捕捉经验里无法再现的记忆，当代艺术联展《可见 不可见》於LIGHTWELL艺术空间登场！
撰文 BAZAAR EDITED BY ANGELINE HSIAO 與 TEXT BY VICKY YEH
艺术之所以令人着迷，是因为随着观看角度的不同、情感经验的投射，以及取决於创作者与观者之间的连结，而产生因人而异的触动与共鸣，宛如一次次开启专属於自己的潘朵拉宝盒。
当代艺术家王庆苹、邱承宏、叶伟立携手，於新型态复合艺术空间LIGHTWELL呈现之《可见 不可见》联展，正是透过创作试图探索此神秘且私密的感受。
这场展览将为观者掀开艺术家与物件、空间、记忆而留存、凝结的瞬间，观见他们脑中数不清、不可见的念头，如何揉入各自的生长背景、价值体系以及私密的记忆仓库，然後转译、阐释到作品中，成为眼前可见的创作真实。
王庆苹：揉合光与影 凝划出永恒瞬间
《静物双联》EMILY CHING-PING WAN
艺术家王庆苹因同时具备哲学、艺术双领域的训练背景，创作核心具有哲学的思辨习惯、以及对艺术的深刻感知，并透过观看、感知、观察、幻想、梦与记忆为媒介，洞察个人内在与人事、自然互动历程里引发的复杂经验与潜在隐喻，融合到创作当中。
其主要创作媒材多为绘画、摄影与素描，擅长版画与诗。
《并置的和弦》EMILY CHING-PING WANG
也许我们曾在漫步家乡大街时，停下脚步望过树叶缝隙洒下的阳光身影；过些时日又於异国旅游时，在不同的街道上看见相似的光景，当下自己的心情、当时所思所想，宛如Déjà vu般涌上心头，很难用言语或文字跟任何人说明你嘴角扬起的微笑或眼眶泛的泪，因为都是只属於自己的体会。
在他的作品当中，不难发现多是如此汲取生活中的常见景况，藉由观察周遭、内观自我感受，在创作的画面里延伸带有涵义的符号。
《并置的和弦》EMILY CHING-PING WANG
王庆苹於这次联展带来的两件摄影系列作品：《并置的和弦》与《静物双联》。
透过相机与周遭环境的互动，将经验与记忆在影像重组的实验过程中，在不经意或刻意的排列後，捕捉与光交揉产生的当下，赋予了全新的观看视角，刺激人们共有的视觉经验，唤醒曾经的记忆连结，将瞬间延长至永恒。
邱承宏：延续创作系列 静谧地贯穿你我日常
《绣燕》邱承宏
艺术家邱承宏经常使用立体装置、雕塑创作，最为人所知、且具有标志性辨识度的雕塑作品系列《绣燕》，曾於去年台北当代艺博会中进行了大型展出，悬吊空中与静置地面相互错落，此次也能於《可见 不可见》联展欣赏到。
《绣燕》之概念源於动物雕塑上的裂痕、缺口，用3D列印的方式等比放大後，以磨石子镶嵌黄铜的技法，让裂痕自行完整成为一个丰满的石头，转化人工回归自然。
《采光》邱承宏
另外，邱承宏也带来《采光》系列浮雕作品，将平面绘画与雕塑结合，在水泥版上刨去光影线条，带出窗外树影翩翩飘动的影像，熟悉的视觉共鸣将住在内心记忆深处的经验挖掘了出来。
作品传达出的宁静感，正是他一贯的创作气质，即便使用着工业媒材与技术，那由内在记忆散发的静谧，贯穿了你我日常时刻。
叶伟立：叙写过去 投射人来人往的万千故事
LIGHTWELL
参与联展的第三位艺术家叶伟立所带来的作品，背後是一段深刻的历史与亲身经历。
2016年，叶伟立因参与已故艺术家叶世强故居纪念馆的建置，从故乡桃园杨梅移居到台湾东北角上背山面海的水湳洞，一个因日据时期兴盛的采矿产业而大规模修建的矿工宿舍聚落。
《偶遇，水湳洞 #1》叶伟立
《偶遇，水湳洞 #1》的故事来自他偶然遇见的一间废弃空屋，它像是个寡言但不排斥来往的邻居，偶尔路过看望或刻意拜访，成为日常中微微挂心的所在。
《偶遇，水湳洞 #1》叶伟立
《偶遇，水湳洞 #1》则由三个物件与一个灯箱组合而成，安落在展场动线上的四个枢纽处，观看的路径呼应物件的动态与转化。
藉由身体劳动的介入，更新甚至延长物件的生命，是叶伟立独有的叙事与美学表现形式，将其多年的实践凝结於一幅静置的画面当中，作为一个「饵」，诱使观者提问、探索，进而得到不同的看见。
LIGHTWELL
观赏艺术，我们可能产生共鸣、或者好奇、甚至疑惑。试图理解作品、感受自我与作品之间的关系；藉由可见的线索，感知那不可见的震动与涟漪，而掀开层层面纱，真正进入作品内里暗藏的藴意。
作品呈现在我们生活中那些似是而非、相近又相远的观看经验，无论是引发了我们从未留意过的细节、还是投射出日常里的既视感。
艺术家们透过作品探索与挑战人们阅读艺术的感受，眼前作品让人可见的是一部分，而不可见的那部份是背後创作的脉络。
这经常是人们讨论如何才算是看懂作品的关键，是看见艺术创作的涵义或手法、抑或是深受共鸣感动也是一种看见呢？这样的问题，或许端看每一位观者心中的潘朵拉宝盒如何解答。
《可见 不可见 – 捕捉经验里无法再现的记忆》当代艺术家联展
LIGHTWELL
时间：即日起至1月29日
地点：LIGHTWELL（台北市中山区中山北路二段20巷6-1号）
