诚品请你看｜《左撇子女孩》
撰文 香港誠品書店
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电影简介
旅美台湾导演邹时擎历时20年载，从童年被矫正左撇子的记忆出发，创造出首部导演作品《左撇子女孩》。电影并由邹时擎多年最佳拍档、《阿诺拉》奥斯卡四项大奖得主辛贝克兼任担任剪接、联合编剧和联合监制，搭配蔡淑臻、马士媛、叶子绮、黄镫辉、陈慕义亮眼演员阵容，以极具台湾特色的夜市为背景，透过幽默又动人的电影语言，描绘左撇子女孩宜静、姐姐宜安、妈妈淑芬几代女性在社会中的跌碰与成长。《左撇子女孩》不仅在康城影展大放异彩，更荣获金马奖最佳剧情片等9项大奖提名，并获选代表台湾角逐2026年奥斯卡金像奖最佳国际电影。
五岁的小女孩宜静跟着妈妈淑芬、姊姊宜安从乡下搬回台北，在热闹夜市摆摊讨生活，在五光十色的梦幻乐园中，三人各自各设法努力适应，直到传统的阿公禁止小孙女宜静使用被他斥为「魔鬼手」的左手，家族埋藏多年的秘密与心结也悄然浮现。
上映日期 | 11月20日(Thu.)
导演 |邹时擎
导演简介
邹时擎
生於台湾，毕业於纽约新学院媒体研究所。2004年与辛贝克（Sean Baker）共同编导制作《外卖》，於独立制片圈崭露头角并奠定长久合作基石，其後陆续参与如《跨性有话儿》Tangerine、《欢迎光临梦幻乐园》The Florida Project 等多部由辛贝克执导的知名作品，在剪接、选角、编剧均有丰富经验。
2025年推出首部独立执导作《左撇子女孩》，不单入选康城影展国际影评人周，在台湾当地亦大获好评。继获选代表台湾角逐2026年奥斯卡金像奖最佳国际电影，又再荣获金马奖最佳剧情片等9项大奖提名。
导演的话
「我在台湾长大，夜市是我们生活的重要部分。人们透过食物建立连结，在五彩缤纷的夜市里消磨闲暇时光。《左撇子女孩》正是发生在台北夜市里的家族故事，夜市里人声鼎沸，喇叭里播放着喧闹的快拍音乐。
记得高中某一天，祖父看到我用左手拿菜刀，立刻严厉地斥责：『左手是魔鬼之手！』多年後我才知晓这左撇子禁忌的由来。对祖父母辈而言，左手象徵邪恶与厄运，无论东西方文化皆视左手为普遍禁忌。
《左撇子女孩》聚焦当代台湾数代女性，细腻揭示父权文化如何潜移默化地塑造生活中的种种障碍。尽管台湾在性别平等方面有所进展，女性至今仍面临诸多挑战。当法律宣扬性别平等时，习俗却几乎未变，例如儿子继承家产与姓氏仍是常态，女儿却往往一无所有。
在《左撇子女孩》中，我们探讨社会价值观如何影响家庭关系，这部电影同时也是一部人物研究。令人着迷的是，小女孩如何将左手禁忌的负面能量转化为奇蹟。当禁忌遇上非传统家庭，究竟会使他们分崩离析，抑或更加紧密相系？每个人都有秘密、遗憾与自认的委屈，若任其滋长便足以毒害一生。《左撇子女孩》则带领观众见证一个家庭如何学会与过往和解、重拾当下，并重新定义未来。」
关於电影的幕後特辑
1 / 左手＝魔鬼的手？电影灵感来自导演邹时擎童年记忆
《左撇子女孩》的故事主线，源自5岁的小女孩宜静随妈妈和姐姐从乡下搬回台北，并跟着到阿公家里吃饭。面对陌生又严肃的阿公，原本正为新环境雀跃的宜静顿时不敢妄动。在用餐时，宜静自然而然地用左手夹菜，却立刻遭到阿公的严厉斥责，说道左手是「魔鬼的手」，用左手就是替魔鬼行事。他强硬地要求宜静改掉左撇子的习惯，让这个年幼的小女孩陷入不知所措的困境，并触发了一连串令人意想不到的发展。
这个充满生活气息的故事，灵感来自於导演邹时擎童年关於左撇子被纠正的亲身经历。她回忆道：「小时候家人不准我用左手，有一次高中时用左手拿菜刀，立刻被祖父严怒斥喝，称左手是魔鬼之手。那种被否定的感受一直深藏在心底。」在祖辈的传统观念中，左撇子具备禁忌、不正常之意。这些源於迷信的观点一代连一代，最终像雪球一样滚成了难以动摇的「家庭传统」。
