用書再蓋出一道天橋：《天橋上的魔術師 影集創作全紀錄》書籍設計小談 #書設計
撰文 DotSRT蔡尚儒（設計工作者）・圖說｜公視、原子映象提供
雖然我們無法完全再現彼時生活其中的人事物，不過《天橋上的魔術師 影集創作全紀錄》一書從逾六千張的劇照和工作紀錄中淘選照片，在各個端點找最大的交集點，盡可能地轉譯、停固其中的時間與影像，用書籍再蓋出一道天橋。
｛本文內容由撰文者及木馬文化提供，非經授權請勿轉載｝
觀看劇集時，我們共鳴角色經歷的情節，為他們回應劇情、碰撞情緒的對白所觸動，好像當下困擾自己許久的課題，都能在數小時的影像幻夢裡看見解答與認同。除了來自於文本與鏡頭前的演出，還有觀眾在螢幕方框裡看到的全部細節，才得以烘托出如此深刻的渲染力。這是眾多的幕後工作人員，不著痕跡地共同建築一個極具說服力的美夢。☞《天橋上的魔術師 影集創作全紀錄》一書聚焦幕後，反轉可見表層，想要呈現的正是眾人造夢的過程。
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影像呈現的中華商場，是生活場景摩肩擦踵，人與人的距離非常靠近的地方；店面與公共空間，隨著人們的生活不斷地擴張、蔓生，有機性地變動，有些甚至轉化了原有空間的用途。對應於平面設計，我認為或許「拼貼」是適合在本書發展的視覺語彙，且能為年代感的消化與轉譯，提供縫合的架構。
☞《天橋上的魔術師 影集創作全紀錄》內文主要區分為三大類：人物訪談、場景美術與服裝造型，文字感大多輕鬆，不是理論性的硬道理，趨近於給出較多敘述與資訊的Mook（雜誌書）。因此製作版型時，同時需要考慮到如何妥善地整理資訊，也希望文字區塊與照片能靈活地變化，在一個整體感的架構中，講述母題裡的不同子題，而設定了相對寬鬆的版面規則。
文字以減少每行的字數，讓人輕快讀完的方向進行。為了降低繁體中文的閱讀區塊容易形成的堅硬矩形輪廓，我在限度內增加文字區塊裡的變化，像是盡可能以符號或空格製作缺口、分欄降低輪廓的厚重感；且雖然設有基礎的網格系統，各種元素仍是以整體畫面為前提加以安排，不要太整齊、對稱。另外，挑選照片時，除了必須對應內文講述的事物，在跨頁的圖像之間也希望產生互動或呼應。
▲照片編排也帶有時間感的流動和內容的呼應
場景美術設定的篇章，總共收錄十八個主要的拍攝場所，與十一間過場店面。瀏覽照片時，從搭建與工作的過程紀錄，我看見即使是攝影機一晃而過、拍不到的地方，美術組仍然費盡心思地處理細節，讓店面不只是皮相擬仿的復古布景，而是經過消化與重塑的實體。所以若呈現角色與場景互動的狀態，不只展示空間，多一點人味，讀者或許更能帶入想像，且不會過於僵硬。
▲場景篇章在其中幾個店面剪貼了美術組的工作實況，並和照片互動
因此，基於場景的豐富感，我放入版面所能容納的最多圖像，並選擇演員位於其中、有助於建構店面整體空間感的照片為主圖，左頁安排了可拉出場景縱深的多幅照片，再將合適的物件，處理成單色剪下拼貼。也用廣告傳單常用的柔彩黃色、粉紅底色區隔主次場景。穿插在各場景中的跨頁照片，則作為喘息的斷點，並表現場景中值得細細端倪的各項巧思。另外值得一提的是，裝訂於本章最後的小拉頁，像是魔術師的手提箱，介紹美術組精心製作的道具，增添本書中段的層次和情緒轉換。
至於造型設定的篇章，得知造型指導在挑選服裝前，先行研究了場景的色彩，才決定生活其中的角色如何以服裝與色彩傳達出個性、身分與經濟狀況。因應這個思考順序，主要家庭的刊頭我以店面的整體照片開場，並且附上服裝採樣的色票。
▲劇裡主要家庭的刊頭以店面整體照片開場，附上服裝採樣的色票標示
由於圖像材料大多來自造型組提供的定裝照，偏向純粹紀錄，若想避免版面有陽春感，需要逐一加工處理。我的解決方式是，處理得像街拍雜誌，每個人物都有張重點主圖，調色，去背，剪貼成不規則白底，並調控其他套造型的臉孔大小，保持跨頁元素的一致性，交錯擺放這些物件，構成視線的流動。
▲造型篇章呈現如街拍雜誌風格的拼貼，頁緣色框主要延伸自和人物相關的場景色彩
如今，在中華路上和汐止片場的兩座天橋都拆除了，但是真正的存在，反而是事物逝去之後，由眾人的集體回憶交織而成。雖然我們無法完全再現彼時生活其中的人事物，不過本書從逾六千張的劇照和工作紀錄中淘選照片，在各個端點找最大的交集點，盡可能地轉譯、停固其中的時間與影像，用書籍再蓋出一道天橋。希望不同世代的觀眾透過文字與照片，看見幕後工作者投注在《天橋上的魔術師》劇集的心力，也希望這本「創作全紀錄」不只是附加產物，更有獨立存在的價值。
