動畫《AKIRA》、《福音戰士》你想住在哪個世界裡？從《日本經典動畫建築》一窺動畫建築觀
撰文 史提芬・瑞克勒斯
講述故事時，世界觀的設定往往是最重要的，更尤其在科幻動畫電影中，而建築則是最好的傳遞媒介；想起前陣子爆紅的《電馭叛客》（Cyberpunk）科幻場景與美學風格都讓人十分著迷，更也讓人聯想起日本經典動畫《AKIRA》、《攻殼機動隊》等作品的動畫建築，更是深深影響著我們對於動畫世界的想像。
｛本內容節錄自《日本經典動畫建築》，由大塊文化提供；僅反應作者意見，不代表誠品立場；未經授權，請勿轉載；首圖為 福音戰士新劇場版:破 劇照｝
▲《阿基拉 AKIRA》劇照
大友克洋的《AKIRA 阿基拉》是開啟日本動畫在全球大受歡迎的里程碑之作，片中多層次的城市景觀，呈現出對未來巨型都市豐沛而非凡的視野，同時影響了一整個世代的繪圖者，讓他們著迷於描繪廢棄建築物、污穢的角落和腐朽的庭院。
▲Anime Architecture: Imagined Worlds and Endless Megacities © 2020 Thames & Hudson Ltd, London_攝影/Oni
對許多觀眾來說，這是他們第一部清楚認知到日式根源和日式風格的動畫電影。故事發生地點——新東京——運用中心與外圍的辯證，還有摩天大樓藉著各式管線與下水道系統深入地下的迷人意象。
▲《阿基拉 AKIRA》劇照
▲《阿基拉 AKIRA》劇照
多層次、濃密裝飾的城市景觀是從佛列茲・朗（Fritz Lang）的《大都會》（Metropolis，1927）、雷利・史考特（Ridley Scott）的《銀翼殺手》（Blade Runner，1982），以及日本建築師丹下健三的都市景觀視野上汲取靈感。全片幾乎完全使用傳統的紙筆作業。
雖然在後製中加入了某些數位效果，但是所有的背景畫作都是以廣告顏料繪製再拍成底片。《AKIRA 阿基拉》成為視覺藝術鉅作，深刻影響了影迷們對後繼影片的期待標準，以及對動畫可以做到何種程度的理解認識。
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▲《攻殼機動隊》劇照
《攻殼機動隊》的背景設定為一個黑暗、反烏托邦、處於傳統和高科技交會點的城市；片中借用香港嘈雜喧騰的都會景觀，同時成就日本動畫史上，最精美的手繪背景，是科幻電影里程碑之作。
▲Anime Architecture: Imagined Worlds and Endless Megacities © 2020 Thames & Hudson Ltd, London_攝影/Oni
此片被視為繼《AKIRA 阿基拉》後，科幻動畫電影的第二塊基石。
此片僅有八分二十七秒使用數位製作，被譽為背景繪製技藝的拔尖之作（押井， 1995b）。
▲《攻殼機動隊》劇照
對比之下，林太郎的《大都會》（2001）、押井守的《攻殼機動隊2：INNOCENCE》（2004）和麥克・阿里亞斯（Michael Arias）的《惡童當街》（鉄コン筋クリート，2006）都是用混合工作流程創作出來的。日本動畫從紙本轉變到數位的過程中，前述作品可作為兩種製作方法並存的過渡期見證。
點我看更多 >>探索人類與機械心靈的差異《攻殼機動隊》
▲《新世紀福音戰士劇場版:破》劇照
庵野秀明的《新世紀福音戰士》系列是日本動畫史上最重要的鉅作之一。
故事講述一座兼具有機和人造功能的巨大要塞都市——第3新東京市（Tokyo-3），其複雜精細、可持續進化的基礎構造為這個都市戰場注入了獨特的美學。
▲Anime Architecture: Imagined Worlds and Endless Megacities © 2020 Thames & Hudson Ltd, London_攝影/Oni
▲《新世紀福音戰士新劇場版:破》劇照
《福音戰士新劇場版》（ヱヴァンゲリヲン新劇場版）系列，所有畫作都是數位繪製的，只有Layout和概念設計維持紙本作業。導演庵野秀明對城市基礎建設——現代城市的神經中樞與神經節點——的迷戀也和動畫導演大友克洋及押井守一樣。不過，他對在作品的都市景觀上採用「電馭叛客」（Cyberpunk，也譯為「賽博龐克」 ）風格不特別感興趣。
▲《新世紀福音戰士新劇場版:破》劇照
庵野的設計受到另一個類型所影響——「特攝電影」的微縮布景。
所謂「特攝」（特撮／Tokusatsu）指的是運用一連串特效鏡頭來發展劇情的真人實拍電影。
▲《新世紀福音戰士新劇場版:破》劇照
