动画《AKIRA》、《福音战士》你想住在哪个世界里？从《日本经典动画建筑》一窥动画建筑观
撰文 史提芬・瑞克勒斯
讲述故事时，世界观的设定往往是最重要的，更尤其在科幻动画电影中，而建筑则是最好的传递媒介；想起前阵子爆红的《电驭叛客》（Cyberpunk）科幻场景与美学风格都让人十分着迷，更也让人联想起日本经典动画《AKIRA》、《攻壳机动队》等作品的动画建筑，更是深深影响着我们对於动画世界的想像。
｛本内容节录自《日本经典动画建筑》，由大块文化提供；仅反应作者意见，不代表诚品立场；未经授权，请勿转载；首图为 福音战士新剧场版:破 剧照｝
▲《阿基拉 AKIRA》剧照
大友克洋的《AKIRA 阿基拉》是开启日本动画在全球大受欢迎的里程碑之作，片中多层次的城市景观，呈现出对未来巨型都市丰沛而非凡的视野，同时影响了一整个世代的绘图者，让他们着迷於描绘废弃建筑物、污秽的角落和腐朽的庭院。
▲Anime Architecture: Imagined Worlds and Endless Megacities 2020 Thames & Hudson Ltd, London_摄影/Oni
对许多观众来说，这是他们第一部清楚认知到日式根源和日式风格的动画电影。故事发生地点——新东京——运用中心与外围的辩证，还有摩天大楼藉着各式管线与下水道系统深入地下的迷人意象。
▲《阿基拉 AKIRA》剧照
▲《阿基拉 AKIRA》剧照
多层次、浓密装饰的城市景观是从佛列兹朗（Fritz Lang）的《大都会》（Metropolis，1927）、雷利史考特（Ridley Scott）的《银翼杀手》（Blade Runner，1982），以及日本建筑师丹下健三的都市景观视野上汲取灵感。全片几乎完全使用传统的纸笔作业。
虽然在後制中加入了某些数位效果，但是所有的背景画作都是以广告颜料绘制再拍成底片。《AKIRA 阿基拉》成为视觉艺术钜作，深刻影响了影迷们对後继影片的期待标准，以及对动画可以做到何种程度的理解认识。
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点我看更多>>此生至少看过一次的《阿基拉AKIRA》
▲《攻壳机动队》剧照
《攻壳机动队》的背景设定为一个黑暗、反乌托邦、处於传统和高科技交会点的城市；片中借用香港嘈杂喧腾的都会景观，同时成就日本动画史上，最精美的手绘背景，是科幻电影里程碑之作。
▲Anime Architecture: Imagined Worlds and Endless Megacities 2020 Thames & Hudson Ltd, London_摄影/Oni
此片被视为继《AKIRA 阿基拉》後，科幻动画电影的第二块基石。
此片仅有八分二十七秒使用数位制作，被誉为背景绘制技艺的拔尖之作（押井， 1995b）。
▲《攻壳机动队》剧照
对比之下，林太郎的《大都会》（2001）、押井守的《攻壳机动队2：INNOCENCE》（2004）和麦克阿里亚斯（Michael Arias）的《恶童当街》（鉄コン筋クリート，2006）都是用混合工作流程创作出来的。日本动画从纸本转变到数位的过程中，前述作品可作为两种制作方法并存的过渡期见证。
点我看更多>>探索人类与机械心灵的差异《攻壳机动队》
▲《新世纪福音战士剧场版:破》剧照
庵野秀明的《新世纪福音战士》系列是日本动画史上最重要的钜作之一。
故事讲述一座兼具有机和人造功能的巨大要塞都市——第3新东京市（Tokyo-3），其复杂精细、可持续进化的基础构造为这个都市战场注入了独特的美学。
▲Anime Architecture: Imagined Worlds and Endless Megacities 2020 Thames & Hudson Ltd, London_摄影/Oni
▲《新世纪福音战士新剧场版:破》剧照
《福音战士新剧场版》（ヱヴァンゲリヲン新剧场版）系列，所有画作都是数位绘制的，只有Layout和概念设计维持纸本作业。导演庵野秀明对城市基础建设——现代城市的神经中枢与神经节点——的迷恋也和动画导演大友克洋及押井守一样。不过，他对在作品的都市景观上采用「电驭叛客」（Cyberpunk，也译为「赛博庞克」 ）风格不特别感兴趣。
▲《新世纪福音战士新剧场版:破》剧照
庵野的设计受到另一个类型所影响——「特摄电影」的微缩布景。
所谓「特摄」（特撮／Tokusatsu）指的是运用一连串特效镜头来发展剧情的真人实拍电影。
▲《新世纪福音战士新剧场版:破》剧照