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◎撰文者簡介｜DotSRT蔡尚儒
1990年生於高雄，自2018年開始承接包含出版、藝文展演、音樂、影像、品牌視覺等領域之平面設計與插畫專案，並且想像除此之外的可能性。
◎一次擁有旗艦級影集《天橋上的魔術師》精采幕後完整紀錄
☞《天橋上的魔術師 影集創作全紀錄》（木馬文化）
金馬、金鐘、金曲超強團隊打造，旗艦級影集《天橋上的魔術師》精采幕後！
收錄超過200張精采劇照、幕後花絮，完整揭露中華商場從搭建到陳設的美術設定、20多位劇中角色的造型小細節，還有15篇獨家專訪，看原著作者吳明益、楊雅喆導演、主創團隊、主要演員暢談創作與演譯心緒。
◎消失才是真正的存在
☞迷誠品Podcast EP25｜導演楊雅喆談《天橋上的魔術師》幕後祕辛
改編自作家吳明益的同名小說，公視影集《天橋上的魔術師》還原老台北人的回憶——80年代的中華商場，從建築物的牆面、招牌到樓層所販賣的商品，全部如實呈現。
神祕魔術師突然來訪，帶給商場的孩子們改變人生的神奇力量——故事採用虛實交替的手法，核心議題是「消失」，這對年輕演員來說是相當特別的挑戰。對此，導演楊雅喆說道：「面對消失與死亡，是多數人皆有的經驗，但無論年紀，除非你真正面對過，否則面對消失的經驗總是痛苦的。」這樣的經歷過後，又能給人帶來多少成長？相信《天橋上的魔術師》能帶給你答案。
▌延伸閱讀
☞永遠有個人幫你記住：專訪《天橋上的魔術師》導演楊雅喆 × 演員莊凱勛
☞記憶其實是會被自己騙的：專訪《天橋上的魔術師》攝影指導 陳克勤
☞混音台上的魔術師：專訪公視影集《天橋上的魔術師》聲音設計 杜篤之、江宜真
☞小說家的尋覓之旅，為抵達謎底而寫——專訪作家吳明益
2021/2/20起，於公視、myVideo每週六晚間9點同步首播，每週播出兩集；Netflix台灣每週六晚間10點、11點新集數上架
◎期間限定活動：《天橋上的魔術師》散步地圖
2O21.2.19 Fri. - 3.20 Sat.｜誠品信義店1F南一門東側廣場
公視影集《天橋上的魔術師》（2O21.2.2O上檔）的故事從中華商場說起。活動期間，特別於西門紅樓、台北地下街及誠品信義店以拍攝道具搭配美術設計呈現四個場景，歡迎你拿著地圖來走走，穿梭商場裡的各個角落。參加者還有機會獲得限量好禮！
☞《天橋上的魔術師》（小說）
☞《天橋上的魔術師》（圖像版）
｛本文內容由撰文者及木馬文化提供，非經授權請勿轉載｝
觀看劇集時，我們共鳴角色經歷的情節，為他們回應劇情、碰撞情緒的對白所觸動，好像當下困擾自己許久的課題，都能在數小時的影像幻夢裡看見解答與認同。除了來自於文本與鏡頭前的演出，還有觀眾在螢幕方框裡看到的全部細節，才得以烘托出如此深刻的渲染力。這是眾多的幕後工作人員，不著痕跡地共同建築一個極具說服力的美夢。☞《天橋上的魔術師 影集創作全紀錄》一書聚焦幕後，反轉可見表層，想要呈現的正是眾人造夢的過程。
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影像呈現的中華商場，是生活場景摩肩擦踵，人與人的距離非常靠近的地方；店面與公共空間，隨著人們的生活不斷地擴張、蔓生，有機性地變動，有些甚至轉化了原有空間的用途。對應於平面設計，我認為或許「拼貼」是適合在本書發展的視覺語彙，且能為年代感的消化與轉譯，提供縫合的架構。
☞《天橋上的魔術師 影集創作全紀錄》內文主要區分為三大類：人物訪談、場景美術與服裝造型，文字感大多輕鬆，不是理論性的硬道理，趨近於給出較多敘述與資訊的Mook（雜誌書）。因此製作版型時，同時需要考慮到如何妥善地整理資訊，也希望文字區塊與照片能靈活地變化，在一個整體感的架構中，講述母題裡的不同子題，而設定了相對寬鬆的版面規則。
文字以減少每行的字數，讓人輕快讀完的方向進行。為了降低繁體中文的閱讀區塊容易形成的堅硬矩形輪廓，我在限度內增加文字區塊裡的變化，像是盡可能以符號或空格製作缺口、分欄降低輪廓的厚重感；且雖然設有基礎的網格系統，各種元素仍是以整體畫面為前提加以安排，不要太整齊、對稱。另外，挑選照片時，除了必須對應內文講述的事物，在跨頁的圖像之間也希望產生互動或呼應。
▲照片編排也帶有時間感的流動和內容的呼應
