主题专栏 2019年3月25日

【潮人物专访】挡不住的激情！闻天祥揭开禁片大秘辛

撰文陳幸芬／潮人物資深採訪記者

“所谓戏如人生，电影戏剧是反映现实的艺术，透过逼真细腻的影像效果，完美地再现各种的人生现象。但有些电影就是会因为部份特别的因素或状况而成为禁片，在不同的时空背景下，昔日的禁片，其实暗藏了许多创新与突破，而这些备受争议的禁片，不少都是史上相当重要或杰出的电影。

由於电影能够直接冲击观众的行为思考与情绪转变，为了控制电影强大的影响力与不好的坏作用，因此许多当权执政者、宗教单位、道德团体或特定机构，就会对电影的人制定各种禁令，以禁演、修剪、喷雾、打马赛克…等方式，禁止在银幕上出现这些人认为不妥的内容与镜头，於是才会产生了禁片。

政治是干扰电影创作的最主要因素，题材、语言、内容、种族、参与者等，都有可能被有心人士拿来做文章。而宗教、色情、裸露、暴力与反社会价值，也是成为禁片的原因之一。对於题材敏感有问题的电影。采取解决办法最严重的是禁演，或是局部修剪、轻微的喷雾与打马赛克，但这些被封杀的电影，反而因此得到宣传成效，让观众对电影更加好奇与脑补。

在不同的时空背景下，昔日备受争议的禁片，不少都是史上相当重要或杰出的电影。

「台湾解严前这段时间的各种蠢蠢欲动，对我而言很有魅力，当时我还是青少年时期，这些禁片让我很感兴趣。在那时候的文学、民歌、实验剧场…都已经面临巨大的变化，相较之下电影算是发生的比较晚。」金马影展执行会执行长兼资深影评人闻天祥，接受专访时提到他对禁片电影的看法。

闻天祥认为，台湾新浪潮电影是台湾电影史的分界线，这时期台湾已经宣布解严，但电影检查尺度却没有变宽。台湾新电影突破以往创作内容的限制，将触角延伸到过去禁忌的题材，挖掘较具争议性的政治社会事件、结构与人物，达到不受意识形态限制的自由。「电检看似文明的产物的制度，往往因此而变得反文明。」

「通常越是专制独裁的政权，对禁片的标准越严格。相对地，在越自由开放的地区，电影检查的标准越宽松，甚至可能没有禁片的存在。因为对政治、性爱或身体、暴力有恐惧，认为不能被看到，更为了扞卫价值才会禁止电影，但这无疑是此地无银三百俩。」闻天祥指出，现在我们是以「後见之明」去看那个时代，以「今日之是」笑「昨日之非」，但这在当时也许并不是坏事，或许现代扞卫的价值在未来回顾也是违法的。

闻天祥认为，台湾新电影是台湾电影史的分界线。

闻天祥表示，万仁导演的《苹果的滋味》在违章建筑群取景，片尾有吃美国苹果的画面，被当局认为有「损害台美两国情谊」的可能，因此电影公司就自行修剪部份片段，而引发为「削苹果事件」。「以侯孝贤导演的《儿子的大玩偶》为例，几乎都是使用台语，在当时就有点小问题，《恋恋风尘》更是台语片消失後，第一部以台语发音的电影。」

「像《悲情城市》提到二二八事件，还有《尼罗河女儿》最後一段用台北市的镜头，搭配旁白念着圣经先知预告巴比伦城将毁灭的文字，电检委员联想到侯孝贤在影射台北要毁灭，觉得有损国家形象，侯孝贤认为这会破坏影片主旨，坚持不肯删除，於是最後用了台北的画面後，将镜头带到漫画再念出这段旁白。」

“温文儒雅的彼得格林纳威导演堪称是禁片之王。「主要是尺度问题，他的电影像画作，不可能拿布遮住，或将整部片喷雾。」闻天祥表示，《厨师、大盗、他的太太和她的情人》、《魔法师的宝典》等片，就冲击了台湾的电检尺度。

闻天祥指出，现在我们是以後见之明去看昨日之非。

以裸露部份来说，《墨利斯的情人》的关键镜头因尺度关系被删减，「有场戏主角没穿裤子，正面全裸看得到器官就以喷雾处理，本来不会很醒目，一直喷雾欲盖弥彰，反而让人好奇更想看。《与狼共舞》则是男主角转身时会露鸟，出现不到一秒还是剪片。」

而暴力与反社会伦理部份，「乱伦的《毕业生》将母女翻译成姊妹，这是低估观众的智商与英文听力。」又如徐克导演的《第一类型危险》拍摄青少年暴力事件，有些像是陈果《香港制造》的先趋版，港台上映的都是修改版，「後来在法国看到原始的数位版，出现接回去的部份并没有数位化，刻意让观众看得出来有剪辑。原来电影有很生猛的感觉。」

有时候是片商因商业考量而修剪上映版，且导演版不见得比修剪版好。「像《巴黎野玫瑰》就没有比较好，任性的女主角有些受不了。被影痴列为一种观影仪式的《碧海蓝天》，画面美则美矣，但有些赶集的仓促感，之後看了完整版才补齐了不足部份。」闻天祥坦言，公映版呈现出风光美景，反而比较讨人喜欢。