🎥 誠品請你看｜《左撇子女孩》
撰文 香港誠品書店
👆 一按即到：
🎁誠品積分兌好禮
🎥電影簡介
🎁誠品積分兌好禮
即日起至12月1日，誠品會員可於【eslite HK】APP憑3,600積分兌換《左撇子女孩》電影贈券1套2張🎫*
* 贈券只限高先電影院觀看
* 贈券只限銅鑼灣店、太古店兌換
* 數量有限換完即止
* 活動受條款及細則約束，並依現場公告為準
* 香港誠品文化有限公司保留隨時修改、變更及終止活動之權利
🎥電影簡介
旅美台灣導演鄒時擎歷時20年載，從童年被矯正左撇子的記憶出發，創造出首部導演作品《左撇子女孩》。電影並由鄒時擎多年最佳拍檔、《阿諾拉》奧斯卡四項大獎得主辛貝克兼任擔任剪接、聯合編劇和聯合監製，搭配蔡淑臻、馬士媛、葉子綺、黃鐙輝、陳慕義亮眼演員陣容，以極具台灣特色的夜市為背景，透過幽默又動人的電影語言，描繪左撇子女孩宜靜、姐姐宜安、媽媽淑芬幾代女性在社會中的跌碰與成長。《左撇子女孩》不僅在康城影展大放異彩，更榮獲金馬獎最佳劇情片等9項大獎提名，並獲選代表台灣角逐2026年奧斯卡金像獎最佳國際電影。
五歲的小女孩宜靜跟著媽媽淑芬、姊姊宜安從鄉下搬回台北，在熱鬧夜市擺攤討生活，在五光十色的夢幻樂園中，三人各自各設法努力適應，直到傳統的阿公禁止小孫女宜靜使用被他斥為「魔鬼手」的左手，家族埋藏多年的秘密與心結也悄然浮現。
🚩 上映日期 | 11月20日(Thu.)
🚩 導演 | 鄒時擎
🎥導演簡介
鄒時擎
生於台灣，畢業於紐約新學院媒體研究所。2004年與辛貝克（Sean Baker）共同編導製作《外賣》，於獨立製片圈嶄露頭角並奠定長久合作基石，其後陸續參與如《跨性有話兒》Tangerine、《歡迎光臨夢幻樂園》The Florida Project 等多部由辛貝克執導的知名作品，在剪接、選角、編劇均有豐富經驗。
2025年推出首部獨立執導作《左撇子女孩》，不單入選康城影展國際影評人週，在台灣當地亦大獲好評。繼獲選代表台灣角逐2026年奧斯卡金像獎最佳國際電影，又再榮獲金馬獎最佳劇情片等9項大獎提名。
🎥導演的話
「我在台灣長大，夜市是我們生活的重要部分。人們透過食物建立連結，在五彩繽紛的夜市裡消磨閒暇時光。《左撇子女孩》正是發生在台北夜市裡的家族故事，夜市裡人聲鼎沸，喇叭裡播放著喧鬧的快拍音樂。
記得高中某一天，祖父看到我用左手拿菜刀，立刻嚴厲地斥責：『左手是魔鬼之手！』多年後我才知曉這左撇子禁忌的由來。對祖父母輩而言，左手象徵邪惡與厄運，無論東西方文化皆視左手為普遍禁忌。
《左撇子女孩》聚焦當代台灣數代女性，細膩揭示父權文化如何潛移默化地塑造生活中的種種障礙。儘管台灣在性別平等方面有所進展，女性至今仍面臨諸多挑戰。當法律宣揚性別平等時，習俗卻幾乎未變，例如兒子繼承家產與姓氏仍是常態，女兒卻往往一無所有。
在《左撇子女孩》中，我們探討社會價值觀如何影響家庭關係，這部電影同時也是一部人物研究。令人著迷的是，小女孩如何將左手禁忌的負面能量轉化為奇蹟。當禁忌遇上非傳統家庭，究竟會使他們分崩離析，抑或更加緊密相繫？每個人都有秘密、遺憾與自認的委屈，若任其滋長便足以毒害一生。《左撇子女孩》則帶領觀眾見證一個家庭如何學會與過往和解、重拾當下，並重新定義未來。」
⭐關於電影的幕後特輯
1 / 左手＝魔鬼的手？電影靈感來自導演鄒時擎童年記憶