LIGHTWELL
｛本文经授权转载自BAZAAR｝
▌学会享受当代艺术带来的乐趣
从观赏当代艺术的必备基础知识，到示范赏析十个知名绘画、雕塑、影像、装置与行为艺术家的作品，
一步一步带领读者探索各种观看的方式，揭开现当代艺术的神秘面纱。如何解读现代与当代艺术
当艺术家不需要具备特定条件，只要通过练习，获得鼓励和有一点自信，你也可以拥有艺术的生活！
透过阅读窥探艺术圈中无奇不有的真实案例，免除对当代艺术的距离感，建立起自己对艺术欣赏的信心和新的眼光！
当代艺术大白话: 献给你我的艺术指南
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当代艺术家王庆苹、邱承宏、叶伟立携手，於新型态复合艺术空间LIGHTWELL呈现之《可见 不可见》联展，正是透过创作试图探索此神秘且私密的感受。
这场展览将为观者掀开艺术家与物件、空间、记忆而留存、凝结的瞬间，观见他们脑中数不清、不可见的念头，如何揉入各自的生长背景、价值体系以及私密的记忆仓库，然後转译、阐释到作品中，成为眼前可见的创作真实。
王庆苹：揉合光与影 凝划出永恒瞬间
《静物双联》EMILY CHING-PING WAN
艺术家王庆苹因同时具备哲学、艺术双领域的训练背景，创作核心具有哲学的思辨习惯、以及对艺术的深刻感知，并透过观看、感知、观察、幻想、梦与记忆为媒介，洞察个人内在与人事、自然互动历程里引发的复杂经验与潜在隐喻，融合到创作当中。
其主要创作媒材多为绘画、摄影与素描，擅长版画与诗。
《并置的和弦》EMILY CHING-PING WANG
也许我们曾在漫步家乡大街时，停下脚步望过树叶缝隙洒下的阳光身影；过些时日又於异国旅游时，在不同的街道上看见相似的光景，当下自己的心情、当时所思所想，宛如Déjà vu般涌上心头，很难用言语或文字跟任何人说明你嘴角扬起的微笑或眼眶泛的泪，因为都是只属於自己的体会。
在他的作品当中，不难发现多是如此汲取生活中的常见景况，藉由观察周遭、内观自我感受，在创作的画面里延伸带有涵义的符号。
《并置的和弦》EMILY CHING-PING WANG
王庆苹於这次联展带来的两件摄影系列作品：《并置的和弦》与《静物双联》。
透过相机与周遭环境的互动，将经验与记忆在影像重组的实验过程中，在不经意或刻意的排列後，捕捉与光交揉产生的当下，赋予了全新的观看视角，刺激人们共有的视觉经验，唤醒曾经的记忆连结，将瞬间延长至永恒。
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《绣燕》邱承宏
艺术家邱承宏经常使用立体装置、雕塑创作，最为人所知、且具有标志性辨识度的雕塑作品系列《绣燕》，曾於去年台北当代艺博会中进行了大型展出，悬吊空中与静置地面相互错落，此次也能於《可见 不可见》联展欣赏到。
《绣燕》之概念源於动物雕塑上的裂痕、缺口，用3D列印的方式等比放大後，以磨石子镶嵌黄铜的技法，让裂痕自行完整成为一个丰满的石头，转化人工回归自然。
《采光》邱承宏
另外，邱承宏也带来《采光》系列浮雕作品，将平面绘画与雕塑结合，在水泥版上刨去光影线条，带出窗外树影翩翩飘动的影像，熟悉的视觉共鸣将住在内心记忆深处的经验挖掘了出来。
作品传达出的宁静感，正是他一贯的创作气质，即便使用着工业媒材与技术，那由内在记忆散发的静谧，贯穿了你我日常时刻。
叶伟立：叙写过去 投射人来人往的万千故事
LIGHTWELL
参与联展的第三位艺术家叶伟立所带来的作品，背後是一段深刻的历史与亲身经历。
2016年，叶伟立因参与已故艺术家叶世强故居纪念馆的建置，从故乡桃园杨梅移居到台湾东北角上背山面海的水湳洞，一个因日据时期兴盛的采矿产业而大规模修建的矿工宿舍聚落。
《偶遇，水湳洞 #1》叶伟立
《偶遇，水湳洞 #1》的故事来自他偶然遇见的一间废弃空屋，它像是个寡言但不排斥来往的邻居，偶尔路过看望或刻意拜访，成为日常中微微挂心的所在。
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《偶遇，水湳洞 #1》则由三个物件与一个灯箱组合而成，安落在展场动线上的四个枢纽处，观看的路径呼应物件的动态与转化。
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LIGHTWELL
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这经常是人们讨论如何才算是看懂作品的关键，是看见艺术创作的涵义或手法、抑或是深受共鸣感动也是一种看见呢？这样的问题，或许端看每一位观者心中的潘朵拉宝盒如何解答。
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