音樂，一門屬於所有人的生活藝術｜蘇州交響樂團副團長 ‧ 朱蕙心專訪
Written 诚品生活苏州
2017年至今，蘇州交響樂團多次來到誠品生活蘇州舉辦不同主題的音樂分享活動。而去年耶誕節前夕，樂團的60位演奏家在誠品館內上演的一場盛大的聖誕音樂會更是引起了眾多矚目與共鳴，《花之圓舞曲》的優美旋律讓許多在場聽眾無法忘懷。
在回味這場熱鬧繽紛的交響演出時，我們與蘇州交響樂團副團長朱蕙心女士進行了一場對談。從豐富而資深的專業經歷，到蘇交成團後的經營與完善，通過她的講述，我們將帶您進一步認識這支蘇州在地的交響樂團，發現生活中的音樂之美，並期待更多人走近音樂。
蘇州交響樂團副團長 朱蕙心
曾任紐約大都會歌劇院助理指揮、北京國家大劇院音樂經理，為深入歌劇的世界習得多國語言。
擔任過茱莉亞音樂學院、耶魯大學的講師、知名指揮家小澤征爾合唱指揮及音樂助理。
12歲，出於對音樂的渴望與嚮往，她開始學習鋼琴；17歲，一次鋼琴伴奏的機會讓她受到聲樂藝術的啟發，從此點燃了這一生的音樂熱忱——這是蘇州交響樂團副團長朱蕙心踏入音樂人生的關鍵折點，開啟她在音樂領域的精彩旅程。
在回憶每一段職業經歷時，朱蕙心總以不同姿態審視自己的位置：“在各個音樂場合，我以不同的姿態和表達方式來發揮我的作用。”參與蘇州交響樂團之前，朱蕙心跨足兩種職業類型：音樂教育和歌劇製作。直到2016年與蘇州結緣，加入蘇州交響樂團（文中簡稱蘇交）的建團準備，才開啟了她另一種全新的角色定位。
朱蕙心：
對我而言，做學術是一個角色，生產音樂是另一個角色。有了前兩者的基礎和經驗，我在蘇交開始了第三個角色：一個“建設者”。這些不同的角色擁有一個最大的共通性——傳遞音樂，它們的目標和使命，就是為了讓音樂傳遞出去。
幾年前，蘇州市政府與蘇州工業園區決定創建交響樂團，這對任何人來說都是一個極具吸引力的機會。如今，世界各地都有屬於自己的交響樂團。僅亞洲而言，香港愛樂交響樂團、臺北市立交響樂團、日本NHK交響樂團、韓國KBS交響樂團等，都是成立三十甚至六十年以上的團隊。而美國、英國等西方國家的樂團歷史更是久遠，交響樂早已作為一種表演藝術形態存在於普通人的生活中。我們才剛剛開始，如果能在這關鍵的時刻幫助一個在地樂團成長，這將是十分難得的機會。
2016年11月18日，蘇州交響樂團誕生，開始為蘇州這座城市寫下樂章——一場接一場的演出、活動企劃，從蘇州起步走向海外，一個年輕、新興的交響樂團正在發光。
朱蕙心：
我們帶著蘇交從最基層的地方開始邁步。走進社區、學校、企事業單位，實現音樂共用、藝術教育的團隊使命，培養觀眾的音樂認知，散播音樂文化。在這過程中，透過每一次學習與實踐提升樂團的專業能力，是最具建設性的工作環節之一。
比如今年春節期間的紐約聯合國總部巡演，就讓我們經歷了一次不同的跨越式學習。僅一個簡單的“新年音樂會演出”策劃，執行起來卻備受挑戰。樂團在陌生的環境下，缺少經紀人對接、缺乏在地資源的支持，最終卻以單薄的團隊人力完成了這項任務，這讓我產生了創團以來最深刻的感觸及感動。
對每位團隊成員來說，巡演既是磨練，也是啟發。巡演幫助他們快速瞭解自己的水準，意識到支持專業舞臺應該具備的能力。
蘇交成立後，不斷以多元的形式讓音樂與大眾相遇，包含樂季、格調室內樂、音樂工坊、藝術教育活動，與誠品生活蘇州亦攜手合作多場講座、分享會和節日音樂會。
朱蕙心解讀與誠品的合作，是生活方式的契合，而音樂對於人是具有啟發性的。尤其在古典樂的領域，她期待大家都能敞開心胸，更自由地聆聽音樂帶來的感受，讓音樂成為生活一部分。
朱蕙心：
誠品傳達的是一種生活方式，融合人文藝術的氣息。在這一點上，蘇交與誠品擁有相似性，擁有鼓勵大家享受音樂的共識。我們都希望讓音樂在蘇州被看見、聽見。
