跨众影响力！ 散文的影剧改编焊接术──作家江鹅╳林立青专访
撰文 丁名慶、何昔珊．攝影｜楊雅淳追剧已是全民运动，但原来许多好戏都改编自台湾作家手笔？不但小说能作剧本，近年台湾几部火红的原创戏剧其实皆由散文改编而成。本期【提案】特邀《俗女养成记》原着作者江鹅，与即将改编成戏剧登场的《做工的人》作者林立青，聊聊他们如何参与、看待改编戏剧以及阅读议题！
近年台剧崛起，《一把青》、《通灵少女》、《花甲男孩转大人》、《你的孩子不是你的孩子》、《我们与恶的距离》等新生代剧集好评不断。特别的是，由散文改编的作品比例似乎隐隐有超过小说的趋势。散文写作者以第一人称的所见所感，真实而细腻的撷取充满「台湾味」的生活片段，掳获了许多观众的心。比如今年夏天掀起一股小旋风的《俗女养成记》，便是改编自江鹅的同名散文，从台南女儿的幼时记忆蜕变为大龄女子的平凡日常，说尽六年级世代女性共同心声。明年即将上映的《做工的人》则是改编林立青的作品，以台湾工地现场为题材，深入底层劳工日常，风格生猛而鲜明。
▲新生代剧集好评不断，特别的是，由散文改编的作品比例似乎隐隐有超过小说的趋势。
（图片来源：HBO Asia、公共电视、植剧场）
俗女出嫁，工人出师：文字作品改编眉角
回想作品改编的过程和心情，两人不约而同表情淡定。「我是挂名顾问，除了部分事实修正，其他都让编剧自由发挥。」林立青说，「我书里的角色有弱势或一些被污名化的族群，改编时就要注意，不能加重他们的刻板印象。」江鹅则深信术业有专攻， 信任导演和编剧的改编。《俗女养成记》由多篇散文集结而成，为了合理化故事的架构，编剧必须自行想像主角长大後的模样，并删减原着中难以呈现的细节，「感觉就像女儿长大嫁出去了」， 江鹅笑着比喻。「我满惊讶的是，虽然内容改编幅度很大，但我想要表达的核心精神是没有变的，反而因为电视剧的形式，让更多人接收到这个概念。」林立青表示，散文的自由度比起小说强得多，可调动的元素如结构、剧情、人物、对话、场景，端看编剧如何发挥。碍於文字能呈现的细节有限，尤其在动作和场景，戏剧往往表现得更加生动，「比如写到工人骂警察，我只能简单写出事件和感受；可是到了戏剧，他可能开口就是一串三字经，但这些填充的细节却又合乎情理。」又或者人物的眼神、姿态、气势，甚至现场的音乐，「我写得再奥妙，都很难呈现出那种感觉。」在视觉和听觉的还原效果上， 戏剧的确丰富了原作品的肌理，让观众得以更贴近作者的世界。
再伟大的理念，也敌不过一台电视机
问到小时看过的戏，林立青搔搔头，说：「《蓝色蜘蛛网》、《玫瑰瞳铃眼》，不然就是《包青天》、《飞龙在天》， 好像都满low的。」江鹅随即反驳：「那超好看的好吗！」她对《包青天》的明快节奏印象深刻——「好人正义得以伸张，坏人最终难逃一死」的畅快故事，是当年家家户户捧着碗筷坐在电视机前的珍贵记忆。
▲《蓝色蜘蛛网》、《玫瑰瞳铃眼》、《飞龙在天》和《包青天》，是台湾人不同年代却共同的追剧记忆。
（图片来源：台湾电视台、维基百科）
（图片来源：台湾电视台、维基百科）
戏剧情节中的张力，有时也会形成意想不到的效果。林立青分享，去年他到某位师傅家吃饭，大嫂和他聊起当时吵得沸沸扬扬的同婚公投，「因为她看了《大时代》， 里面有一对同志不能结婚，觉得很可怜，所以最後投下支持同婚的票。」林立青笑说：「我那时候就觉得，我们这些人在路上发传单，还不如把同志处境编成戏剧来得更有效果。」江鹅连连点头。她解释，对於没有阅读习惯的群众来说，通俗媒体会是更好的传播管道，而戏剧改编往往能强化议题的影响力。比如美剧《使女的故事》，以夸大手法虚构出受迫行使生育功能的「使女」，让观众立即被情节所震撼，「在现代社会，女人的子宫依然不属於自己，这是非常惊人的事实。」
「不疯魔，不成活」的当代散文作家
