经典的重塑与再生──优雅的造梦者莉丝白．茨威格
撰文 莊世瑩（小大繪本館講師）书店里有琳琅满目的儿童图画书，那些深受小朋友欢迎的经典作品，都是怎麽创作出来的呢？来自不同国家和文化的知名图画书创作者，他们的作品为何具有吹笛人般的魔力，让一代代孩童着迷？他们在童书的发展上有什麽贡献，又为童书世界注入了什麽样的新活水？
诚品书店特别与书评媒体Openbook阅读志合作，为喜爱图画书的大小读者，精心规画「儿童绘本大师」系列报导，每个月为大家介绍一位当月出生的世界级童书大师。邀请读者一起来逛游多采多姿的儿童图画书世界，也为大师热闹庆生。
童话故事的特质是，能承载许多不同的意义，不断被述说、讨论、分析和改写。数百年来，《格林童话》持续发挥启迪大众想像的力量，各种视觉重塑的版本多不胜数，其中奥地利艺术家莉丝白．茨威格（Lisbeth Zwerger）的插画，尤其引人目光。
茨威格柔和的水彩画，充满精致的抽象感，其内在的感性和故事尖锐的外缘形成对话，极富戏剧性张力。她微妙掌握了童话里的黑暗与光明，打破意识的表面，渗透进心灵的声音，引起读者共鸣。除了为《格林童话》画插图，茨威格也为安徒生、吉卜林、狄更斯、莎士比亚的作品，以及圣经、伊索寓言等经典作画。图画书界少有如茨威格般，在长久的创作生涯中，只专心致志於童话和传说的领域。她优美轻灵的画风，创造出彷佛童话中的奇幻王国，她是插画界的「童话女王」。
在不断的试验中，绘画技巧愈趋成熟
一九七七年，二十三岁的茨威格出版第一本书《奇妙的小孩》，至一九八〇年左右，又陆续以经典故事为主题，为各种故事绘制插画，风格充满对英国维多利亚时代的怀旧感。接下来的十年，她更大胆地进行想像力的实验，除了来自口语传统的童话，也为更多文学家的现代童话绘制插图。
此时期的茨威格水彩技巧更为纯熟，作品色调由初期的阴暗转为明朗，她跨越用色障碍，运用更丰富的色彩，使画面生动饱满。无论是幽默或嘲讽，她以图像机智地诠释故事，为文本增加了许多阅读的乐趣。国际安徒生大奖於一九九〇年授予她殊荣，当年她三十六岁，成为这个奖项史上最年轻的得奖人。她也是各项图画书大奖的常胜军，从二十三岁起，在二十六年内赢得三十八次国际奖项。
面对每一个故事，茨威格总是把文本读了又读、反覆思考，所有的创意都来自用心体会。她曾说：「因为要不断试验许多画法和构图，所以百分之九十九的创作时间其实都在『受苦』，最好的那百分之一，就是作品总算定稿、完成的一刻！」
超越自己的界限，为创作赋与焕然的新生
人们对故事僵化固定的视觉印象，有时会增加创作者为经典创建视觉效果的挑战。茨威格的《汉斯与格蕾蒂》就曾被质疑，为何她画的巫婆家看似一间平凡暗沉的农舍，不像卡通里描绘的糖果屋那样色彩鲜艳，会让儿童感觉食指大动。
在为大家耳熟能详的《绿野仙踪》绘制插画时，茨威格认为插画家个人的经历，必定会带来不同的见解，最大的挑战不只是要超越自己的界限，而是要了解读者，重现经典意谓着同时要提供原创的惊喜，以及对传统的尊重和舒适感。最後，她以造型独特的角色、迷离明丽的色彩、超越平面的立体构图，以及静谧悠远的留白，赋予这则百年故事焕然的新生。
常有人问茨威格：「究竟是为小孩还是大人创作？」真正的答案是：她只忠於自己的感受——她觉得自己永远是个小女孩。国际安徒生插画大奖评选茨威格的获奖理由是：「她绘画时立场非常坚定，始终坚守人文主义精神，一心想揭示童话故事和经典文学最深层的意义。」
我们在茨威格无与伦比的视觉飨宴中，和她一起漂浮和梦想，在永恒的文字里呼吸新鲜的空气，而她总会带着我们走进童话最黑暗的地方，看见最明亮的美景。
延伸阅读——
《安徒生经典童话选》（缪思出版）
收录莉丝白．茨威格绘制的11篇安徒生经典童话故事，〈拇指姑娘〉、〈国王的新衣〉、〈公主与豌豆〉等，会发现她不同时期的画风！
《格林经典童话》（缪思出版）
格林童话问世200周年时，莉丝白．茨威格特地重拾画笔绘制了〈刺蝟汉斯〉的插画，收录於书中。