邹时擎将这段记忆转化为《左撇子女孩》的创作动力，藉由左撇子的矫正隐喻社会对遵从的期待，在富有人情味的夜市巷弄中融入家庭束缚与社会无形规范等元素，用作品反思自由与自我认同，缓缓道出对「被迫改变」的温柔抗衡。
2/ 《阿诺拉》奥斯卡四项大奖得主 辛贝克Sean Baker 兼任监制 X 编剧 X 剪接
成长於台北的导演邹时擎，在毕业於辅仁大学後前往美国深造，期间与美国导演辛贝克结识，开启了两人长达超过20年的紧密合作。早在2004年，他们便以仅3000美元（约港币2万元）的超低制作预算在纽约完成首部合作长片《外卖》（Take Out），凭藉真实且写实的风格引发关注。随後，他们联手创作了多部作品，包括2015年用iPhone拍摄、突破影像美学的《跨性有话儿》（Tangerine），以及2017年入选康城影展「导演双周」单元的《欢迎光临梦幻乐园》（The Florida Project），均获得国际上的高度肯定。他们不仅是一对志同道合的好友，更是合作无间的黄金组合。
到了2025年，辛贝克凭藉新作《阿诺拉》（Anora）横扫奥斯卡大奖，勇夺最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本及最佳剪辑四项殊荣。他此次除了为《左撇子女孩》担任监制，也参与编剧及剪辑工作，可见其对该片投注了极大的心力。
邹时擎透露，辛贝克於2024年5月以《阿诺拉》拿下康城影展金棕榈奖後，便立即投入为《左撇子女孩》进行细致的剪辑工作。邹时擎回忆：「那段期间，他出席各地的映後座谈之後，晚上回到酒店便开始剪辑，所以《左撇子女孩》已经跟着他绕地球一圈，前後耗时约7、8个月。」
3/ 酝酿二十年 邹时擎首部独立执导作品
回溯《左撇子女孩》的诞生之路，不得不回到25年前。早在2000年，邹时擎就与好友辛贝克（Sean Baker）分享了「一个女孩被纠正左撇子」的故事构思。2001年，他们一起来台湾蒐集素材，拍摄了槟榔摊、夜市等画面，剪成一支预告片。然而，当时两人尚未成名，难以筹资开拍，计划被迫搁置。
2004年，邹时擎与辛贝克合作执导《外卖》，在独立制片圈崭露头角，也开启了长久的合作关系。完成《外卖》後，两人建立经验与声望，时隔9年，於2010年再次来台取材，拨出一个月的时间探访不同夜市，像拍纪录片般做田野调查，蒐集生命故事，终於完成《左撇子女孩》的第一版剧本。然而，资金始终未到位。
10年过去，两人陆续合作出《小明星》、《跨性有话儿》、《欢迎光临梦幻乐园》、《火红大箭男》。当两人电影历练越发茁壮，终於得到投资者赏识，成了第一个支持者。这部筹备多年的作品，一路走来20年，《左撇子女孩》终於开拍！
在漫长的等待中，邹时擎不断修改剧本，融入自身经历与夜市文化，使故事更贴近现实。历经20年才完成，她在香港亚洲电影节映後鼓励创作者：「创作者要保护自己的故事，不要被别人左右，只要故事对自己有意义，拍出来就会有共鸣，并且要跟随自己的心和观众的心情。」酝酿二十年，邹时擎首部独立执导作品终於诞生。
4/ 采用iPhone拍摄 代入小女孩视角 走入五光十色夜市乐园
在《左撇子女孩》中，导演邹时擎选择全片以iPhone拍摄，这看似简单的决定，却成功捕捉出最真挚且充满灵魂的影像。由金马奖得主陈克勤与摄影师高子皓共同操刀，他们运用手机镜头的灵活性，为影片带来了一种近乎即兴的真实感。画面时而摇晃、时而贴近角色，令观众彷佛置身其中，在夜市的霓虹与烟雾中随之穿梭。
故事的背景设定在台北的夜市，一位单亲妈妈带着两个女儿离开乡下生活，重返熟悉却又陌生的台北，在夜市里摆摊谋生。对母亲而言，夜市是一个充满挑战的生存战场；对大女儿来说，这里是让她感到尴尬丢脸的地方；而对小女儿，这片喧闹的空间则如同她眼中的缤纷迷宫。影片以精心设计的镜头语言与调度，不仅真实呈现出夜市多元的日常百态，更构筑了一个生机盎然、充满魔幻色彩的世界。
