🎥 誠品請你看｜《誘人飯聚》

關於電影
 

「人應該永遠保持戀愛狀態，這正是人不應該結婚的原因。」
 

這句出自著名才子奧斯卡王爾德 (Oscar Wilde) 的名言，為導演奧莉菲亞懷特(Olivia Wilde) 精彩絕倫的第三部長片拉開序幕，同時也為即將展開、充滿幽默尷尬對話與爆發性情感揭露的夜晚奠定了完美的基調。
 

《誘人飯聚》(The Invite) 的故事始於美麗卻脆弱的安琪拉 (奧莉菲亞懷特 飾) 邀請住在樓上的自由靈魂霍克與翩娜 (愛德華諾頓Edward Norton、彭妮露古絲Penélope Cruz 飾) 共進晚餐，這讓她那身心俱疲又滿腹沮喪的丈夫祖 (薛夫洛根Seth Rogen 飾) 大為不滿。祖堅稱安琪拉從未提過這場聚會，並敦促她改期，但她毅然拒絕。趁著女兒去朋友家過夜，鄰居們隨時都會前來敲門。
 

對安琪拉而言，這場即興的聚會，既能展示她與祖在三藩市歷史悠久的公寓中最新的裝修成果，又能感謝霍克與翩娜一直以來對施工噪音的體諒。然而，意識到無法逃避社交的祖，卻決定藉此機會向這對夫婦攤牌，指出他們頻繁且大聲的親熱行為——這讓安琪拉大驚失色。
 

霍克與翩娜一到，焦慮幾乎要淹沒安琪拉，她竭力將話題引向輕鬆愉快的方向。然而，客人們卻非常樂意坦誠地討論他們的親密生活，甚至建議祖和安琪拉不妨借鏡這種解放的肉體享樂觀。也許，他們今晚就可以開始試試？
 

《誘人飯聚》以爆笑而深刻的角度探討成年人感情關係的複雜面，並以令人意想不到的設定為起點，引領主角們踏入一個笑料百出、氣氛緊繃，且遲來許久的心靈探索之夜。對奧莉菲亞懷特而言，執導這部電影的邀請，是一份她表示絕無法拒絕的契機。
 

編劇威爾麥柯馬克 (Will McCormack) 與拉西達鍾絲 (Rashida Jones) 改編自編導石士佳 (Cesc Gay) 於2021年獲獎的西班牙電影《街坊誘誼賽》(Sentimental / 國際上映譯名為《The People Upstairs》)，而該片則是源自石士佳於2016年創作的舞台劇《樓上鄰居》(Los Vecinos de Arriba)。
 

雖然該作品此前曾被改編成意大利及韓國版本——凸顯出其探討議題的普世價值與跨文化共鳴——但威爾麥柯馬克與拉西達瓊絲仍渴望以美國人的視角來詮釋這個故事。拉西達鍾絲表示：「能擁有如此優秀的素材是非常難得的——它既有出色的舞台劇，又有在文化上如此豐富且獨特的電影。它的結構非常紮實，主題極具現實意義，這讓我們能輕鬆融入其中，並在我們感興趣的領域加以拓展延伸。」
 

幾年前，他們的劇本初稿曾以演出邀約的形式寄到奧莉菲亞懷特的電子郵箱。但直到近期製作方再度聯繫她，並提出執導邀請時，她才瞬間被這個構想所吸引。
 

奧莉菲亞懷特在重溫電影《街坊誘誼賽》後，仔細研讀了威爾麥柯馬克和拉西達鍾絲的劇本數次，她表示：「我覺得，到了人生這個階段，這部電影所探討的議題正是我最想溝通交流的——我認為唯有這種衝動，才能促使你執導一部電影。我發現自己不斷與原版電影的主題對話、折磨角力，彷彿與它展開了一段戀愛關係。這變成了一種強烈的執念，且正好降臨在我意識到自己能透過創作表達許多想法的時候。」
 

奧莉菲亞懷特早已證明自己是一位才華橫溢且面面俱到的優秀演員，而她隨後也展現出同樣出眾且多元的執導天賦。她的導演處女作——2019年獲獎無數的《高材生》(Booksmart)，由凱特琳黛佛 (Kaitlyn Dever) 與比妮費爾德斯坦(Beanie Feldstein) 主演，講述兩名成績優異的高中畢業生，決定在畢業前夕的瘋狂之夜打破所有規矩。這部青春喜劇拍得極具風格且娛樂性十足，在令人捧腹大笑的同時，核心亦傳遞出極具共鳴且溫暖的真摯友誼。
 