日本最著名的特攝片範例就是本多豬四郎執導的《哥吉拉》（ゴジラ／Godzill，1954）這類怪獸電影，以及圓谷一、實相寺昭雄等人執導的《超人力霸王》（ウルトラマン／Ultraman，1966-67）系列影集。這些作品的布景是用微縮模型製作，形成一個格鬥場讓正邪角色戰鬥。庵野「比起實景本身，更喜歡看起來和實景一模一樣的微縮模型」（庵野，2008，452頁），他在畫《福音戰士新劇場版》的城市景觀Layout時，腦中抱持的即是特攝的概念。
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▲Anime Architecture: Imagined Worlds and Endless Megacities © 2020 Thames & Hudson Ltd, London_攝影/Oni
這一趟真實的幕後旅程，將帶領讀者一窺日本動畫業界最受推崇的名導們，以及手繪巔峰時期最具標誌性的背景美術創作者們的創意世界。近距離直擊他們筆下為這些動畫鉅作繪製的細膩且瑰麗無比的背景原圖、分鏡與初期底稿，以及作為靈感來源的取材攝影。
☞《日本經典動畫建築》
史提芬・瑞克勒斯
曾擔多特蒙德日本媒體藝術節（Japan Media Arts Festival Dortmund）藝術指導、主辦《Proto Anime Cut》展覽 （2011-2013巡迴）。亦擔任過2010年國際電子藝術研討會的議程主持人，並為柏林跨媒體藝術節策展。現為柏林的「飛行員花園」藝術協會（Les Jardins des Pilotes）副主席。
譯者—李建興
臺灣臺南市人，輔仁大學英文系畢，歷任漫畫、電玩雜誌、情色雜誌和科普、旅遊叢書編輯，路透社網路新聞編譯，現為自由文字工作者。譯有《把妹達人》系列、《刺客教條》系列、丹・布朗的《起源》、《地獄》、《失落的符號》等數十冊。
Anime Architecture: Imagined Worlds and Endless Megacities © 2020 Thames & Hudson Ltd, London
Text © 2020 Stefan Riekeles
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｛本內容節錄自《日本經典動畫建築》，由大塊文化提供；僅反應作者意見，不代表誠品立場；未經授權，請勿轉載；首圖為 福音戰士新劇場版:破 劇照｝
《AKIRA 阿基拉》
▲《阿基拉 AKIRA》劇照
大友克洋的《AKIRA 阿基拉》是開啟日本動畫在全球大受歡迎的里程碑之作，片中多層次的城市景觀，呈現出對未來巨型都市豐沛而非凡的視野，同時影響了一整個世代的繪圖者，讓他們著迷於描繪廢棄建築物、污穢的角落和腐朽的庭院。
▲Anime Architecture: Imagined Worlds and Endless Megacities © 2020 Thames & Hudson Ltd, London_攝影/Oni
對許多觀眾來說，這是他們第一部清楚認知到日式根源和日式風格的動畫電影。故事發生地點——新東京——運用中心與外圍的辯證，還有摩天大樓藉著各式管線與下水道系統深入地下的迷人意象。
▲《阿基拉 AKIRA》劇照
▲《阿基拉 AKIRA》劇照
多層次、濃密裝飾的城市景觀是從佛列茲・朗（Fritz Lang）的《大都會》（Metropolis，1927）、雷利・史考特（Ridley Scott）的《銀翼殺手》（Blade Runner，1982），以及日本建築師丹下健三的都市景觀視野上汲取靈感。全片幾乎完全使用傳統的紙筆作業。
雖然在後製中加入了某些數位效果，但是所有的背景畫作都是以廣告顏料繪製再拍成底片。《AKIRA 阿基拉》成為視覺藝術鉅作，深刻影響了影迷們對後繼影片的期待標準，以及對動畫可以做到何種程度的理解認識。
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點我看更多 >>此生至少看過一次的《阿基拉AKIRA》
《攻殼機動隊》
▲《攻殼機動隊》劇照
《攻殼機動隊》的背景設定為一個黑暗、反烏托邦、處於傳統和高科技交會點的城市；片中借用香港嘈雜喧騰的都會景觀，同時成就日本動畫史上，最精美的手繪背景，是科幻電影里程碑之作。
▲Anime Architecture: Imagined Worlds and Endless Megacities © 2020 Thames & Hudson Ltd, London_攝影/Oni
此片被視為繼《AKIRA 阿基拉》後，科幻動畫電影的第二塊基石。
此片僅有八分二十七秒使用數位製作，被譽為背景繪製技藝的拔尖之作（押井， 1995b）。
▲《攻殼機動隊》劇照