这份诚恳与朴实的视觉语言，延续了邹时擎与辛贝克多年合作所得出的美学理念，摒弃过多的修饰与矫饰，全然拥抱生活的本质。在自然光映衬下的人物肤色、摊位灯光的闪耀、以及人群流动的节奏，都被完美地融入到画面之中，让观者几乎忘记自己正在看一部电影，而是深陷於真切的情境。
正因这样的真实与亲近，《左撇子女孩》成功入围最佳摄影及最佳剪辑，成为手机电影创作中的一座重要里程碑。
5/ 融入台北角落捕捉最真实面貌 完美展现夜市生机
邹时擎深谙小型团队的优势，同时了解如何以最具娱乐性的方式展现最原始的生活气息。使用iPhone拍电影并非追求噱头，而是为了利用其灵活性捕捉最真实的氛围。「这是必要的。我们是在真实的空间拍摄──拥挤的公寓、狭窄的小巷、实际营业的面摊。我不希望我们的存在破坏那些地方的自然能量。
整部影片的拍摄仅用了大约35天，其中不少场景都发生在夜市。然而，夜市人潮涌动，拍摄难度不小。当地业界人士建议，在夜市拍摄可能会因人多而阻碍进行，若是为清空场地封街又需大量临演。但邹时擎回忆道，她当年拍摄《外卖》时，片中餐厅依然正常营业，客人络绎不绝，员工也在忙碌穿梭，但拍摄仍然顺利完成。於是，她决定保有自己的风格和理念，在夜市挑战自我。
邹时擎最初筹组了一支约20人的拍摄团队，但开工第一天就面临挫折。众多穿着黑色T恤的工作人员坐在面摊对面，明显吸引了路人的注意。大家纷纷驻足观看，不仅无法顺利拍摄，画面还充满了干扰。隔天，她立刻调整策略，仅保留五至六名工作人员，也不穿黑衣服，还要求收音组躲在阴暗处，隐身在人群中，现场全程以手机拍摄，捕捉最真实的氛围。
果不其然，自第二天起，夜市的民众都没注意到剧组人员，且现代人普遍使用手机拍照的情况成为剧组很好的伪装。邹时擎笑说：「我们融入得太自然，竟有人走来跟蔡淑臻小姐点面，挺有趣的。有几次我们乾脆让她煮了几碗。」
6/ 蔡淑臻 X 马士媛 X 叶子绮 真挚演绎多代女性坚韧故事
《左撇子女孩》透过几代女性的视角，描绘出女性在社会中的压迫与挣扎。小女儿的左撇子被强制矫正，象徵对身体的规训；大女儿宜安在槟榔摊的工作和与已婚老板的情感纠葛，展现了社会对女性的消费；母亲淑芬作为单亲、无产者，背负着结构性压迫的女性困境。在这些故事中，台北夜市不只是背景，而是活生生的角色，承载着「劳动」、「贫穷」、「生活」与「梦想」的微妙张力。
不同世代女性的故事交织，让我们看到她们在家庭与社会中不同的面貌：母亲承载传统期待，大女儿在责任与梦想间挣扎，小女儿则在自我认同的迷惘中成长。她们的无奈与梦想，都在电影中被放大、被倾听。在蔡淑臻、马士媛与叶子绮的真挚演绎下，这三位女性无一不在现实与自我中经历考验，但始终选择迎难而上。
7/ 勇夺金马奖最佳剧情片等九项大奖提名 四大主演全体入围
《左撇子女孩》在本届金马奖大放异彩，一举拿下九项提名，包括最佳剧情片、最佳新导演、最佳原着剧本、两位最佳女配角、最佳男配角、最佳新演员、最佳摄影以及最佳剪辑，展现创作、技术与表演的全方位实力。
金马评审特别赞赏演员群的整体表现，蔡淑臻、马士媛与叶子绮三人之间的化学反应成为全片最动人的亮点。蔡淑臻透过内敛而克制的演出，细腻展现母亲的矛盾与坚韧；叶子绮凭藉自然童真的表情与眼神，成为本届金马最年轻入围者，甚至连金马执委会执行长闻天祥也特别点出「左撇子女孩宜静」魅力十足，她的一举一动总能引领我们时而担忧、时而会心一笑；首次入围的马士媛则在多场对手戏中展现惊人的自然流畅度，让人印象深刻。此外，黄镫辉饰演的夜市邻摊老板，是电影中少见的温柔男性角色，他没有传统的英雄气概，但以真诚与体谅巧妙平衡了片中的情感张力。