相比之下，奧莉菲亞懷特的第二部執導長片——2022年令人不安的《別擔心親愛的》(Don't Worry Darling)，則是一部風格類似《超完美嬌妻》(The Stepford Wives) 的緊張驚悚片。該片由佛羅倫斯佩芝 (Florence Pugh) 主演，講述一名1950年代的家庭主婦，發現自己困在一個看似平靜祥和、實則暗藏玄機的郊區樂園之中。奧莉菲亞懷特本人亦在片中演出配角。
 

到了《誘人飯聚》，奧莉菲亞懷特渴望善用先前積累的經驗，在創作上將自己推向全新的情感領域，並將焦點完全集中於人物之間的互動與心理拉扯。受麥克尼可斯 (Mike Nichols) 電影的啟發——包括他改編自愛德華阿爾比 (Edward Albee) 經典名劇的著名電影《靈慾春宵》(Who's Afraid of Virginia Woolf?) ——奧莉菲亞懷特最感興趣的，是在安琪拉與祖的公寓裡，這四個性格迥異的人在經歷了一個尷尬且不尋常的夜晚時，彼此間所產生的情感拉扯與角力。
 

「執導電影中最吸引我的，始終是人與人之間的關係，以及講述關於人際關係的故事。」奧莉菲亞懷特表示：「這部電影提供了一個絕佳的機會，讓我可以試著挑戰：『如果我最感興趣的就是人與人之間的相處模式，那不如就拍一部純粹專注於此、別無其他的電影吧？』」
 

選角過程
 

為了盡可能深入挖掘片中張力十足的人際互動，奧莉菲亞懷特決定在開拍前的兩星期內，與編劇威爾麥柯馬克及拉西達鍾絲一同對劇本進行工作坊式的研討。此舉旨在為每位演員量身打造角色，精煉劇本前期的幽默鬥嘴，並雕琢後續針鋒相對、告白式的精彩對白。但這也意味著她需要快速敲定演員陣容，尋找能夠對她這種非傳統製作方式感到興奮的演員。
 

「我不想死板地掌控這部電影，然後強求演員來符合我的想像——我想要的是一組能向我展現這部電影可能性的演員陣容。」奧莉菲亞懷特表示：「重點在於找到跟我和一樣對這個創作過程充滿興趣的人。能把這樣一群人聚集在一起，將劇本活靈活現地呈現出來，真的很令人興奮。」
 

奧莉菲亞懷特從一開始就知道，她想找薛夫洛根來飾演「祖」這個角色—— 一位曾經輝煌、如今靠教書勉強維持生計的獨立音樂人。薛夫洛根以親切和藹的魅力聞名，身為資深編劇、導演、監製兼演員的他，奧莉菲亞懷特深信他不僅能輕鬆駕馭角色那些連珠炮發且針鋒相對的尖銳嘲諷，同時也能精準傳達角色內心那難以掩飾的孤獨與自我厭惡。
 

「薛夫有一種非凡的能力，能將最荒謬搞笑的情境建立在極具真誠的基調上——他與觀眾之間彷彿有一種默契，既尊重觀眾，也絕不低估他們的智慧，」奧莉菲亞懷特表示：「他就像個喜劇科學家，同時又與觀眾建立了極其深厚且個人化的情感連結。由薛夫飾演祖，我希望能先用喜劇拉近與觀眾的距離，再用扎實真摯的情感直擊他們的內心。」
 

機緣巧合的是，當奧莉菲亞懷特展開選角程序時，她正好在薛夫洛根榮獲艾美獎 (Emmy Awards) 的荷里活諷刺劇集《片廠風雲》(The Studio) 中客串演出。儘管薛夫洛根當時曾向她提到自己打算將重心放在編劇和導演上，但奧莉菲亞懷特對《誘人飯聚》的無比熱情，最終打動了他接下這個角色。
 