日本最着名的特摄片范例就是本多猪四郎执导的《哥吉拉》（ゴジラ／Godzill，1954）这类怪兽电影，以及圆谷一、实相寺昭雄等人执导的《超人力霸王》（ウルトラマン／Ultraman，1966-67）系列影集。这些作品的布景是用微缩模型制作，形成一个格斗场让正邪角色战斗。庵野「比起实景本身，更喜欢看起来和实景一模一样的微缩模型」（庵野，2008，452页），他在画《福音战士新剧场版》的城市景观Layout时，脑中抱持的即是特摄的概念。
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▲Anime Architecture: Imagined Worlds and Endless Megacities 2020 Thames & Hudson Ltd, London_摄影/Oni
这一趟真实的幕後旅程，将带领读者一窥日本动画业界最受推崇的名导们，以及手绘巅峰时期最具标志性的背景美术创作者们的创意世界。近距离直击他们笔下为这些动画钜作绘制的细腻且瑰丽无比的背景原图、分镜与初期底稿，以及作为灵感来源的取材摄影。
《日本经典动画建筑》
史提芬瑞克勒斯
曾担多特蒙德日本媒体艺术节（Japan Media Arts Festival Dortmund）艺术指导、主办《Proto Anime Cut》展览 （2011-2013巡回）。亦担任过2010年国际电子艺术研讨会的议程主持人，并为柏林跨媒体艺术节策展。现为柏林的「飞行员花园」艺术协会（Les Jardins des Pilotes）副主席。
译者—李建兴
台湾台南市人，辅仁大学英文系毕，历任漫画、电玩杂志、情色杂志和科普、旅游丛书编辑，路透社网路新闻编译，现为自由文字工作者。译有《把妹达人》系列、《刺客教条》系列、丹布朗的《起源》、《地狱》、《失落的符号》等数十册。
Anime Architecture: Imagined Worlds and Endless Megacities 2020 Thames & Hudson Ltd, London
Text 2020 Stefan Riekeles
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｛本内容节录自《日本经典动画建筑》，由大块文化提供；仅反应作者意见，不代表诚品立场；未经授权，请勿转载；首图为 福音战士新剧场版:破 剧照｝
《AKIRA 阿基拉》
▲《阿基拉 AKIRA》剧照
大友克洋的《AKIRA 阿基拉》是开启日本动画在全球大受欢迎的里程碑之作，片中多层次的城市景观，呈现出对未来巨型都市丰沛而非凡的视野，同时影响了一整个世代的绘图者，让他们着迷於描绘废弃建筑物、污秽的角落和腐朽的庭院。
▲Anime Architecture: Imagined Worlds and Endless Megacities 2020 Thames & Hudson Ltd, London_摄影/Oni
对许多观众来说，这是他们第一部清楚认知到日式根源和日式风格的动画电影。故事发生地点——新东京——运用中心与外围的辩证，还有摩天大楼藉着各式管线与下水道系统深入地下的迷人意象。
▲《阿基拉 AKIRA》剧照
▲《阿基拉 AKIRA》剧照
多层次、浓密装饰的城市景观是从佛列兹朗（Fritz Lang）的《大都会》（Metropolis，1927）、雷利史考特（Ridley Scott）的《银翼杀手》（Blade Runner，1982），以及日本建筑师丹下健三的都市景观视野上汲取灵感。全片几乎完全使用传统的纸笔作业。
虽然在後制中加入了某些数位效果，但是所有的背景画作都是以广告颜料绘制再拍成底片。《AKIRA 阿基拉》成为视觉艺术钜作，深刻影响了影迷们对後继影片的期待标准，以及对动画可以做到何种程度的理解认识。
延伸阅读 >> 让人一看再看的5部史诗级动漫画，解读科幻奇才「大友克洋」
点我看更多>>此生至少看过一次的《阿基拉AKIRA》
《攻壳机动队》
▲《攻壳机动队》剧照
《攻壳机动队》的背景设定为一个黑暗、反乌托邦、处於传统和高科技交会点的城市；片中借用香港嘈杂喧腾的都会景观，同时成就日本动画史上，最精美的手绘背景，是科幻电影里程碑之作。
▲Anime Architecture: Imagined Worlds and Endless Megacities 2020 Thames & Hudson Ltd, London_摄影/Oni
此片被视为继《AKIRA 阿基拉》後，科幻动画电影的第二块基石。
