設計長期流行的事物——Graphic Design in Japan 2024 (Hong Kong Edition) 回顧

主題專欄 2025年5月30日

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設計長期流行的事物——Graphic Design in Japan 2024 (Hong Kong Edition) 回顧

撰文香港誠品書店

「日本人或許更擅長在微小細節處，抑或在不起眼的變化中發現美。」——JAGDA 2024年鑑設計師關本明子

由PMQ x 日本平面設計協會（JAGDA）合辦「Graphic Design in Japan 2024 (Hong Kong Edition)」展覽於5.11完美落幕，展期中展出了300多件入選JAGDA設計年鑑《Graphic Design in Japan》的年度佳作，大家除了能一睹耳熟能詳的設計大師如原研哉、淺葉克己、佐藤卓的作品之外，還能夠看到第 26 屆亀倉雄策賞、JAGDA 新人賞2024、JAGDA 賞2024的得獎作品，跨地域參與這場日本設計界的盛事。展覽分了不同展區進行，例如海報、書籍和版面設計、一般圖像、包裝設計等。

Graphic Design in Japan 2024 (Hong Kong Edition) 展場入口

進場後最先接觸到的Package Design和General Graphics 展區，已經見到不少日本知名設計師如水野學、植原良輔、渡邊良重、北川一成、藤田佳子、村上雅士等人的蹤跡。設計類型上，從酒、茶、眼鏡、髮型用品、和菓子的包裝外觀，咖啡店、火鍋店、海鮮公司、水果專賣店、五金公司的品牌營造，跨度寬廣，案型豐富，盡見滿滿的心思。

Graphic Design in Japan 2024 (Hong Kong Edition) 包裝設計展區

Graphic Design in Japan 2024 (Hong Kong Edition) ，包裝設計展區

Kiyoshi Ishida / Harumi Sasaki 石田清志．佐々木晴美髮型產品

Mayumi Kawamura 河村真弓飲食品牌的工具

Ryosuke Uehara/ Yoshie Watanabe 植原亮輔·渡邊良重水果專賣店

Masashi Murakami 村上雅士五金產地的地區活化活動

Syuji Nagato 永戶修司海鮮公司

Manabu Mizuno 水野學食品製造商的定期刊物

除了美學上的個別講究之外，其實每個設計的出發點都植根於品牌文化，帶有強烈的目的性，下面想特別詳細講講藤田佳子及北川一成的作品。

Kako Fujita 藤田佳子和菓子品牌

藤田佳子是JAGDA 新人賞2023的得主，得獎作品是為奈良藝術飯店「香林居」設計的印刷品（盥洗用品的包裝、名片、門牌等），能夠準確捕捉「香林居」的定位，設計出優雅而現代風格。這次的入選作品，是她為城崎溫泉站前的和菓子店うかわ設計的糕點包裝，うかわ的發緣地是離城崎不遠的丹後市宇川，是個海濱小鎮，加上うかわ的豆餡用以清酒發酵技術所製，為了增加地域性和東方氣息，提袋上的「う」特意採用了日文漢字的「宇」的寫法，字型仿川流的蜿蜒姿態。同時，因為丹後市是個擁有很多傳說的地方——其中最有名的當然是「浦島太郎」的故事，所以藤田佳子委託了西班牙藝術家以浮世繪的畫風以浦島太郎和海龜的傳說為靈感（一說蒲島太郎拯救了海龜，得以到龍宮一遊），製作包裝的主視覺，細看之下，還可以看到烏龜的圖樣。

包裝右下方可以看見烏龜的圖樣，Kako Fujita 藤田佳子和菓子品牌

藤田佳子另一份入選的作品是為東京新丸大樓的法式烘培店「Péché Mignon」製作的品牌設計。

Issei Kitagawa北川一成味噌製造商的企劃

Issay Kitagawa北川一成味噌製造商的企劃

以上是今屆亀倉雄策賞得主北川一成為擁有百年歷史的老字號味噌品牌花丸木（ハナマルキ株式会社）進行的品牌創新企劃。其實此前，他們的設計工作室GRAPH已為花丸木進行過味噌包裝的重塑，以期吸引30-40歲除了講求食物品質，同時講究包裝時尚的年輕客群：