《左撇子女孩》的故事主線，源自5歲的小女孩宜靜隨媽媽和姐姐從鄉下搬回台北，並跟著到阿公家裡吃飯。面對陌生又嚴肅的阿公，原本正為新環境雀躍的宜靜頓時不敢妄動。在用餐時，宜靜自然而然地用左手夾菜，卻立刻遭到阿公的嚴厲斥責，說道左手是「魔鬼的手」，用左手就是替魔鬼行事。他強硬地要求宜靜改掉左撇子的習慣，讓這個年幼的小女孩陷入不知所措的困境，並觸發了一連串令人意想不到的發展。
這個充滿生活氣息的故事，靈感來自於導演鄒時擎童年關於左撇子被糾正的親身經歷。她回憶道：「小時候家人不准我用左手，有一次高中時用左手拿菜刀，立刻被祖父嚴怒斥喝，稱左手是魔鬼之手。那種被否定的感受一直深藏在心底。」在祖輩的傳統觀念中，左撇子具備禁忌、不正常之意。這些源於迷信的觀點一代連一代，最終像雪球一樣滾成了難以動搖的「家庭傳統」。
鄒時擎將這段記憶轉化為《左撇子女孩》的創作動力，藉由左撇子的矯正隱喻社會對遵從的期待，在富有人情味的夜市巷弄中融入家庭束縛與社會無形規範等元素，用作品反思自由與自我認同，緩緩道出對「被迫改變」的溫柔抗衡。
2/ 《阿諾拉》奧斯卡四項大獎得主 辛貝克Sean Baker 兼任監製 X 編劇 X 剪接
成長於台北的導演鄒時擎，在畢業於輔仁大學後前往美國深造，期間與美國導演辛貝克結識，開啟了兩人長達超過20年的緊密合作。早在2004年，他們便以僅3000美元（約港幣2萬元）的超低製作預算在紐約完成首部合作長片《外賣》（Take Out），憑藉真實且寫實的風格引發關注。隨後，他們聯手創作了多部作品，包括2015年用iPhone拍攝、突破影像美學的《跨性有話兒》（Tangerine），以及2017年入選康城影展「導演雙週」單元的《歡迎光臨夢幻樂園》（The Florida Project），均獲得國際上的高度肯定。他們不僅是一對志同道合的好友，更是合作無間的黃金組合。
到了2025年，辛貝克憑藉新作《阿諾拉》（Anora）橫掃奧斯卡大獎，勇奪最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本及最佳剪輯四項殊榮。他此次除了為《左撇子女孩》擔任監製，也參與編劇及剪輯工作，可見其對該片投注了極大的心力。
鄒時擎透露，辛貝克於2024年5月以《阿諾拉》拿下康城影展金棕櫚獎後，便立即投入為《左撇子女孩》進行細緻的剪輯工作。鄒時擎回憶：「那段期間，他出席各地的映後座談之後，晚上回到酒店便開始剪輯，所以《左撇子女孩》已經跟著他繞地球一圈，前後耗時約7、8個月。」
3/ 醞釀二十年 鄒時擎首部獨立執導作品
回溯《左撇子女孩》的誕生之路，不得不回到25年前。早在2000年，鄒時擎就與好友辛貝克（Sean Baker）分享了「一個女孩被糾正左撇子」的故事構思。2001年，他們一起來台灣蒐集素材，拍攝了檳榔攤、夜市等畫面，剪成一支預告片。然而，當時兩人尚未成名，難以籌資開拍，計劃被迫擱置。
2004年，鄒時擎與辛貝克合作執導《外賣》，在獨立製片圈嶄露頭角，也開啟了長久的合作關係。完成《外賣》後，兩人建立經驗與聲望，時隔9年，於2010年再次來台取材，撥出一個月的時間探訪不同夜市，像拍紀錄片般做田野調查，蒐集生命故事，終於完成《左撇子女孩》的第一版劇本。然而，資金始終未到位。