「當她向我描述她希望如何在《誘人飯聚》中大展身手時，那種合作模式深深吸引了我——大家花時間共同塑造角色，並根據不斷湧現的新想法去重新雕琢劇本。」薛夫洛根表示：「我覺得這是捕捉到某些獨特且特別之處的絕佳方式——而且我和她非常擅長互相爭論角力。此外，我往往能在充滿緊張、壓力以及潛伏著某種厄運感的危局中發揮出最佳的喜劇效果，而這部作品對我來說簡直再完美不過。」
 

至於飾演退役消防員「霍克」——也就是樓上那對性觀念前衛開放的夫婦之一——奧莉菲亞懷特找來了曾四度獲得奧斯卡金像獎 (Academy Awards) 提名的愛德華諾頓。他的代表作包括《野獸良民》(American History X)、《搏擊會》(Fight Club)、《飛鳥俠》(Birdman) 以及《搖滾詩人：未知的傳奇》(A Complete Unknown)。身為電影《街坊誘誼賽》與奧莉菲亞懷特早期執導作品的影迷，他欣然接受了這個角色。
 

「我和薛夫合作過很多次，我也非常喜歡和他共事。」愛德華諾頓表示：「對於能和薛夫一起合作一部不單單是嬉笑打鬧的作品，我感到非常興奮——雖然我知道這絕對會超級幽默，但同時它還帶著一股脆弱感，甚至藏著某種痛苦與掙扎。這對我來說極具吸引力。而且我非常喜歡奧莉菲亞的電影——我覺得她的作品既敏銳、犀利，又製作得非常精美。」
 

「愛德華從一開始就對這個角色有著極其複雜且深刻的解讀。」奧莉菲亞懷特談到愛德華諾頓時表示。愛德華諾頓過去曾自編、自導、自演改編自強納森列瑟 (Jonathan Lethem) 小說的電影《無母之城》(Motherless Brooklyn)。「他為『霍克』注入了這段令人心碎且精妙的背景故事，這展現了愛德華極高的智慧與自信。」
 

最後，飾演霍克那充滿魅力的伴侶「翩娜」，奧莉菲亞懷特選中了奧斯卡影后彭妮露古絲。她是一位獨一無二的巨星，因與西班牙大導艾慕杜華(Pedro Almodóvar) 等人的合作而備受推崇。彭妮露古絲除了具備強大的戲劇感染力外，更擁有極佳的喜劇節奏感，這正是翩娜這個角色所需要的。
 

「彭妮露身上展現出一股令人驚嘆的力量，同時她又是個極其溫暖、富有同理心的人。」奧莉菲亞懷特表示：「她擁有那種優雅且從容的力量，而這正是該角色不可或缺的。」
 

對彭妮露古絲而言，能找到一份既聰慧又非常搞笑的劇本讓她感到無比興奮。「我剛開始讀這份劇本時，就笑到流眼淚。」彭妮露古絲表示：「這簡直太不可思議了。我一直在尋找優秀的喜劇劇本，因為我熱愛這個類型——我喜歡看喜劇，也喜歡演喜劇。但要找到一部好的喜劇真的太難了。」


當三位演員確定加盟後，奧莉菲亞懷特繼續尋找合適的人選來組成這個四人陣容。每當她提出飾演「安琪拉」的建議人選時，演員陣容都會有禮貌地回應，直到最後大家集體向她道出了在他們看來一直理所當然的事實——應該由奧莉菲亞懷特自己來親自飾演這個角色。
 

「我壓根沒想過自己能與這群頂尖演員同台飆戲並飾演安琪拉。」奧莉菲亞懷特表示：「我不認為當時的自己能達到他們的水平。是愛德華——作為同樣兼具演員與導演身份的他——給了我這樣做的信心。」
 

愛德華諾頓透露：「薛夫洛根和我當時都覺得：『我們想接拍這部電影，一半原因是我們很喜歡你執導的作品，另一半原因則是我們想和你對戲。』我覺得她必須經歷一段過程，允許自己同時擔任這兩個角色，而我非常高興她最終做到了。我認為這是她演藝生涯中最精彩的演出。這就像是早期珍娜羅蘭絲 (Gena Rowlands) 或戴安姬頓 (Diane Keaton) 那種風格的表演，完美游走於高潮與低谷之間，既有真實的喜劇感，核心又帶著深刻的內心掙扎。」
 

