马友友 J.S. Bach（1983）——巴哈无伴奏大提琴组曲，重返奔放的年代

撰文 J.C

巴哈，以及巴哈的六首无伴奏大提琴组曲，从马友友四岁那年开始，就一直形影不离。当年，马友友在父亲的指导之下，从第一号组曲的第一小节学起。将近一甲子的大提琴演奏生涯，对马友友来说，巴哈无伴奏的魅力丝毫未减，就像六个小宇宙，影响力一直都在。

巴哈的《无伴奏大提琴组曲》创作於一七一七年至一七二三年，自从一个多世纪前帕勃罗．卡萨尔斯重新发现并开始演奏以来，一直是大提琴独奏曲目的巅峰。大提琴家马友友在索尼古典先後发行的三套无懈可击的全曲录音，加上他在世界各地的数十场现场表演，巴哈无伴奏已成为马友友的艺术标志。一九八三年，马友友透过他第一次的巴哈无伴奏录音，向大众证实了他艺术创作的独特广度、深度和愿景。

近二十年来，马友友与来自全球的音乐家合作，改变了马友友诠释音乐的态度。人类文明与大自然无穷尽的交流与对话，浓缩成为他的音乐精髓。对他来说，巴哈无伴奏大提琴组曲跨越时空的疆界，成为我们共同经历的叙事史。诚如《洛杉矶时报》评论家马克．斯维德（Mark Swed）所言，这当然也象徵着「马友友与巴哈无伴奏的不解之缘」。二〇一七年，马友友在好莱坞露天剧场（Hollywood Bowl）面对近一万七千名观众，在一个晚上演奏了全部六首组曲，完成了不可能完成的任务。他回忆说，马友友一九八三年的录音「清新、充满活力、无懈可击」。

制作人理查．艾因霍恩（Richard Einhorn）在新版的内页解说中则写道：现在聆听巴哈无伴奏，我再次爱上马友友的演绎。我为这篇文章写下的第一个词就是「奔放」，这种奔放从一开始就体现得淋漓尽致……马友友後来又重新录制了巴哈无伴奏的录音与影像作品，取得同样卓越的成就。当然，我最喜欢的还是这个一九八三年的版本：在这些对有史以来最伟大音乐瑰宝的精采诠释中，我听到了这位久违的朋友如此热情洋溢的个性。

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