10年過去，兩人陸續合作出《小明星》、《跨性有話兒》、《歡迎光臨夢幻樂園》、《火紅大箭男》。當兩人電影歷練越發茁壯，終於得到投資者賞識，成了第一個支持者。這部籌備多年的作品，一路走來20年，《左撇子女孩》終於開拍！
在漫長的等待中，鄒時擎不斷修改劇本，融入自身經歷與夜市文化，使故事更貼近現實。歷經20年才完成，她在香港亞洲電影節映後鼓勵創作者：「創作者要保護自己的故事，不要被別人左右，只要故事對自己有意義，拍出來就會有共鳴，並且要跟隨自己的心和觀眾的心情。」醞釀二十年，鄒時擎首部獨立執導作品終於誕生。
4/ 採用iPhone拍攝 代入小女孩視角 走入五光十色夜市樂園
在《左撇子女孩》中，導演鄒時擎選擇全片以iPhone拍攝，這看似簡單的決定，卻成功捕捉出最真摯且充滿靈魂的影像。由金馬獎得主陳克勤與攝影師高子皓共同操刀，他們運用手機鏡頭的靈活性，為影片帶來了一種近乎即興的真實感。畫面時而搖晃、時而貼近角色，令觀眾彷彿置身其中，在夜市的霓虹與煙霧中隨之穿梭。
故事的背景設定在台北的夜市，一位單親媽媽帶著兩個女兒離開鄉下生活，重返熟悉卻又陌生的台北，在夜市裡擺攤謀生。對母親而言，夜市是一個充滿挑戰的生存戰場；對大女兒來說，這裡是讓她感到尷尬丟臉的地方；而對小女兒，這片喧鬧的空間則如同她眼中的繽紛迷宮。影片以精心設計的鏡頭語言與調度，不僅真實呈現出夜市多元的日常百態，更構築了一個生機盎然、充滿魔幻色彩的世界。
這份誠懇與樸實的視覺語言，延續了鄒時擎與辛貝克多年合作所得出的美學理念，摒棄過多的修飾與矯飾，全然擁抱生活的本質。在自然光映襯下的人物膚色、攤位燈光的閃耀、以及人群流動的節奏，都被完美地融入到畫面之中，讓觀者幾乎忘記自己正在看一部電影，而是深陷於真切的情境。
正因這樣的真實與親近，《左撇子女孩》成功入圍最佳攝影及最佳剪輯，成為手機電影創作中的一座重要里程碑。
5/ 融入台北角落捕捉最真實面貌 完美展現夜市生機
鄒時擎深諳小型團隊的優勢，同時了解如何以最具娛樂性的方式展現最原始的生活氣息。使用iPhone拍電影並非追求噱頭，而是為了利用其靈活性捕捉最真實的氛圍。「這是必要的。我們是在真實的空間拍攝──擁擠的公寓、狹窄的小巷、實際營業的麵攤。我不希望我們的存在破壞那些地方的自然能量。
整部影片的拍攝僅用了大約35天，其中不少場景都發生在夜市。然而，夜市人潮湧動，拍攝難度不小。當地業界人士建議，在夜市拍攝可能會因人多而阻礙進行，若是為清空場地封街又需大量臨演。但鄒時擎回憶道，她當年拍攝《外賣》時，片中餐廳依然正常營業，客人絡繹不絕，員工也在忙碌穿梭，但拍攝仍然順利完成。於是，她決定保有自己的風格和理念，在夜市挑戰自我。
鄒時擎最初籌組了一支約20人的拍攝團隊，但開工第一天就面臨挫折。眾多穿著黑色T恤的工作人員坐在麵攤對面，明顯吸引了路人的注意。大家紛紛駐足觀看，不僅無法順利拍攝，畫面還充滿了干擾。隔天，她立刻調整策略，僅保留五至六名工作人員，也不穿黑衣服，還要求收音組躲在陰暗處，隱身在人群中，現場全程以手機拍攝，捕捉最真實的氛圍。
果不其然，自第二天起，夜市的民眾都沒注意到劇組人員，且現代人普遍使用手機拍照的情況成為劇組很好的偽裝。鄒時擎笑說：「我們融入得太自然，竟有人走來跟蔡淑臻小姐點麵，挺有趣的。有幾次我們乾脆讓她煮了幾碗。」
6/ 蔡淑臻 X 馬士媛 X 葉子綺 真摯演繹多代女性堅韌故事