这些细腻又生活化的电影语言，让《左撇子女孩》在创作、技术与表演和方面都绽放光彩，成为本届金马奖的亮点之作。
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旅美台湾导演邹时擎历时20年载，从童年被矫正左撇子的记忆出发，创造出首部导演作品《左撇子女孩》。电影并由邹时擎多年最佳拍档、《阿诺拉》奥斯卡四项大奖得主辛贝克兼任担任剪接、联合编剧和联合监制，搭配蔡淑臻、马士媛、叶子绮、黄镫辉、陈慕义亮眼演员阵容，以极具台湾特色的夜市为背景，透过幽默又动人的电影语言，描绘左撇子女孩宜静、姐姐宜安、妈妈淑芬几代女性在社会中的跌碰与成长。《左撇子女孩》不仅在康城影展大放异彩，更荣获金马奖最佳剧情片等9项大奖提名，并获选代表台湾角逐2026年奥斯卡金像奖最佳国际电影。
五岁的小女孩宜静跟着妈妈淑芬、姊姊宜安从乡下搬回台北，在热闹夜市摆摊讨生活，在五光十色的梦幻乐园中，三人各自各设法努力适应，直到传统的阿公禁止小孙女宜静使用被他斥为「魔鬼手」的左手，家族埋藏多年的秘密与心结也悄然浮现。
上映日期 | 11月20日(Thu.)
导演 |邹时擎
导演简介
邹时擎
生於台湾，毕业於纽约新学院媒体研究所。2004年与辛贝克（Sean Baker）共同编导制作《外卖》，於独立制片圈崭露头角并奠定长久合作基石，其後陆续参与如《跨性有话儿》Tangerine、《欢迎光临梦幻乐园》The Florida Project 等多部由辛贝克执导的知名作品，在剪接、选角、编剧均有丰富经验。
2025年推出首部独立执导作《左撇子女孩》，不单入选康城影展国际影评人周，在台湾当地亦大获好评。继获选代表台湾角逐2026年奥斯卡金像奖最佳国际电影，又再荣获金马奖最佳剧情片等9项大奖提名。
导演的话
「我在台湾长大，夜市是我们生活的重要部分。人们透过食物建立连结，在五彩缤纷的夜市里消磨闲暇时光。《左撇子女孩》正是发生在台北夜市里的家族故事，夜市里人声鼎沸，喇叭里播放着喧闹的快拍音乐。
记得高中某一天，祖父看到我用左手拿菜刀，立刻严厉地斥责：『左手是魔鬼之手！』多年後我才知晓这左撇子禁忌的由来。对祖父母辈而言，左手象徵邪恶与厄运，无论东西方文化皆视左手为普遍禁忌。
《左撇子女孩》聚焦当代台湾数代女性，细腻揭示父权文化如何潜移默化地塑造生活中的种种障碍。尽管台湾在性别平等方面有所进展，女性至今仍面临诸多挑战。当法律宣扬性别平等时，习俗却几乎未变，例如儿子继承家产与姓氏仍是常态，女儿却往往一无所有。
在《左撇子女孩》中，我们探讨社会价值观如何影响家庭关系，这部电影同时也是一部人物研究。令人着迷的是，小女孩如何将左手禁忌的负面能量转化为奇蹟。当禁忌遇上非传统家庭，究竟会使他们分崩离析，抑或更加紧密相系？每个人都有秘密、遗憾与自认的委屈，若任其滋长便足以毒害一生。《左撇子女孩》则带领观众见证一个家庭如何学会与过往和解、重拾当下，并重新定义未来。」
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1 / 左手＝魔鬼的手？电影灵感来自导演邹时擎童年记忆
《左撇子女孩》的故事主线，源自5岁的小女孩宜静随妈妈和姐姐从乡下搬回台北，并跟着到阿公家里吃饭。面对陌生又严肃的阿公，原本正为新环境雀跃的宜静顿时不敢妄动。在用餐时，宜静自然而然地用左手夹菜，却立刻遭到阿公的严厉斥责，说道左手是「魔鬼的手」，用左手就是替魔鬼行事。他强硬地要求宜静改掉左撇子的习惯，让这个年幼的小女孩陷入不知所措的困境，并触发了一连串令人意想不到的发展。
这个充满生活气息的故事，灵感来自於导演邹时擎童年关於左撇子被纠正的亲身经历。她回忆道：「小时候家人不准我用左手，有一次高中时用左手拿菜刀，立刻被祖父严怒斥喝，称左手是魔鬼之手。那种被否定的感受一直深藏在心底。」在祖辈的传统观念中，左撇子具备禁忌、不正常之意。这些源於迷信的观点一代连一代，最终像雪球一样滚成了难以动摇的「家庭传统」。