林立青观察， 过去散文的书写者常被认为比小说「弱一级」，然而如今的读者更敢於接受具议题性的散文书写；而当代散文的迷人之处，就在於它与社会的互动，并勇於翻转大众习以为常的刻板印象。「以前那个时代，根本不能想像我们写的东西。三十五年前写这个？」他指指桌上的《做工的人》和《俗女养成记》，尖着嗓子骂：「夭寿喔！悲哀、失德！啊你嫁不出去欲安怎！」将一旁的江鹅逗得咯咯笑。从这个角度来看， 两位作家的守备范围虽然不同，却都有着不安於大众思维的反骨。他们对於彼此的作品有何观察？未来是否可能触及对方的写作题材呢？江鹅回应：「我没有特别的使命感想要去写某个特定的族群，但有时他们会刚好出现在我的生命场景。」总是听阿公阿嬷说谁谁谁今年收成全赔，看着农人因繁重劳务而粗糙变形的指节；这些家乡生活经验与触动，落在江鹅心中的柔软处，终有一日将渗进她的写作里。
林立青则坦言，自己无法像江鹅那样设身处地的刻画女性心理，只能以旁观者的角度写出他所见到的边缘处境。「比如街友，台北没有任何女性街友收容中心。她们比男性街友还惨，即使愿意被安置也没地方可去。」又或者是他最近正努力蒐集资料的写作题材──监狱生活。
深入不自由的年岁
受刑人和其他底层弱势一样，在正常的社会体系中被强迫隐形，没人在乎他们的处境。林立青访问受刑人的家属，试图更了解他们的生活，却找不到任何一位女性受刑人的家属。「女性进监狱之後，几乎是完全被丢掉了。女监的设备环境虽然比男监好，但她们没有家人的奥援，连最基本的日常用品都买不起，这是最悲哀的。」
那麽江鹅近期书写的题材呢？她透露，自己正处於人生转换阶段，此刻想记录的是与父母相处的细节，以及心态或生活上的各种感触。她提及近两年锺文音在副刊上发表的散文， 写母亲生病以来的点点滴滴，「啊， 我看那几篇， 真的是……」她的视线穿过远方的窗户， 停顿良久，「那就是像我这样年纪的人，在某一刻，你是知情认命的知道，人生中的一些自由度没有了，不能再用从前的视角看这世界。我想，这可能就是我这阶段的人生议题吧。」她缓缓的说。
跨越生命体验的书与追剧清单
今年的作品当中， 林立青最喜欢的是李屏瑶的《台北家族，违章女生》和杨婕的《她们都是我的，前女友》，他信手拈来书中精华：「美丽的女人就像一句脏话，愈美就愈脏。」以及「身为一个住在外公家的外孙女，你自然会知道，鸡腿永远轮不到你吃。」林立青反问：「如果今天有一出剧，开场白就是这几句话，你会不会想看？第一集我就想看了！」这两本书都跨越了他自身的体验，而这类型的第一人称书写，既能开拓他的视野，也容易与社会共鸣，因此令他十分动容。
 《台北家族，违章女生》 作者｜李屏瑶 出版｜麦田 |
 《她们都是我的，前女友》 作者｜杨婕 出版｜印刻 |
江鹅分享的是英国剧集《伦敦生活》与横尾忠则的访谈集《横尾忠则╳9位经典创作者的生命对话》。《伦敦生活》的编剧是出身於英国中产阶级的Phoebe Waller-Bridge，剧中讲述女主角在爱情、手足与父亲间的冲突与心情，「表面上看起来过得不错，却四处碰壁、走投无路，那种非常幽微的情感」。有些人或许会批评这是有钱人的「无病呻吟」，但江鹅却反向连结，将剧里的思考看作一帖认知生命的处方。正如同横尾忠则的对话录，书中现身说法的这群艺术家加起来共有八百八十六岁，他们在对话中谈论了创作、老年与对存在本质的思索，「当你已经活到不需要在乎别人怎麽看的年纪，就能把最精华的气力拿来辨析一些最精微的、关於生命意义的东西」。
她收起笑容， 正色道：「台湾有贫富差距的问题，人权、人道上的不平等现象也非常多。但我们必须承认，出身豪门的那一端，他们的物质、精神条件已经到达可以更上一层楼的阶段。这群人如果行有余力，就能去钻研人之所以活着，所追求的爱、幸福、痛苦种种面向；而当这项东西钻研到非常细微的程度时，我觉得它是有可能改变大众思想的。」隐蔽在暗处的景色，纵使酸疼刺眼，也有阳光普照的一刻。
林立青
本名林亚靖，一九八五年生，家乡在万华，是景美市场养大的孩子。由於发现「大多数的人真的不懂工地」，於是决定「写到别人懂」，着有《做工的人》与探入更多社会暗角的《如此人生》，相信深刻描述可以引人同理，进而减少误解和歧视。
《做工的人》（宝瓶文化）
江鹅
六年级生，住在台北的台南乡下人。人生第一专长是在快门瞬间眨眼，第二专长是打包行李，其余普通。着有撰写OL心情的《高跟鞋与蘑菇头》与六年级女生成长记忆《俗女养成记》，经营日常随写脸书粉丝页「可对人言的二三事」。
《俗女养成记》（大块文化）
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