《左撇子女孩》透過幾代女性的視角，描繪出女性在社會中的壓迫與掙扎。小女兒的左撇子被強制矯正，象徵對身體的規訓；大女兒宜安在檳榔攤的工作和與已婚老闆的情感糾葛，展現了社會對女性的消費；母親淑芬作為單親、無產者，背負著結構性壓迫的女性困境。在這些故事中，台北夜市不只是背景，而是活生生的角色，承載著「勞動」、「貧窮」、「生活」與「夢想」的微妙張力。
不同世代女性的故事交織，讓我們看到她們在家庭與社會中不同的面貌：母親承載傳統期待，大女兒在責任與夢想間掙扎，小女兒則在自我認同的迷惘中成長。她們的無奈與夢想，都在電影中被放大、被傾聽。在蔡淑臻、馬士媛與葉子綺的真摯演繹下，這三位女性無一不在現實與自我中經歷考驗，但始終選擇迎難而上。
7/ 勇奪金馬獎最佳劇情片等九項大獎提名 四大主演全體入圍
《左撇子女孩》在本屆金馬獎大放異彩，一舉拿下九項提名，包括最佳劇情片、最佳新導演、最佳原著劇本、兩位最佳女配角、最佳男配角、最佳新演員、最佳攝影以及最佳剪輯，展現創作、技術與表演的全方位實力。
金馬評審特別讚賞演員群的整體表現，蔡淑臻、馬士媛與葉子綺三人之間的化學反應成為全片最動人的亮點。蔡淑臻透過內斂而克制的演出，細膩展現母親的矛盾與堅韌；葉子綺憑藉自然童真的表情與眼神，成為本屆金馬最年輕入圍者，甚至連金馬執委會執行長聞天祥也特別點出「左撇子女孩宜靜」魅力十足，她的一舉一動總能引領我們時而擔憂、時而會心一笑；首次入圍的馬士媛則在多場對手戲中展現驚人的自然流暢度，讓人印象深刻。此外，黃鐙輝飾演的夜市鄰攤老闆，是電影中少見的溫柔男性角色，他沒有傳統的英雄氣概，但以真誠與體諒巧妙平衡了片中的情感張力。
這些細膩又生活化的電影語言，讓《左撇子女孩》在創作、技術與表演和方面都綻放光彩，成為本屆金馬獎的亮點之作。
🎁誠品積分兌好禮
🎥電影簡介
🎁誠品積分兌好禮
即日起至12月1日，誠品會員可於【eslite HK】APP憑3,600積分兌換《左撇子女孩》電影贈券1套2張🎫*
* 贈券只限高先電影院觀看
* 贈券只限銅鑼灣店、太古店兌換
* 數量有限換完即止
* 活動受條款及細則約束，並依現場公告為準
* 香港誠品文化有限公司保留隨時修改、變更及終止活動之權利
\\\\\🔍兌換程序/////
開啟APP首頁>>於APP上方選擇兌券門市（誠品銅鑼灣店、太古店）>>開啟兌換頁面>>按券兌換>>門市領券
🎥電影簡介
旅美台灣導演鄒時擎歷時20年載，從童年被矯正左撇子的記憶出發，創造出首部導演作品《左撇子女孩》。電影並由鄒時擎多年最佳拍檔、《阿諾拉》奧斯卡四項大獎得主辛貝克兼任擔任剪接、聯合編劇和聯合監製，搭配蔡淑臻、馬士媛、葉子綺、黃鐙輝、陳慕義亮眼演員陣容，以極具台灣特色的夜市為背景，透過幽默又動人的電影語言，描繪左撇子女孩宜靜、姐姐宜安、媽媽淑芬幾代女性在社會中的跌碰與成長。《左撇子女孩》不僅在康城影展大放異彩，更榮獲金馬獎最佳劇情片等9項大獎提名，並獲選代表台灣角逐2026年奧斯卡金像獎最佳國際電影。
五歲的小女孩宜靜跟著媽媽淑芬、姊姊宜安從鄉下搬回台北，在熱鬧夜市擺攤討生活，在五光十色的夢幻樂園中，三人各自各設法努力適應，直到傳統的阿公禁止小孫女宜靜使用被他斥為「魔鬼手」的左手，家族埋藏多年的秘密與心結也悄然浮現。
🚩 上映日期 | 11月20日(Thu.)