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童话故事的特质是，能承载许多不同的意义，不断被述说、讨论、分析和改写。数百年来，《格林童话》持续发挥启迪大众想像的力量，各种视觉重塑的版本多不胜数，其中奥地利艺术家莉丝白．茨威格（Lisbeth Zwerger）的插画，尤其引人目光。
茨威格柔和的水彩画，充满精致的抽象感，其内在的感性和故事尖锐的外缘形成对话，极富戏剧性张力。她微妙掌握了童话里的黑暗与光明，打破意识的表面，渗透进心灵的声音，引起读者共鸣。除了为《格林童话》画插图，茨威格也为安徒生、吉卜林、狄更斯、莎士比亚的作品，以及圣经、伊索寓言等经典作画。图画书界少有如茨威格般，在长久的创作生涯中，只专心致志於童话和传说的领域。她优美轻灵的画风，创造出彷佛童话中的奇幻王国，她是插画界的「童话女王」。
本图选自《Hans Christian Andersen's Fairy Tales安徒生经典童话选》内页，MINEDITION 出版。
一九五四年五月，茨威格出生在艺术之都维也纳。就读维也纳应用艺术学院期间，她偶然见到捷克动画大师杰利．唐卡（Jiri Trnka）所画的安徒生童话故事绘本，想起从小与家人共读经典童话的快乐，於是她尝试动笔为那些似乎熟悉、却又无比神秘的故事画插画。在不断的试验中，绘画技巧愈趋成熟
一九七七年，二十三岁的茨威格出版第一本书《奇妙的小孩》，至一九八〇年左右，又陆续以经典故事为主题，为各种故事绘制插画，风格充满对英国维多利亚时代的怀旧感。接下来的十年，她更大胆地进行想像力的实验，除了来自口语传统的童话，也为更多文学家的现代童话绘制插图。
此时期的茨威格水彩技巧更为纯熟，作品色调由初期的阴暗转为明朗，她跨越用色障碍，运用更丰富的色彩，使画面生动饱满。无论是幽默或嘲讽，她以图像机智地诠释故事，为文本增加了许多阅读的乐趣。国际安徒生大奖於一九九〇年授予她殊荣，当年她三十六岁，成为这个奖项史上最年轻的得奖人。她也是各项图画书大奖的常胜军，从二十三岁起，在二十六年内赢得三十八次国际奖项。
面对每一个故事，茨威格总是把文本读了又读、反覆思考，所有的创意都来自用心体会。她曾说：「因为要不断试验许多画法和构图，所以百分之九十九的创作时间其实都在『受苦』，最好的那百分之一，就是作品总算定稿、完成的一刻！」
超越自己的界限，为创作赋与焕然的新生
人们对故事僵化固定的视觉印象，有时会增加创作者为经典创建视觉效果的挑战。茨威格的《汉斯与格蕾蒂》就曾被质疑，为何她画的巫婆家看似一间平凡暗沉的农舍，不像卡通里描绘的糖果屋那样色彩鲜艳，会让儿童感觉食指大动。
在为大家耳熟能详的《绿野仙踪》绘制插画时，茨威格认为插画家个人的经历，必定会带来不同的见解，最大的挑战不只是要超越自己的界限，而是要了解读者，重现经典意谓着同时要提供原创的惊喜，以及对传统的尊重和舒适感。最後，她以造型独特的角色、迷离明丽的色彩、超越平面的立体构图，以及静谧悠远的留白，赋予这则百年故事焕然的新生。
常有人问茨威格：「究竟是为小孩还是大人创作？」真正的答案是：她只忠於自己的感受——她觉得自己永远是个小女孩。国际安徒生插画大奖评选茨威格的获奖理由是：「她绘画时立场非常坚定，始终坚守人文主义精神，一心想揭示童话故事和经典文学最深层的意义。」
我们在茨威格无与伦比的视觉飨宴中，和她一起漂浮和梦想，在永恒的文字里呼吸新鲜的空气，而她总会带着我们走进童话最黑暗的地方，看见最明亮的美景。
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《安徒生经典童话选》（缪思出版）
收录莉丝白．茨威格绘制的11篇安徒生经典童话故事，〈拇指姑娘〉、〈国王的新衣〉、〈公主与豌豆〉等，会发现她不同时期的画风！
《格林经典童话》（缪思出版）
格林童话问世200周年时，莉丝白．茨威格特地重拾画笔绘制了〈刺蝟汉斯〉的插画，收录於书中。
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