此片仅有八分二十七秒使用数位制作，被誉为背景绘制技艺的拔尖之作（押井， 1995b）。
▲《攻壳机动队》剧照
对比之下，林太郎的《大都会》（2001）、押井守的《攻壳机动队2：INNOCENCE》（2004）和麦克阿里亚斯（Michael Arias）的《恶童当街》（鉄コン筋クリート，2006）都是用混合工作流程创作出来的。日本动画从纸本转变到数位的过程中，前述作品可作为两种制作方法并存的过渡期见证。
点我看更多>>探索人类与机械心灵的差异《攻壳机动队》
《福音战士新剧场版：序/破》
▲《新世纪福音战士剧场版:破》剧照
庵野秀明的《新世纪福音战士》系列是日本动画史上最重要的钜作之一。
故事讲述一座兼具有机和人造功能的巨大要塞都市——第3新东京市（Tokyo-3），其复杂精细、可持续进化的基础构造为这个都市战场注入了独特的美学。
▲Anime Architecture: Imagined Worlds and Endless Megacities 2020 Thames & Hudson Ltd, London_摄影/Oni
▲《新世纪福音战士新剧场版:破》剧照
《福音战士新剧场版》（ヱヴァンゲリヲン新剧场版）系列，所有画作都是数位绘制的，只有Layout和概念设计维持纸本作业。导演庵野秀明对城市基础建设——现代城市的神经中枢与神经节点——的迷恋也和动画导演大友克洋及押井守一样。不过，他对在作品的都市景观上采用「电驭叛客」（Cyberpunk，也译为「赛博庞克」 ）风格不特别感兴趣。
▲《新世纪福音战士新剧场版:破》剧照
庵野的设计受到另一个类型所影响——「特摄电影」的微缩布景。
所谓「特摄」（特撮／Tokusatsu）指的是运用一连串特效镜头来发展剧情的真人实拍电影。
▲《新世纪福音战士新剧场版:破》剧照
日本最着名的特摄片范例就是本多猪四郎执导的《哥吉拉》（ゴジラ／Godzill，1954）这类怪兽电影，以及圆谷一、实相寺昭雄等人执导的《超人力霸王》（ウルトラマン／Ultraman，1966-67）系列影集。这些作品的布景是用微缩模型制作，形成一个格斗场让正邪角色战斗。庵野「比起实景本身，更喜欢看起来和实景一模一样的微缩模型」（庵野，2008，452页），他在画《福音战士新剧场版》的城市景观Layout时，脑中抱持的即是特摄的概念。
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▊见证动画手绘到数位时代的转变
▲Anime Architecture: Imagined Worlds and Endless Megacities 2020 Thames & Hudson Ltd, London_摄影/Oni
这一趟真实的幕後旅程，将带领读者一窥日本动画业界最受推崇的名导们，以及手绘巅峰时期最具标志性的背景美术创作者们的创意世界。近距离直击他们笔下为这些动画钜作绘制的细腻且瑰丽无比的背景原图、分镜与初期底稿，以及作为灵感来源的取材摄影。
《日本经典动画建筑》
▊关於作者
曾担多特蒙德日本媒体艺术节（Japan Media Arts Festival Dortmund）艺术指导、主办《Proto Anime Cut》展览 （2011-2013巡回）。亦担任过2010年国际电子艺术研讨会的议程主持人，并为柏林跨媒体艺术节策展。现为柏林的「飞行员花园」艺术协会（Les Jardins des Pilotes）副主席。
译者—李建兴
台湾台南市人，辅仁大学英文系毕，历任漫画、电玩杂志、情色杂志和科普、旅游丛书编辑，路透社网路新闻编译，现为自由文字工作者。译有《把妹达人》系列、《刺客教条》系列、丹布朗的《起源》、《地狱》、《失落的符号》等数十册。
Anime Architecture: Imagined Worlds and Endless Megacities 2020 Thames & Hudson Ltd, London
Text 2020 Stefan Riekeles
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陽春召我以煙景，大塊假我以文章。（李白，〈春夜宴從弟桃花園序〉）我們相信書存在的理由。我們也擁抱閱讀以其他形式存在的可能。因此我們希望自己，足夠執著但不頑固，充滿熱情卻也從容。 我們，不是指你之外的我們，而是指你和我。 不論你是作者、讀者、經銷者、圖書館管理者⋯⋯
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