音樂，沒有文字的負擔，是無國界的語言，這門藝術是屬於所有人的。古典音樂應該要平民化，但不見得就要變俗氣。它是生活的一部分，始終呈現了生活之美。生活中處處充滿了古典樂旋律，誠品館內館外迴圈播放的是古典樂，電影配樂、電視廣告、手機鈴聲也常常出現這些經典的旋律。
有人覺得與古典樂有距離，聽不懂，可能是不習慣買一張票，拿一份節目單，最終走進音樂廳去欣賞。其實，放下心裡多餘的想法，用開放的心態來到音樂廳，放鬆腦袋，讓音樂自然而然地在你的身邊發生，我認為這就是很好的欣賞方式，我也期待金雞湖音樂廳可以為聽眾提供這樣的空間和機會。
2017年9月30日，蘇州擁有了自己的音樂廳——金雞湖音樂廳，也是蘇州交響樂團的家。由聲學大師豐田泰久打造的建築空間，納入了蘇州絲綢的流動感、蘇式摺扇的形象，力求讓每一個座位上的聽眾都能享受到最好的視聽效果。
朱蕙心期望這不只是間有音樂的房間，而能成為蘇州人的藝文據點，用更多的角度欣賞它。
朱蕙心：
金雞湖音樂廳，是蘇交的駐地也是蘇州的重要文化地標。某種意義上，我還希望它未來能夠成為一座音樂博物館。如果你曾去過世界上其他知名的音樂廳和歌劇院：紐約大都會歌劇院、米蘭斯卡拉歌劇院、柏林愛樂音樂廳，當你走進去的那一刻，你就在見證歷史。無數海報和大師簽名的痕跡，經歷多場音樂演出的洗禮，這些音樂空間彷佛擁有自己的靈魂，穿越歷史走到今天，這才是最值得體會的地方。
我相信在多年之後，當我們為金雞湖音樂廳創造了許多歷史，留下各種精彩的樂聲與足跡，偉大的藝術家、音樂家、歌唱家、指揮家們曾來過這個地方，並且帶給它音樂的火花和生命力……日後當人們走進來環視一切時，也能領會到這些為音樂而努力的事蹟，那個時刻，它就像一座博物館。
蘇州交響樂團 2018/19音樂季
蘇交邀請國際性的指揮名家、音樂家參與音樂季，並規劃不同的主題呈現，為蘇州當地打造了豐富的演出現場，透過朱蕙心對各場音樂會的快問快答，一同解鎖即將發生的樂季亮點......
l 03/30【克利斯蒂安·阿明與蘇州交響樂團】最大的魅力將會是?
從古典到浪漫的重磅級德奧音樂會，只有親臨現場才能領略到大師級指揮家克利斯蒂安 · 阿明不可言喻的魅力。
l 04/13【極致俄羅斯】是什麼音樂風格的演出?
這是一場充滿斯拉夫民族風情的演出。俄羅斯鋼琴家馬克沁正在蘇州擔任大學教授，他的曾祖父是最早到哈爾濱開荒的前輩，與中國有一段很長的淵源，我認為這是這場演出最特別的緣份。
l 05/04【彼得與狼在好萊塢】推薦什麼樣的人群觀賞?
適合全家一起參與。有電影播放、有說書人，這是一個結合多媒體的新專案。另外，我們都很期待製作方帶來的序曲呈現，看看彼得與狼會在好萊塢發生什麼樣有趣的事！
l 05/11【法蘭西之約】這個主題的由來?
法國籍指揮和留學法國的蘇州鋼琴家，兩位都是法國學派的詮釋著，同時，兩人之間恰好還是一場師生之緣。所以我們把這場音樂會稱為法蘭西式的約會。
l 05/25【許忠演繹普羅科菲耶夫與拉赫瑪尼諾夫】不可錯過的原因?
不可錯過的絕對是曲目。從20世紀新古典主義效仿古典樂派的前衛藝術曲風，到拉赫瑪尼諾夫兩首浪漫的鋼琴協奏曲，聽眾能感受到俄羅斯豪放又浪漫的風情。
l 06/15【阿克塞羅德與蘇州交響樂團】聽說有一位元獲得法國音樂大選“年度最佳新人獎”的小號演奏家?
這位小號演奏家是一位非常年輕的女孩：露西安娜 · 勒諾丹 · 瓦莉。4年前，我第一次關注到她，當時她才18歲。今年特地邀請她到蘇州進行一場別開生面的小號協奏曲表演。
l 06/22【弗裡奇與蘇州交響樂團】的曲目是斯拉夫風格，風格上有何不同特色?
這場演出不僅僅是俄羅斯風格，還有捷克的曲風。捷克風音樂是獨特的族群藝術，延續德奧傳統，同時充滿自己的民族特色。聽眾能在音樂中體會喜怒哀樂。
l 07/20【泱泱國風】演奏曲目中最令人期待的一曲是?
由中國鋼琴泰斗劉詩昆親自出訪演出的《黃河》鋼琴協奏曲，這是中國最重要的鋼琴與管弦樂作品。
蘇州｜09/07-10/20 曲家瑞，你哪位？