從劇本到銀幕
 

演員陣容集結完畢後，奧莉菲亞懷特構想的工作坊研討程序，於洛杉磯的日落拉斯帕爾馬斯片廠 (Sunset Las Palmas Studios) 展開——那裡正是當年經典喜劇《我愛露茜》( I Love Lucy) 拍攝試播集的同一棚廠。「我強烈感覺到露西兒鮑爾(Lucille Ball)當時就在我們身邊，默默守護著我們。」奧莉菲亞懷特表示。
 

工作坊期間，編劇威爾麥柯馬克與拉西達鍾絲與導演及一眾演員圍坐在空曠攝影棚的桌旁，手邊放著劇本，躬身在手提電腦前忙碌。在熱烈歡騰的創作過程中，大家分享了許多發人深省的個人軼事，即興創作了許多尖銳的嘲諷與令人印象深刻的金句，同時也仔細審視角色所做的每一個決定是否符合直覺與人性。
 

「我們經歷了一段敞開心扉、坦誠分享的時光，而正是透過這樣做，大家建立了彼此信任的舒適圈，進而能夠挑戰一些涉及禁忌、帶點大膽露骨的演出。」愛德華諾頓表示：「這真的很有趣。」彭妮露古絲補充道：「這是這部電影非常關鍵的一部分。我們能與編劇們圍坐在桌前長達八天，而他們非常大方，願意傾聽我們的想法，並將這些元素融入我們的角色之中。」


對威爾麥柯馬克與拉西達鍾絲而言，這個過程與他們以往經歷過的一切截然不同。他們發現自己每天都在修改劇本，以反映桌上討論出來的新想法。「這部電影這個版本的第一次重寫，正是從那個工作坊開始的。」拉西達鍾絲表示：「我們的任務就是吸收所有這些天馬行空的創意能量，同時確保故事的框架保持完整，能夠承受住這些龐大而有趣的新構想。這是一個極具推動力且不斷反覆迭代的過程，能直接聽到演員們的反饋真的很棒。」
 

威爾麥柯馬克補充道：「我們將演員陣容那些精彩絕倫、有時甚至令人驚嘆的想法融入其中，並以一種極具互動性的方式將它們編織進劇本裡——能有時間與他們待在一起，親耳聽到台詞活靈活現地呈現，並來回拋接創意點子，這真的太令人興奮了。」
 

然而，有一個關鍵聲音即使從未親臨現場，也深刻影響了劇本的方向。奧莉菲亞懷特特別邀請了著名心理治療師兼《紐約時報》(New York Times) 暢銷書作家埃絲特沛瑞爾 (Esther Perel) ——她以著有《情欲徒刑：給困在親密關係卻失去性愛的你》(Mating in Captivity: Unlocking Erotic Intelligence) 等書而聞名——擔任《誘人飯聚》的顧問。
 

「我非常欽佩埃絲特在探討人際關係時所展現的同理心，也很喜歡她強調追求自身幸福時的個人責任——也就是我們在一段關係中其實擁有主導權。」奧莉菲亞懷特表示：「在這部電影裡，她遠不止是一位顧問，她簡直就是我們的神諭者。」

彭妮露古絲非常感謝能有機會與沛瑞爾對話，獲得寶貴的見解，協助她形塑飾演心理治療師「翩娜」的方式。「我原本就是埃絲特作品的忠實粉絲，當我發現我們有機會能和她親自對話時，真的太令人興奮了。」彭妮露古絲表示：「我的職業讓我有機會結識許多不可思議的人。每次只要我有疑問或是在研讀劇本時遇到瓶頸，都能隨時打電話給她，我感到非常幸運。她的建議與投入對我們來說至關重要。」


拍攝過程
 

在拍攝《誘人飯聚》時，奧莉菲亞懷特還有一套獨特的構想。在她看來，在短短 21 天的片場拍攝期內，所有場面必須按照故事時間順序拍攝，而且電影必須採用 35 毫米膠卷拍攝。依序演繹各個場面並以膠卷捕捉畫面，能讓演員們以近乎實時的節奏，去塑造角色之間的關係發展。
 