🚩 導演 | 鄒時擎
🎥導演簡介
鄒時擎
生於台灣，畢業於紐約新學院媒體研究所。2004年與辛貝克（Sean Baker）共同編導製作《外賣》，於獨立製片圈嶄露頭角並奠定長久合作基石，其後陸續參與如《跨性有話兒》Tangerine、《歡迎光臨夢幻樂園》The Florida Project 等多部由辛貝克執導的知名作品，在剪接、選角、編劇均有豐富經驗。
2025年推出首部獨立執導作《左撇子女孩》，不單入選康城影展國際影評人週，在台灣當地亦大獲好評。繼獲選代表台灣角逐2026年奧斯卡金像獎最佳國際電影，又再榮獲金馬獎最佳劇情片等9項大獎提名。
🎥導演的話
「我在台灣長大，夜市是我們生活的重要部分。人們透過食物建立連結，在五彩繽紛的夜市裡消磨閒暇時光。《左撇子女孩》正是發生在台北夜市裡的家族故事，夜市裡人聲鼎沸，喇叭裡播放著喧鬧的快拍音樂。
記得高中某一天，祖父看到我用左手拿菜刀，立刻嚴厲地斥責：『左手是魔鬼之手！』多年後我才知曉這左撇子禁忌的由來。對祖父母輩而言，左手象徵邪惡與厄運，無論東西方文化皆視左手為普遍禁忌。
《左撇子女孩》聚焦當代台灣數代女性，細膩揭示父權文化如何潛移默化地塑造生活中的種種障礙。儘管台灣在性別平等方面有所進展，女性至今仍面臨諸多挑戰。當法律宣揚性別平等時，習俗卻幾乎未變，例如兒子繼承家產與姓氏仍是常態，女兒卻往往一無所有。
在《左撇子女孩》中，我們探討社會價值觀如何影響家庭關係，這部電影同時也是一部人物研究。令人著迷的是，小女孩如何將左手禁忌的負面能量轉化為奇蹟。當禁忌遇上非傳統家庭，究竟會使他們分崩離析，抑或更加緊密相繫？每個人都有秘密、遺憾與自認的委屈，若任其滋長便足以毒害一生。《左撇子女孩》則帶領觀眾見證一個家庭如何學會與過往和解、重拾當下，並重新定義未來。」
⭐關於電影的幕後特輯
1 / 左手＝魔鬼的手？電影靈感來自導演鄒時擎童年記憶
《左撇子女孩》的故事主線，源自5歲的小女孩宜靜隨媽媽和姐姐從鄉下搬回台北，並跟著到阿公家裡吃飯。面對陌生又嚴肅的阿公，原本正為新環境雀躍的宜靜頓時不敢妄動。在用餐時，宜靜自然而然地用左手夾菜，卻立刻遭到阿公的嚴厲斥責，說道左手是「魔鬼的手」，用左手就是替魔鬼行事。他強硬地要求宜靜改掉左撇子的習慣，讓這個年幼的小女孩陷入不知所措的困境，並觸發了一連串令人意想不到的發展。
這個充滿生活氣息的故事，靈感來自於導演鄒時擎童年關於左撇子被糾正的親身經歷。她回憶道：「小時候家人不准我用左手，有一次高中時用左手拿菜刀，立刻被祖父嚴怒斥喝，稱左手是魔鬼之手。那種被否定的感受一直深藏在心底。」在祖輩的傳統觀念中，左撇子具備禁忌、不正常之意。這些源於迷信的觀點一代連一代，最終像雪球一樣滾成了難以動搖的「家庭傳統」。
鄒時擎將這段記憶轉化為《左撇子女孩》的創作動力，藉由左撇子的矯正隱喻社會對遵從的期待，在富有人情味的夜市巷弄中融入家庭束縛與社會無形規範等元素，用作品反思自由與自我認同，緩緩道出對「被迫改變」的溫柔抗衡。
2/ 《阿諾拉》奧斯卡四項大獎得主 辛貝克Sean Baker 兼任監製 X 編劇 X 剪接
成長於台北的導演鄒時擎，在畢業於輔仁大學後前往美國深造，期間與美國導演辛貝克結識，開啟了兩人長達超過20年的緊密合作。早在2004年，他們便以僅3000美元（約港幣2萬元）的超低製作預算在紐約完成首部合作長片《外賣》（Take Out），憑藉真實且寫實的風格引發關注。隨後，他們聯手創作了多部作品，包括2015年用iPhone拍攝、突破影像美學的《跨性有話兒》（Tangerine），以及2017年入選康城影展「導演雙週」單元的《歡迎光臨夢幻樂園》（The Florida Project），均獲得國際上的高度肯定。他們不僅是一對志同道合的好友，更是合作無間的黃金組合。