花丸木既有的味噌包裝。圖片來源：Hanamaruki

GRAPH 為花丸木設計的新包裝，圖片來源：GRAPH

這次嶄新的企劃，是為花丸木開發新品牌以銷售高價產品而設，從品牌名稱、包裝、網站、餐車、制服都希望帶出和以往不同的感覺。首先Logo 設計取用了花丸木Hanamaruki的大寫「H」以氣泡的圖樣呈現，象徵對話、溝通的意思，其次，關於品牌定位方面，GRAPH期望重點公司的發酵技術，希望給予人一種「實驗性」、「技術性」的專業氛圍，所以將新品牌定名為「ハナマルキ醸造　麹　研究室」，具體到連用「室」而非「所」都經過一番細緻的考慮，而他們的網站設計都特意營造一種將物件觀察、拆解、分析的感覺，例如，他們網上商店的產品照，是漸層變化，從紙盒包裝，往下翻閱再到膠盒包裝，最後會是味噌的近照，放大了紋理，肉眼可觀的顏色，頁面的變化，讓人聯想發酵的過程，相當具心思。

圖片來源：Hanamaruken

圖片來源：Hanamaruken

圖片來源：Hanamaruken

圖片來源：Note

展覽焦點之一——亀倉雄策賞、JAGDA 新人賞、JAGDA 賞的得獎作品，被置於展場中央，展區的木方外圍陳列了入選海報，外觀由知名設計師關本明子策劃，以日本神社作為設計靈感。

Ryosuke Uehara 植原亮輔 Logo for natural wines LIVVERA

植原亮輔為阿根廷葡萄酒品牌設計的標誌，結合女性名字「Liv」（生命）和VERA(真理)組合而成，字體造型希望呈現出女性柔美的特質。設計獲「JAGDA 賞This One!」

植原亮輔和伙伴渡邊良重的名字相信日本人一定不陌生，他們合夥開設的 KIGI 工作室設計過不少出色的創作，日本藝評家Midori Matsui提到他們的設計其中一個重點是透過改變事物的形態，引發行動，帶來不同的意義。例如hope forever blossoming，是他們設計的一款花瓶，平面看來只是一個渡上圖案的膠袋，但要讓這個花瓶三維「成立」及維持形狀，牽涉了用家「加水」這一動作，是為花瓶「賦義」的過程，設計師捕足了「水>>花新鮮」的本質，從微小中發掘設計的意念。

圖片來源：D-BROS

圖片來源：D-BROS

另一個令筆者印象深刻的受賞作是岡崎智弘設計的三段定格動畫，他將動態視覺轉化成平面設計，呈現內在結構的概念性和機械性，將品牌的產品化為令人有記憶點的圖像：

Tomohiro Okazaki 岡崎智弘
Videos created in collaboration with high-end brand cup/ horse/ bottle

Tomohiro Okazaki 岡崎智弘
Videos created in collaboration with high-end brand cup/ horse/ bottle

Tomohiro Okazaki 岡崎智弘
Videos created in collaboration with high-end brand cup/ horse/ bottle

岡崎智弘是上一屆龜倉雄策賞的得主，對動態視覺設計一直頗有研究，最為有名的是他在2020年名為「STUDY」的實驗性企劃，他拆分不同道具的形體特性，並加以抽象的發想，製作成一段段有趣的動畫，後來動畫的主角鎖定成「火柴」，並持續在INSTAGRAM上載，累積了一定的設計同好。

Tomohiro Okazaki 岡崎智弘龜倉雄策賞得獎展

第26屆龜倉雄策賞新人賞得主是北川一成的「KAMIZU」，是他在疫情期間以日本神話為靈感，原創的卡通神使人物，相關設計和多間神社推出聯乘產品，用現代的方法延續日本的傳統。

Issay Kitagawa北川一成 Total design of art project KAMIZU

官網網頁有每個人物的角色簡介，圖片來源：KAMIZU

取其中一個角色「ふくむすび」為例，網頁介紹他們是紅白尾巴相連的情侶，能夠庇佑分娩順利，同時兩個角色平日一起經營生意，能夠祝福生意暢旺，類似以往的「安產守」和「商売繁盛守」，但就更為緊貼時下潮流。

圖片來源：KAMIZU

KAMIZU印刷的週邊商品在不同神社都有銷售，上圖為生田神社，圖片來源：KAMIZU

在外圍的海報設計也是星光熠熠，ISSEY MIYAKE、SUNTORY等知名品牌不在話下，難得的是從海報的設計，還可以一窺日本過去一年的藝術活動，例如「奧能等國際技術祭2023」（淺葉克己設計）、「生誕120年　棟方志功展」（永井裕明設計）、「Christo and Jeanne-Claude ‘L’Arc de Triomphe, Wrapped’」（野間真吾設計），即使不能到場，也可以從海報感受活動的餘韻。