「當膠卷開始轉動、攝影機開機的那一刻，彷彿有一種魔咒被施展出來，我發現這對表演者會產生一種奇妙的作用。」奧莉菲亞懷特表示：「它簡直像是給了演員一張許可證，讓他們進入將虛構角色活靈活現呈獻出來所需的催眠狀態。這就像是催眠——我們此刻身處於另一個現實之中。此外，這也促使片場上的每個人展現出高度的專業與效率。膠卷是一種有限的材質，它的存在就是為了捕捉你當下所做的一切，帶來了一種專注的即時感。」
 

奧莉菲亞懷特指出，用膠卷拍攝同樣會影響觀眾的觀影體驗。「它開闢了一道通往不同現實的門戶，這不僅感覺更具美感，也與數位攝影那種直接的寫實感有所區隔。」奧莉菲亞懷特表示：「用膠卷拍攝會創造出一種微小的距離感——它為夢幻與想像提供了空間。」
 

為了將奧莉菲亞懷特的願景呈現於銀幕上，攝影指導亞當鈕波特貝拉 (Adam Newport-Berra) 採用了 Panavision XL2 攝影機進行拍攝。「我們希望這部電影能呈現出一種超越時代的永恆感，而採用 35 毫米膠卷拍攝為我們實現了這一點，」曾憑《片廠風雲》榮獲艾美獎的鈕波特貝拉表示：「我們使用了 Panavision 定製的一套鏡頭，它完美兼顧了現代銳利與經典柔和之間的界線。這感覺既融合了許多我們最愛的電影風格，同時在視覺上又顯得極其新穎且充滿新鮮感。」


公寓場景設計
 

《誘人飯聚》幾乎所有場面都在「祖」與「安琪拉」位於舊金山的公寓內展開，這個空間本身便化身為一個獨立的角色，塑造著角色之間的互動方式。獲獎無數的美術指導潔德希利 (Jade Healy，代表作包括《綠騎士》The Green Knight、《婚姻故事》Marriage Story) 力求打造一個迷宮般的場景，讓每個房間都能講述自己的故事，更擁有獨一無二的氛圍能量。她設計這座公寓時，特別考量了讓攝影機能在空間中靈活穿梭，創造出利用門框、鏡子與窗戶為角色進行構圖的契機。
 

「我們善用了『框中框』的構圖、隔著玻璃拍攝以及多層次的倒影，讓空間在視覺上呼應安琪拉與祖婚姻中的情感張力，以及他們困於彼此複雜關係中的窒息感。」潔德希利表示：「我希望這個環境本身就能隱約地將角色圈禁其中。」
 

潔德希利花時間研究了二戰前的建築風格，將空間建立在符合北加州樞紐城市特色且真實具體的基礎上。「那些室內設計有著非常鮮明的特色——高聳的頂棚、精緻的線板、錯落有致的房間，以及一種既溫馨又帶著微許正式感的寧靜優雅。」潔德希利表示：「這些建築細節為我們提供了天生的構圖與視線契機，讓角色們能同時感受到彼此連結卻又互相割裂。這完美支撐了整部電影的情感語言。」


潔德希利將房間設計成沉浸在柔和、寧靜的藍綠色調中，這一色調靈感源自安琪拉以及她在整部電影中的情感狀態。「沒有任何色彩是過度飽和或刻意精雕細琢的。」潔德希利表示：「相反地，我們偏向採用具層次感、富有氛圍的色調，傳達出一種充滿情感張力且微微扭曲的感覺。在某種程度上，這反映了她逐漸沉淪在自己生活重壓下的感受——這不是單一瞬間爆發，而是一種緩慢的內心漂流。歸根結底，這種色調旨在默默承載這股張力：表面上看似美好優雅，底子裡卻隱藏著更為脆弱與不安的東西。」
 

奧莉菲亞懷特補充道：「正是這些細微之處讓一切顯得如此真實——細節質感、色彩搭配。潔德是一位極具天賦的講故事者，我知道她與亞當合作一定能創造出視覺上的驚豔之作。他們從一開始就對綠色念念不忘——極力追求在不同的牆面上呈現出微小差異的綠色質感與氛圍。」
 

在燈光設計方面，鈕波特貝拉與奧莉菲亞懷特達成共識，認為房間應該呈現出盡可能真實且富有生活氣息的感覺。為此，搭景製作了實體封頂天花板，並以如同在舊金山實景拍攝的方式來進行照明與取景。同時，整個場景佈滿了燈光，讓演員能在空間中自由移動，而無須死板地拘泥於預先規劃好的走位。
 

