誠品主題專欄｜【香港書展2026】從講座出發，重遊香港

撰文香港誠品書店

2026年香港書展圓滿結束，本年度以「從香港閱讀世界：文創傳承．旅悅人生」為題，舉辦多場新書發佈會、文化講座。當中不少講題以香港出發，讓讀者從多個角度重新認識這座城市。

原來處處有段古！香港非遺大搜查

新書《漫漫港非遺》作者黃家樑、陳志華，以原始史料為本，精選了二十四個香港珍貴的非遺項目，內容涵蓋語言、習俗、飲食、技藝等，是次分享會揀選其中四個非遺項目作介紹，包括粵劇、打小人、涼茶及蛋撻，細看香港非遺之美。

香港非遺並非從天而降，而是植根中華文化的根源，而《漫漫港非遺》則希望與讀者一起「尋根」。何時在香港出現，便是這著作首要的考證工作。如何用現代生活的方式將非遺傳承下去，亦是他們所關注的方向。

黃家樑分享，爬梳粵劇在香港的起點，最早可以追溯至乾隆五十一年（1786），元朗大樹下天后古廟的神功戲。除了神功戲，港島開埠之初亦見「戲院戲」的出現。一則報導警方搜查非法聚賭的新聞裡，描述賭坊位於一個竹棚搭建的歌樓旁邊，可見早期有關「戲院戲」的紀錄。

除了爬梳粵劇在港的足跡，當中1933年的報章更讓我們了解到粵劇的發展——粵劇界向政府成功爭取男女戲班開戲，由薛覺先與太太唐雪卿首度同台演出。而在追尋粵劇在港發展的過程中，黃家樑亦分享，不少我們所熟悉的用語，亦同樣源自粵劇。例如「頂櫳」一詞，便源於昔日戲院全院滿座的光景。觀眾被擠到戲院門口的「趟櫳門」前，便稱作「頂櫳」，沿用至今，指作爆棚的意思。

分享會為讀者娓娓道來四個非遺的故事與歷史，當中打小人的歷史流變有趣非常。例如驚蟄祭白虎與打小人本是區分開來，且本來「打小人」只打地面，只為驅趕害蟲，直到四五十年代才開始合而為一；而昔日打小人所用的鞋子本為亡者的遺物，由義莊租出。

接著陳志華將涼茶與蛋撻兩個非遺的根源與發展娓娓道來。東晉時期葛洪在嶺南研究溫病，煎煮草藥成消暑湯劑，而後一直流傳。而香港屬嶺南之地，開埠之初華人抗拒西醫，故涼茶文化在開埠之初早已盛行。後因辛亥革命大批華人來港，加上1895疫症肆虐，故1900年前後大批涼茶舖在港九各區湧現。

十九世紀中外貿易發達，廣州是清朝唯一對外通商的口岸，故西式撻類傳入廣州。1920年代，廣州酒樓點心師傅受其啟發，以豬油代替昂貴牛油製作撻皮，後不少酒樓茶室仿效，讓蛋撻成為廣州著名的甜點。廣州與香港關係密切，香港飲食文化受其影響，蛋撻傳入香港。陳志華亦分享，新書《漫漫港非遺》亦附上不同資料來源，包括1921年酒樓宣傳品《美點期刊》、1926年《工商日報》廣告，亦見蛋撻的足跡。陳志華藉兩個非遺，與讀者細看其根源，更分享其保育現況，介紹現今的名店、其文化象徵如何點點融入現時文創產品。

黃家樑分享，非遺其實不一定「古老」，其實非遺可以無處不在，且與我們十分接近、不為意的日常。它們滲透我們的生活之中，散發其生生不息的生命力。

延伸閱讀

📖《漫漫港歷史》
作者｜黃家樑、陳志華
出版｜三聯書店（香港）

在香港的離島種菜新書分享會

《在香港離島種菜》作者吳燕青與資深作家周蜜蜜對談，分享鄉間種菜的日常以及寫作。周蜜蜜分享，吳燕青的作品具有兒童文學的筆觸，而作者亦分享，很多人對香港的印象，就是一個繁華都市，而在香港種菜，可謂是更難想像的一面。

周蜜蜜向她提問，從種菜的經歷裡，有否對香港的歷史有所了解或改變印象，她坦言種菜而令她對所在地更感興趣，當中令她意識到女性處境的不易。例如四、五十年代的香港村莊女性，為了幫補家計，缺乏接受教育的機會，她們的童年並非以書為伴，而是一邊照顧弟妹，一邊成長。

游走育兒、工作與耕種之間，《在香港離島種菜》記錄了農作物的成長，孩子的成長，以及她個人的成長。她分享自己成長期間，從未聽過母親的一句誇讚，她很難過，亦很困惑，後來才知道，因為算命師曾對她媽媽說，不要在她三十五歲前誇讚她，母親才一直不敢開口誇讚，只怕自己的女兒會生病、會過得不好。她坦言，當自己成為母親後，便更加理解到自己母親的苦心與擔憂，更徹底地去體諒這段成長歷程，並與過往的委屈和解。