到了2025年，辛貝克憑藉新作《阿諾拉》（Anora）橫掃奧斯卡大獎，勇奪最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本及最佳剪輯四項殊榮。他此次除了為《左撇子女孩》擔任監製，也參與編劇及剪輯工作，可見其對該片投注了極大的心力。
鄒時擎透露，辛貝克於2024年5月以《阿諾拉》拿下康城影展金棕櫚獎後，便立即投入為《左撇子女孩》進行細緻的剪輯工作。鄒時擎回憶：「那段期間，他出席各地的映後座談之後，晚上回到酒店便開始剪輯，所以《左撇子女孩》已經跟著他繞地球一圈，前後耗時約7、8個月。」
3/ 醞釀二十年 鄒時擎首部獨立執導作品
回溯《左撇子女孩》的誕生之路，不得不回到25年前。早在2000年，鄒時擎就與好友辛貝克（Sean Baker）分享了「一個女孩被糾正左撇子」的故事構思。2001年，他們一起來台灣蒐集素材，拍攝了檳榔攤、夜市等畫面，剪成一支預告片。然而，當時兩人尚未成名，難以籌資開拍，計劃被迫擱置。
2004年，鄒時擎與辛貝克合作執導《外賣》，在獨立製片圈嶄露頭角，也開啟了長久的合作關係。完成《外賣》後，兩人建立經驗與聲望，時隔9年，於2010年再次來台取材，撥出一個月的時間探訪不同夜市，像拍紀錄片般做田野調查，蒐集生命故事，終於完成《左撇子女孩》的第一版劇本。然而，資金始終未到位。
10年過去，兩人陸續合作出《小明星》、《跨性有話兒》、《歡迎光臨夢幻樂園》、《火紅大箭男》。當兩人電影歷練越發茁壯，終於得到投資者賞識，成了第一個支持者。這部籌備多年的作品，一路走來20年，《左撇子女孩》終於開拍！
在漫長的等待中，鄒時擎不斷修改劇本，融入自身經歷與夜市文化，使故事更貼近現實。歷經20年才完成，她在香港亞洲電影節映後鼓勵創作者：「創作者要保護自己的故事，不要被別人左右，只要故事對自己有意義，拍出來就會有共鳴，並且要跟隨自己的心和觀眾的心情。」醞釀二十年，鄒時擎首部獨立執導作品終於誕生。
4/ 採用iPhone拍攝 代入小女孩視角 走入五光十色夜市樂園
在《左撇子女孩》中，導演鄒時擎選擇全片以iPhone拍攝，這看似簡單的決定，卻成功捕捉出最真摯且充滿靈魂的影像。由金馬獎得主陳克勤與攝影師高子皓共同操刀，他們運用手機鏡頭的靈活性，為影片帶來了一種近乎即興的真實感。畫面時而搖晃、時而貼近角色，令觀眾彷彿置身其中，在夜市的霓虹與煙霧中隨之穿梭。
故事的背景設定在台北的夜市，一位單親媽媽帶著兩個女兒離開鄉下生活，重返熟悉卻又陌生的台北，在夜市裡擺攤謀生。對母親而言，夜市是一個充滿挑戰的生存戰場；對大女兒來說，這裡是讓她感到尷尬丟臉的地方；而對小女兒，這片喧鬧的空間則如同她眼中的繽紛迷宮。影片以精心設計的鏡頭語言與調度，不僅真實呈現出夜市多元的日常百態，更構築了一個生機盎然、充滿魔幻色彩的世界。
這份誠懇與樸實的視覺語言，延續了鄒時擎與辛貝克多年合作所得出的美學理念，摒棄過多的修飾與矯飾，全然擁抱生活的本質。在自然光映襯下的人物膚色、攤位燈光的閃耀、以及人群流動的節奏，都被完美地融入到畫面之中，讓觀者幾乎忘記自己正在看一部電影，而是深陷於真切的情境。
正因這樣的真實與親近，《左撇子女孩》成功入圍最佳攝影及最佳剪輯，成為手機電影創作中的一座重要里程碑。
5/ 融入台北角落捕捉最真實面貌 完美展現夜市生機