場景美術設定的篇章，總共收錄十八個主要的拍攝場所，與十一間過場店面。瀏覽照片時，從搭建與工作的過程紀錄，我看見即使是攝影機一晃而過、拍不到的地方，美術組仍然費盡心思地處理細節，讓店面不只是皮相擬仿的復古布景，而是經過消化與重塑的實體。所以若呈現角色與場景互動的狀態，不只展示空間，多一點人味，讀者或許更能帶入想像，且不會過於僵硬。
▲場景篇章在其中幾個店面剪貼了美術組的工作實況，並和照片互動
因此，基於場景的豐富感，我放入版面所能容納的最多圖像，並選擇演員位於其中、有助於建構店面整體空間感的照片為主圖，左頁安排了可拉出場景縱深的多幅照片，再將合適的物件，處理成單色剪下拼貼。也用廣告傳單常用的柔彩黃色、粉紅底色區隔主次場景。穿插在各場景中的跨頁照片，則作為喘息的斷點，並表現場景中值得細細端倪的各項巧思。另外值得一提的是，裝訂於本章最後的小拉頁，像是魔術師的手提箱，介紹美術組精心製作的道具，增添本書中段的層次和情緒轉換。
至於造型設定的篇章，得知造型指導在挑選服裝前，先行研究了場景的色彩，才決定生活其中的角色如何以服裝與色彩傳達出個性、身分與經濟狀況。因應這個思考順序，主要家庭的刊頭我以店面的整體照片開場，並且附上服裝採樣的色票。
▲劇裡主要家庭的刊頭以店面整體照片開場，附上服裝採樣的色票標示
由於圖像材料大多來自造型組提供的定裝照，偏向純粹紀錄，若想避免版面有陽春感，需要逐一加工處理。我的解決方式是，處理得像街拍雜誌，每個人物都有張重點主圖，調色，去背，剪貼成不規則白底，並調控其他套造型的臉孔大小，保持跨頁元素的一致性，交錯擺放這些物件，構成視線的流動。
▲造型篇章呈現如街拍雜誌風格的拼貼，頁緣色框主要延伸自和人物相關的場景色彩
如今，在中華路上和汐止片場的兩座天橋都拆除了，但是真正的存在，反而是事物逝去之後，由眾人的集體回憶交織而成。雖然我們無法完全再現彼時生活其中的人事物，不過本書從逾六千張的劇照和工作紀錄中淘選照片，在各個端點找最大的交集點，盡可能地轉譯、停固其中的時間與影像，用書籍再蓋出一道天橋。希望不同世代的觀眾透過文字與照片，看見幕後工作者投注在《天橋上的魔術師》劇集的心力，也希望這本「創作全紀錄」不只是附加產物，更有獨立存在的價值。
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◎撰文者簡介｜DotSRT蔡尚儒
1990年生於高雄，自2018年開始承接包含出版、藝文展演、音樂、影像、品牌視覺等領域之平面設計與插畫專案，並且想像除此之外的可能性。
◎一次擁有旗艦級影集《天橋上的魔術師》精采幕後完整紀錄
☞《天橋上的魔術師 影集創作全紀錄》（木馬文化）
金馬、金鐘、金曲超強團隊打造，旗艦級影集《天橋上的魔術師》精采幕後！
收錄超過200張精采劇照、幕後花絮，完整揭露中華商場從搭建到陳設的美術設定、20多位劇中角色的造型小細節，還有15篇獨家專訪，看原著作者吳明益、楊雅喆導演、主創團隊、主要演員暢談創作與演譯心緒。
◎消失才是真正的存在
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神祕魔術師突然來訪，帶給商場的孩子們改變人生的神奇力量——故事採用虛實交替的手法，核心議題是「消失」，這對年輕演員來說是相當特別的挑戰。對此，導演楊雅喆說道：「面對消失與死亡，是多數人皆有的經驗，但無論年紀，除非你真正面對過，否則面對消失的經驗總是痛苦的。」這樣的經歷過後，又能給人帶來多少成長？相信《天橋上的魔術師》能帶給你答案。
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2021/2/20起，於公視、myVideo每週六晚間9點同步首播，每週播出兩集；Netflix台灣每週六晚間10點、11點新集數上架
◎期間限定活動：《天橋上的魔術師》散步地圖
2O21.2.19 Fri. - 3.20 Sat.｜誠品信義店1F南一門東側廣場
公視影集《天橋上的魔術師》（2O21.2.2O上檔）的故事從中華商場說起。活動期間，特別於西門紅樓、台北地下街及誠品信義店以拍攝道具搭配美術設計呈現四個場景，歡迎你拿著地圖來走走，穿梭商場裡的各個角落。參加者還有機會獲得限量好禮！
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☞《天橋上的魔術師》（圖像版）
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