邹时擎将这段记忆转化为《左撇子女孩》的创作动力，藉由左撇子的矫正隐喻社会对遵从的期待，在富有人情味的夜市巷弄中融入家庭束缚与社会无形规范等元素，用作品反思自由与自我认同，缓缓道出对「被迫改变」的温柔抗衡。
2/ 《阿诺拉》奥斯卡四项大奖得主 辛贝克Sean Baker 兼任监制 X 编剧 X 剪接
成长於台北的导演邹时擎，在毕业於辅仁大学後前往美国深造，期间与美国导演辛贝克结识，开启了两人长达超过20年的紧密合作。早在2004年，他们便以仅3000美元（约港币2万元）的超低制作预算在纽约完成首部合作长片《外卖》（Take Out），凭藉真实且写实的风格引发关注。随後，他们联手创作了多部作品，包括2015年用iPhone拍摄、突破影像美学的《跨性有话儿》（Tangerine），以及2017年入选康城影展「导演双周」单元的《欢迎光临梦幻乐园》（The Florida Project），均获得国际上的高度肯定。他们不仅是一对志同道合的好友，更是合作无间的黄金组合。
到了2025年，辛贝克凭藉新作《阿诺拉》（Anora）横扫奥斯卡大奖，勇夺最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本及最佳剪辑四项殊荣。他此次除了为《左撇子女孩》担任监制，也参与编剧及剪辑工作，可见其对该片投注了极大的心力。
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在《左撇子女孩》中，导演邹时擎选择全片以iPhone拍摄，这看似简单的决定，却成功捕捉出最真挚且充满灵魂的影像。由金马奖得主陈克勤与摄影师高子皓共同操刀，他们运用手机镜头的灵活性，为影片带来了一种近乎即兴的真实感。画面时而摇晃、时而贴近角色，令观众彷佛置身其中，在夜市的霓虹与烟雾中随之穿梭。
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6/ 蔡淑臻 X 马士媛 X 叶子绮 真挚演绎多代女性坚韧故事
《左撇子女孩》透过几代女性的视角，描绘出女性在社会中的压迫与挣扎。小女儿的左撇子被强制矫正，象徵对身体的规训；大女儿宜安在槟榔摊的工作和与已婚老板的情感纠葛，展现了社会对女性的消费；母亲淑芬作为单亲、无产者，背负着结构性压迫的女性困境。在这些故事中，台北夜市不只是背景，而是活生生的角色，承载着「劳动」、「贫穷」、「生活」与「梦想」的微妙张力。
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《左撇子女孩》在本届金马奖大放异彩，一举拿下九项提名，包括最佳剧情片、最佳新导演、最佳原着剧本、两位最佳女配角、最佳男配角、最佳新演员、最佳摄影以及最佳剪辑，展现创作、技术与表演的全方位实力。
金马评审特别赞赏演员群的整体表现，蔡淑臻、马士媛与叶子绮三人之间的化学反应成为全片最动人的亮点。蔡淑臻透过内敛而克制的演出，细腻展现母亲的矛盾与坚韧；叶子绮凭藉自然童真的表情与眼神，成为本届金马最年轻入围者，甚至连金马执委会执行长闻天祥也特别点出「左撇子女孩宜静」魅力十足，她的一举一动总能引领我们时而担忧、时而会心一笑；首次入围的马士媛则在多场对手戏中展现惊人的自然流畅度，让人印象深刻。此外，黄镫辉饰演的夜市邻摊老板，是电影中少见的温柔男性角色，他没有传统的英雄气概，但以真诚与体谅巧妙平衡了片中的情感张力。
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