鄒時擎深諳小型團隊的優勢，同時了解如何以最具娛樂性的方式展現最原始的生活氣息。使用iPhone拍電影並非追求噱頭，而是為了利用其靈活性捕捉最真實的氛圍。「這是必要的。我們是在真實的空間拍攝──擁擠的公寓、狹窄的小巷、實際營業的麵攤。我不希望我們的存在破壞那些地方的自然能量。
整部影片的拍攝僅用了大約35天，其中不少場景都發生在夜市。然而，夜市人潮湧動，拍攝難度不小。當地業界人士建議，在夜市拍攝可能會因人多而阻礙進行，若是為清空場地封街又需大量臨演。但鄒時擎回憶道，她當年拍攝《外賣》時，片中餐廳依然正常營業，客人絡繹不絕，員工也在忙碌穿梭，但拍攝仍然順利完成。於是，她決定保有自己的風格和理念，在夜市挑戰自我。
鄒時擎最初籌組了一支約20人的拍攝團隊，但開工第一天就面臨挫折。眾多穿著黑色T恤的工作人員坐在麵攤對面，明顯吸引了路人的注意。大家紛紛駐足觀看，不僅無法順利拍攝，畫面還充滿了干擾。隔天，她立刻調整策略，僅保留五至六名工作人員，也不穿黑衣服，還要求收音組躲在陰暗處，隱身在人群中，現場全程以手機拍攝，捕捉最真實的氛圍。
果不其然，自第二天起，夜市的民眾都沒注意到劇組人員，且現代人普遍使用手機拍照的情況成為劇組很好的偽裝。鄒時擎笑說：「我們融入得太自然，竟有人走來跟蔡淑臻小姐點麵，挺有趣的。有幾次我們乾脆讓她煮了幾碗。」
6/ 蔡淑臻 X 馬士媛 X 葉子綺 真摯演繹多代女性堅韌故事
《左撇子女孩》透過幾代女性的視角，描繪出女性在社會中的壓迫與掙扎。小女兒的左撇子被強制矯正，象徵對身體的規訓；大女兒宜安在檳榔攤的工作和與已婚老闆的情感糾葛，展現了社會對女性的消費；母親淑芬作為單親、無產者，背負著結構性壓迫的女性困境。在這些故事中，台北夜市不只是背景，而是活生生的角色，承載著「勞動」、「貧窮」、「生活」與「夢想」的微妙張力。
不同世代女性的故事交織，讓我們看到她們在家庭與社會中不同的面貌：母親承載傳統期待，大女兒在責任與夢想間掙扎，小女兒則在自我認同的迷惘中成長。她們的無奈與夢想，都在電影中被放大、被傾聽。在蔡淑臻、馬士媛與葉子綺的真摯演繹下，這三位女性無一不在現實與自我中經歷考驗，但始終選擇迎難而上。
7/ 勇奪金馬獎最佳劇情片等九項大獎提名 四大主演全體入圍
《左撇子女孩》在本屆金馬獎大放異彩，一舉拿下九項提名，包括最佳劇情片、最佳新導演、最佳原著劇本、兩位最佳女配角、最佳男配角、最佳新演員、最佳攝影以及最佳剪輯，展現創作、技術與表演的全方位實力。
金馬評審特別讚賞演員群的整體表現，蔡淑臻、馬士媛與葉子綺三人之間的化學反應成為全片最動人的亮點。蔡淑臻透過內斂而克制的演出，細膩展現母親的矛盾與堅韌；葉子綺憑藉自然童真的表情與眼神，成為本屆金馬最年輕入圍者，甚至連金馬執委會執行長聞天祥也特別點出「左撇子女孩宜靜」魅力十足，她的一舉一動總能引領我們時而擔憂、時而會心一笑；首次入圍的馬士媛則在多場對手戲中展現驚人的自然流暢度，讓人印象深刻。此外，黃鐙輝飾演的夜市鄰攤老闆，是電影中少見的溫柔男性角色，他沒有傳統的英雄氣概，但以真誠與體諒巧妙平衡了片中的情感張力。
這些細膩又生活化的電影語言，讓《左撇子女孩》在創作、技術與表演和方面都綻放光彩，成為本屆金馬獎的亮點之作。
在書與非書之間我們閱讀 我們重視場所氣質和空間美學，更加關注人文關懷。發展至今，誠品已成為台灣最具規模的文化場域，我們多元運用書店空間，從閱讀出發，讓人們在書與非書之間，體驗人文、藝術、創意與生活的美好
迷商品
聯絡我們
加入誠品LINE好友
回列表頁
下一則
精彩推薦