對比之下，林太郎的《大都會》（2001）、押井守的《攻殼機動隊2：INNOCENCE》（2004）和麥克・阿里亞斯（Michael Arias）的《惡童當街》（鉄コン筋クリート，2006）都是用混合工作流程創作出來的。日本動畫從紙本轉變到數位的過程中，前述作品可作為兩種製作方法並存的過渡期見證。
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《福音戰士新劇場版：序/破》
▲《新世紀福音戰士劇場版:破》劇照
庵野秀明的《新世紀福音戰士》系列是日本動畫史上最重要的鉅作之一。
故事講述一座兼具有機和人造功能的巨大要塞都市——第3新東京市（Tokyo-3），其複雜精細、可持續進化的基礎構造為這個都市戰場注入了獨特的美學。
▲Anime Architecture: Imagined Worlds and Endless Megacities © 2020 Thames & Hudson Ltd, London_攝影/Oni
▲《新世紀福音戰士新劇場版:破》劇照
《福音戰士新劇場版》（ヱヴァンゲリヲン新劇場版）系列，所有畫作都是數位繪製的，只有Layout和概念設計維持紙本作業。導演庵野秀明對城市基礎建設——現代城市的神經中樞與神經節點——的迷戀也和動畫導演大友克洋及押井守一樣。不過，他對在作品的都市景觀上採用「電馭叛客」（Cyberpunk，也譯為「賽博龐克」 ）風格不特別感興趣。
▲《新世紀福音戰士新劇場版:破》劇照
庵野的設計受到另一個類型所影響——「特攝電影」的微縮布景。
所謂「特攝」（特撮／Tokusatsu）指的是運用一連串特效鏡頭來發展劇情的真人實拍電影。
▲《新世紀福音戰士新劇場版:破》劇照
日本最著名的特攝片範例就是本多豬四郎執導的《哥吉拉》（ゴジラ／Godzill，1954）這類怪獸電影，以及圓谷一、實相寺昭雄等人執導的《超人力霸王》（ウルトラマン／Ultraman，1966-67）系列影集。這些作品的布景是用微縮模型製作，形成一個格鬥場讓正邪角色戰鬥。庵野「比起實景本身，更喜歡看起來和實景一模一樣的微縮模型」（庵野，2008，452頁），他在畫《福音戰士新劇場版》的城市景觀Layout時，腦中抱持的即是特攝的概念。
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▊見證動畫手繪到數位時代的轉變
▲Anime Architecture: Imagined Worlds and Endless Megacities © 2020 Thames & Hudson Ltd, London_攝影/Oni
這一趟真實的幕後旅程，將帶領讀者一窺日本動畫業界最受推崇的名導們，以及手繪巔峰時期最具標誌性的背景美術創作者們的創意世界。近距離直擊他們筆下為這些動畫鉅作繪製的細膩且瑰麗無比的背景原圖、分鏡與初期底稿，以及作為靈感來源的取材攝影。
☞《日本經典動畫建築》
▊關於作者
曾擔多特蒙德日本媒體藝術節（Japan Media Arts Festival Dortmund）藝術指導、主辦《Proto Anime Cut》展覽 （2011-2013巡迴）。亦擔任過2010年國際電子藝術研討會的議程主持人，並為柏林跨媒體藝術節策展。現為柏林的「飛行員花園」藝術協會（Les Jardins des Pilotes）副主席。
譯者—李建興
臺灣臺南市人，輔仁大學英文系畢，歷任漫畫、電玩雜誌、情色雜誌和科普、旅遊叢書編輯，路透社網路新聞編譯，現為自由文字工作者。譯有《把妹達人》系列、《刺客教條》系列、丹・布朗的《起源》、《地獄》、《失落的符號》等數十冊。
Anime Architecture: Imagined Worlds and Endless Megacities © 2020 Thames & Hudson Ltd, London
Text © 2020 Stefan Riekeles
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☞精彩2022動畫推薦；12部現象級動畫大作，承包你一整年的熱血
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陽春召我以煙景，大塊假我以文章。（李白，〈春夜宴從弟桃花園序〉）我們相信書存在的理由。我們也擁抱閱讀以其他形式存在的可能。因此我們希望自己，足夠執著但不頑固，充滿熱情卻也從容。 我們，不是指你之外的我們，而是指你和我。 不論你是作者、讀者、經銷者、圖書館管理者⋯⋯
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