Taku Satoh 佐藤卓時裝品牌

私心分享這張佐藤卓為PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE設計的海報，佐藤卓和ISSEY MIYAKE合作多年，此前亦曾經為BAO BAO ISSEY MIYAKE設計logo（靈感來自ISSEY MIYAKE廣受歡迎的，表面以等邊直角三角圖案拼合的包包）。佐藤卓貴為日本首屈一指的設計大師，曾為不同大小品牌設計標識或主視覺，有自己一套圖像思考邏輯，在《記號：佐藤卓的120個標誌設計思考》一書中，可以發現他多變的設計方案，有些標識他會主張保留傳統，有些又會大膽引發聯想，重點在於個案的委託意圖，以及如何以簡明扼要的圖像傳遞商業訊息，例如明治牛奶只用楷書體在牛奶盒上標上商品名，就是要以「普通」的樣貌在花花綠綠的超商中特圍而出，成為家家戶戶檯面上飲品。

而是次2024全新設計的主視覺，以「描繪喜悅的服裝」作為主題，錫管顏料噴發的是ISSEY MIYAKE獨有的面料，寓意ISSEY MIYAKE的服裝設計如同以顏料繪畫一樣千變萬化，擁有無限可能，同時「壓扁的錫管」、「管口擠出的『顏色』」在動能上也令人連結到ISSEY MIYAKE獨有的皺褶加工技術，成功連結品牌的特質。

在書籍和版面設計的展區，則發現了不少書店的熟悉身影，例如是色部義昭設計的《坂本圖書》（誠品也有現售），以及葛西薰負責裝禎設計的奧山由之攝影集《Windows》：

Graphic Design in Japan 2024 (Hong Kong Edition) 書籍和版面設計展區

Yoshiaki Irobe 色部義昭音樂家書籍

Kaoru Kasai 葛西薰攝影師作品展

讓筆者驚喜的新知，是一本名為《IWANKAN》的日本雜誌，他們銳意探討社會上令人感到「不適」、「遺和感」的事物，嘗試帶領讀者反思生活常態，特別著力於性別議題上：01期（男女二元論）、02期（愛情的刻板印象），下圖展示的是05（右）及06（左）期，05期的封面主題是「不自然有什麼錯？」及「擺脫『男子氣概』的舊有觀念」，封面設計會暗合當期主題。
以第5期為例，目錄撰文有「interview with Durian Lollobrigida」（與日本的變裝皇后大竹正輝的訪談），「違和感瞬間新オフィスカジュアル」（「新辦公室休閒」插圖構想了如果大家都以裸體出現在辦公室公共休憩空間）。封面以「輪廓」、「軌跡」、「實像」三個圓弧拼湊而成，每一個都有他者的部分線條，但任二拼合起來都不會得出完整圖樣，令人思考這種不規則的狀態會不會才是常態。

Naoko Fukuoka 福岡南央子雜誌

「interview with Durian Lollobrigida」，圖片來源: IWANKAN Magazine

「違和感瞬間新オフィスカジュアル」，圖片來源: IWANKAN Magazine

除了上文介紹的展區，展覽期間還特設親子工作坊及分享會，筆者到訪當天剛巧進行的是關於「書籍設計」的主題講座，三位講者輪流分享親子繪本、不同出版物的裝禎、設計特色，頗具啟發。

書籍設計師陳曦成正為講者介紹IDEA Magazine 第342期「橫尾忠則」封面設計。

在為這篇文章進行資料搜集時，發現不少參展的設計師都有一個共同的目標，就是希望能創作出能夠恆久通用，不會過時的設計。水野學在他《經典設計的誕生》一書中曾經提出現時的社會陷入盲目的「差異化」過程，產品不追求本質的革新，而是不斷變異外觀搶佔大眾的視覺，漸漸地市場如同「甜甜圈」，圈中央是消費者真正需要現時卻空落的東西。《經典設計的誕生》出版於2017年，距今已有一段時日，但循今屆的參展品，仍見日本的設計師仍然努力不懈地通過了解社群共識，設計出在滿足通用認知以外，遠眺未來的作品，他們的設計中，見委託者、見潛在顧客，也見他們自己的面貌。