「隨著劇情發展，燈光從日常熟悉的感覺，逐漸演變成更溫暖、親密且帶有誘惑力的氛圍。」紐波特貝拉表示：「奧莉菲亞對特寫鏡頭的運用，完美捕捉了演員們在整部電影過程中臉上流露出的豐富情感變化。」
 

奧莉菲亞懷特滿懷溫情地回憶起第一次帶演員們走進搭建完成的場景時的情景。「那真的很神奇，因為一旦他們開始在空間裡走動、觸摸物件，立刻就有了賓至如歸的感覺。」奧莉菲亞懷特表示：「特別是彭妮露，她擁有一種非凡的能力，能將與周圍空間的互動融入角色之中——無論是拿起道具、以某種特定姿態坐在椅子上，還是撫摸牆壁。她以身處其中的獨特方式，讓整個空間顯得更加真實。」
 

確保演員能夠安心遵循直覺去演出是重中之重，尤其是在拍攝電影中最具情感脆弱感的場面時——製作團隊盡一切可能將拍攝期間片場的人數降至最低。「只要條件允許，我們都會使用單一攝影機拍攝，而我通常親自站在鏡頭後方操作。」紐波特貝拉表示：「拍攝場面時，房間裡只有兩三名工作人員，這在片場營造出一種信任感與親密感。演員在這樣的環境下，也更敢於放手嘗試與冒險。」


事實上，與奧莉菲亞懷特對戲的演員們都對她指導演員的技巧，以及她在拍攝期間於片場營造的創作氛圍讚不絕口。「我覺得這部戲之所以進行得如此順利，是因為她讓我們所有人都在共享的親密感中找到了舒適的狀態。」愛德華諾頓表示：「在我過往的電影拍攝經驗中，很少能有這麼充裕的空間讓演員進入一種『心流狀態』，去感受那種真正活在真實情境中的體驗。這一切都要歸功於奧莉菲亞創造了這個毫無壓力且溫暖包容的環境。」
 

薛夫洛根補充道：「奧莉菲亞和我之間有着極佳的默契，看她工作簡直是一種享受。作為一名導演，我對她展現出的投入深感敬佩——你能看到她將心血傾注在每一個決定中。而作為對戲搭檔，她充滿即興爆發力，總能帶來驚喜。她做出了許多精妙而出色的選擇，極具渲染力地傳達出安琪拉的心境以及對祖的沮喪感。她在這個角色裡的表現簡直不可思議。」
 

彭妮露古絲表示：「雖然這只是她執導的第三部作品，但她已經積累了豐富的經驗，並且擁有非常獨特的視角。正因為她本身就是一位極優秀的演員，所以她在引導演員時表現得特別出色。看著她在鏡頭前與鏡頭後一天切換三千次角色狀態，卻從未顯得過度焦慮，這真的令人印象深刻。她極其專注，並在片場營造出一種極為輕鬆和諧的氛圍。這簡直像一場夢，只可惜拍攝時間太短了。」
 

對奧莉菲亞懷特而言，她深感自己得到了演員陣容的無條件支持，這讓她得以深入連結「安琪拉」這個角色，並達到了開拍前未曾預料到的深度。「我很珍惜這個能飾演同齡人的機會，展現她如何去面對這個人生階段所帶來的種種複雜課題，」奧莉菲亞懷特表示：「這是一個去擁抱這種心境中所有美好與瑕疵的契機。安琪拉給了我一種解放感，我也對這個角色傾注了滿滿的愛。」
 

歸根結底，奧莉菲亞懷特希望《誘人飯聚》滿足那些渴望看到一部具娛樂性、同時又能有智慧地探討婚姻複雜性、成年人生活所需的妥協，以及那些能出其不意將我們從安於現狀中震醒的偶遇故事的觀眾。
 

「菲比沃勒布里奇 (Phoebe Waller-Bridge) 曾對我說過，人們在發笑時是最毫無防備、最脆弱的，這句話我銘記於心。」奧莉菲亞懷特表示：「我希望《誘人飯聚》能引發大家探討我們在人生中所做的選擇，以及我們對自己生活的主導權；但同時我也希望它能為人們帶來歡笑。我希望能給觀眾帶來一種大家聚在一起大笑，並在映後針對自己在電影中的感受展開意想不到的交流的體驗。」