馬友友 J.S. Bach（1983）——巴哈無伴奏大提琴組曲，重返奔放的年代

撰文 J.C

巴哈，以及巴哈的六首無伴奏大提琴組曲，從馬友友四歲那年開始，就一直形影不離。當年，馬友友在父親的指導之下，從第一號組曲的第一小節學起。將近一甲子的大提琴演奏生涯，對馬友友來說，巴哈無伴奏的魅力絲毫未減，就像六個小宇宙，影響力一直都在。

巴哈的《無伴奏大提琴組曲》創作於一七一七年至一七二三年，自從一個多世紀前帕勃羅．卡薩爾斯重新發現並開始演奏以來，一直是大提琴獨奏曲目的巔峰。大提琴家馬友友在索尼古典先後發行的三套無懈可擊的全曲錄音，加上他在世界各地的數十場現場表演，巴哈無伴奏已成為馬友友的藝術標誌。一九八三年，馬友友透過他第一次的巴哈無伴奏錄音，向大眾證實了他藝術創作的獨特廣度、深度和願景。

近二十年來，馬友友與來自全球的音樂家合作，改變了馬友友詮釋音樂的態度。人類文明與大自然無窮盡的交流與對話，濃縮成為他的音樂精髓。對他來說，巴哈無伴奏大提琴組曲跨越時空的疆界，成為我們共同經歷的敘事史。誠如《洛杉磯時報》評論家馬克．斯維德（Mark Swed）所言，這當然也象徵著「馬友友與巴哈無伴奏的不解之緣」。二〇一七年，馬友友在好萊塢露天劇場（Hollywood Bowl）面對近一萬七千名觀眾，在一個晚上演奏了全部六首組曲，完成了不可能完成的任務。他回憶說，馬友友一九八三年的錄音「清新、充滿活力、無懈可擊」。

製作人理查．艾因霍恩（Richard Einhorn）在新版的內頁解說中則寫道：現在聆聽巴哈無伴奏，我再次愛上馬友友的演繹。我為這篇文章寫下的第一個詞就是「奔放」，這種奔放從一開始就體現得淋漓盡致……馬友友後來又重新錄製了巴哈無伴奏的錄音與影像作品，取得同樣卓越的成就。當然，我最喜歡的還是這個一九八三年的版本：在這些對有史以來最偉大音樂瑰寶的精采詮釋中，我聽到了這位久違的朋友如此熱情洋溢的個性。

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