為一個住在外公家的外孫女，你自然會知道，雞腿永遠輪不到妳吃。」林立青反問：「如果今天有一齣劇，開場白就是這幾句話，你會不會想看？第一集我就想看了！」這兩本書都跨越了他自身的體驗，而這類型的第一人稱書寫，既能開拓他的視野，也容易與社會共鳴，因此令他十分動容。
 《台北家族，違章女生》 作者｜李屏瑤 出版｜麥田 |
 《她們都是我的，前女友》 作者｜楊婕 出版｜印刻 |
江鵝分享的是英國劇集《倫敦生活》與橫尾忠則的訪談集《橫尾忠則╳9位經典創作者的生命對話》。《倫敦生活》的編劇是出身於英國中產階級的Phoebe Waller-Bridge，劇中講述女主角在愛情、手足與父親間的衝突與心情，「表面上看起來過得不錯，卻四處碰壁、走投無路，那種非常幽微的情感」。有些人或許會批評這是有錢人的「無病呻吟」，但江鵝卻反向連結，將劇裡的思考看作一帖認知生命的處方。正如同橫尾忠則的對話錄，書中現身說法的這群藝術家加起來共有八百八十六歲，他們在對話中談論了創作、老年與對存在本質的思索，「當你已經活到不需要在乎別人怎麼看的年紀，就能把最精華的氣力拿來辨析一些最精微的、關於生命意義的東西」。
她收起笑容， 正色道：「台灣有貧富差距的問題，人權、人道上的不平等現象也非常多。但我們必須承認，出身豪門的那一端，他們的物質、精神條件已經到達可以更上一層樓的階段。這群人如果行有餘力，就能去鑽研人之所以活著，所追求的愛、幸福、痛苦種種面向；而當這項東西鑽研到非常細微的程度時，我覺得它是有可能改變大眾思想的。」隱蔽在暗處的景色，縱使酸疼刺眼，也有陽光普照的一刻。
林立青
本名林亞靖，一九八五年生，家鄉在萬華，是景美市場養大的孩子。由於發現「大多數的人真的不懂工地」，於是決定「寫到別人懂」，著有《做工的人》與探入更多社會暗角的《如此人生》，相信深刻描述可以引人同理，進而減少誤解和歧視。
《做工的人》（寶瓶文化）
江鵝
六年級生，住在台北的台南鄉下人。人生第一專長是在快門瞬間眨眼，第二專長是打包行李，其餘普通。著有撰寫OL心情的《高跟鞋與蘑菇頭》與六年級女生成長記憶《俗女養成記》，經營日常隨寫臉書粉絲頁「可對人言的二三事」。
《俗女養成記》（大塊文化）
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