耕種對吳燕青而言，本來就是一種療癒。種菜與休息像是不可能劃上等號，但吳燕青卻視種菜為她的休息時間。本來連翻土也不會，但她甘於成為家裡的「怪人」，或離島區的「怪人」，穿著耕種的工作服，提著裝滿做肥料的「垃圾」，在路上走來走去。「香港的一百年、八十年、六十年、四十年，有多少母親在田地裡餵過孩子呢？來到二十一世紀二十年代，我，不會是最後一個在香港的田間餵母乳的媽媽吧？」

延伸閱讀

📖《尋花2：香港原生植物手札》
作者｜葉曉文
繪者｜葉曉文
出版｜三聯書店（香港）

📖《趟櫳門內外》
作者｜周蜜蜜
出版｜三聯書店（香港）

粵劇大師唐滌生的兩個遺作：從《再世紅梅記》到《蝶影紅梨記》——《蝶影紅梨記讀本》新書發佈講座

今年商務印書館出版《蝶影紅梨記讀本》，由陳守仁、張群顯、何冠環、劉燕萍四位教授合編，繼《帝女花讀本》、《紫釵記讀本》和《再世紅梅記讀本》後，完整唐滌生「皇朝四部曲」讀本。劇目均借皇朝興亡，寫癡情男女至死不渝的愛，傳奇作品至今仍為人津津樂道。四位編者從音樂、歷史、文學、語言四個角度引領讀者再讀《蝶影紅梨記》，從多角度深入了解唐滌生的遺作。

陳守仁教授分享，唐滌生的劇作裡，最常見板腔、小曲、說唱，特別是梆子滾花。而劇作中更見唐滌生在音樂上的突破——在傳統板腔、說唱的架構裡加上悅耳小曲，有新創小曲如《醉花間》、《雪中燕》；新改編小曲則有我們非常熟悉的《妝台秋思》、《蕉窗夜雨》等。

除了音樂的部分，陳守仁教授亦分享是次校訂的反思與原則，他提及坊間常將「公主」誤寫成「宮主」，以「忠於原作者」為由，忽略作品的完整度，故是次校訂註解更為嚴謹、加以指正。另亦在書中向讀者解釋粵劇術語及句子典故，如《帝女花》〈香夭〉中的介口「棚頂落花如雨介」的舞台效果；「紫標」、「血包」的意思等。

歷史方面，則由何冠環教授向讀者細析史實與唐劇描寫的相異之處。例如王黼與梁師成的地位在劇目裡為了戲劇效果而有所修改；或劇目裡時序與史實不相符：趙汝州中狀元後在開封府懲治王黼，不過歷史上北宋滅亡前最後一次開科取士與王黼失勢的時間不相符。何教授亦分享，提及唐滌生劇作裡的朝代興亡感，人們公認《帝女花》的營造最為成功，而他則認為，也許因為唐滌生曾撰寫過等又文原著的《萬世流芳張玉喬》電影版劇本，故後來在《帝女花》便能寫出那份興亡感。

劉燕萍教授則引領讀者看文學改編的部分。她提及《蝶影紅梨記》的愛情與《紫釵記》一見鍾情不同，前者更是述說愛情的知性之愛。二人酬詩三載，透過壁上題詩來溝通，並非以真實一面示人。另外，唐滌生在劇目中加上紅蝴蝶，以蝶代表癡情，十二金釵舞更以蝶作重要記號，二人得以真正團圓。而且唐滌生筆下，比明代的《紅梨記》更專情，趙汝州感情的起點與終點也是素秋，移情對象紅蓮同為素秋，且趙汝州將素秋與紅蓮區分為「情人」與「知己」，更顯其專情。

最後由張群顯教授從語言語音角度細析唐滌生的創作語文考量。唐滌生筆下將3322十字句寫成五言四頓，且更創新詞、新意象，例如《再世紅梅記》「往日堂前常煮翠，今年還未有烹紅」，「煮翠」、「烹紅」並非現成詞；而汝州一句「險折秋郎命」，「秋郎」亦非現成詞，但亦並不令人費解，且因汝州曾喚素秋「秋娘」，自稱「秋郎」更顯深情。張教授更分享「裙邊蝶」一詞，並非中文或粵語既有說法，裙邊蝶如以「衣服上包邊」的粵語「滾邊」來形容蝴蝶的外表亦甚貼切；又或可能酷愛外國電影的唐滌生受1952年電影《Just Across the Street》中譯名《裙邊蝶》所影響亦未可知。教授分享其有趣的考究，亦同時指出，這一詞彙的來源自不必深究，趟汝州旨在帶出接下來的問題。

講座分四個角度切入，讓讀者從多角度了解唐滌生的創作。就如陳教授所著的《唐滌生創作傳奇》所言，「唐滌生的貢獻，是藉他的劇作，充分發揮粵劇在省港澳的本土人緣和地緣作用，支撐了千千萬萬曾經在物質、肉身、精神痛苦中掙扎的人們，給了他們身份、價值、判別和抉擇的動力，以及活下去、或為理想而犧牲的勇氣。」

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