无疾而终的感情，也是种安然的幸福；《种子和风》在关系中如何保持自我

撰文藍依勤

爱和爱的关系，是人类不断探询的大哉问，有众多的答案，却也没有一个最终的定论。

《种子和风》不是image3书系第一本探讨爱与关系的作品，先前还有藉照顾小白花为喻的《白花之爱》，思索何谓为爱付出与放下，以及《毫无来由的那日》，触及的主题包括自我接纳，还有因相似的特质而得以在茫茫人海中辨识出对方，相互吸引。

而《种子和风》选择以落地生根的种子（固定）与四处来去的风（变动）探索爱的面貌，与前述两本书不同，位在光谱两端的两位主角有许多的互动，不仅呈现一段关系的建立和各自心境的转变，也带着读者从两方的角度思考：

什麽是爱？爱如何成立？自己在关系当中如何或能保有多少自我？

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一开始，风吹过树林，爱上了一颗本来要落地的种子。

想和种子永不分离的风，温柔地把她捧了起来，轻声告诉她自己的心愿。这里有个关键字：「本来」，落地生长是种子的天命，却因为风「爱上」了她，硬生生扭转了她的生命状态，带走无法自主行动的种子。

接着，种子和风有这麽一段对话：

「你为什麽要这样对我？」

「在整片树林里，我只看见你。」

「我想带你去任何想去的地方，让你感受自由的力量。」

「我没有想去哪里，我没有不自由啊。」

与其说是对话，不如说风很单向地倾诉它的「爱」。

风最初的「爱」，是很自我中心的，除了以一见锺情解释风对种子最初萌生的「爱」，好像找不出更妥贴的说法。种子的质问显现她并未从风的表白感受到情意，而是对突如其来的介入困惑不解。

风并未理解种子的生命状态，只以它认为是「爱」的方式对待种子，把自己的想望也当成种子的，认为种子会和自己一样向往遨游各地，来去自如。

但它们的目标从一开始就不相同，种子要迎接的是成长，风则不受形体拘束。连续的「我没有」表达了自己截然不同的意愿，边说边「挣扎」的她，更是一种不愿就此被动跟随的表现。

在这段没有交集的对话之後出现了一个转折，种子不小心落地，恰好掉在一群动物中间，她主动向风求救，随後和风一起踏上了旅程。

说实话，我一直在思考这个转折的安排，因为读起来总有种英雄救美的突兀。

但两位作者之所以让种子成为主动的求救者，而非风主动出手相救，应该有其考量。做为读者，我解读为种子不甘愿在此终结未能开花结果的生命，而风是她当下唯一能求助的对象，唯有借助风之力，才能将她带到更适合的地方。

故事的後半段是我最喜欢的部分，也是我认为书名之所以为《种子和风》而非《风和种子》的理由，对我来说，种子在这段关系中的寻求自我才是故事中的重头戏，比起风，种子更像主角。

同行虽然给了种子更加认识风的机会，但一段时间後，经过某处山谷的种子还是压抑不了内在对成长的渴望，於是风将她放在一处林子里，让她完成她「本来」就要完成的使命。

此时不管风和种子都有了想法上的转变，风已经能将种子这个个体的需求摆在「在一起」的执念之前，所以不再强行束缚她，而是默默送来种子需要的养分，让她得以顺利生长，除此之外几乎没有「戏份」。

在种子往地底下使劲紮根的过程中有两句话我觉得特别有意思，其一是「但是也有闪动的光芒，好像在鼓励她拿出自由的力量」以及「好像在告诉她地底也有天上开放的世界」，很显然的，这跟风所追求的自由与经历的开放不同。

对风来说，偏向外求，而对种子来说，却得倚靠自身之力，突破重重阻碍，内求的意味浓厚，但是这也确确实实是种子才能展现、才能看见的自由与开放。

也才是她长成大树之後，能跟风分享的独特风景。

绘者王妤璇的画风让我联想到我很喜欢的英国插画家Melissa Castrillon，颜色浓艳，奇幻的用色氛围中又藏有古典的韵味，碰撞出奇妙的融合。圆润的线条呈现了流动的气息，搭配上字型的排列，让不具实体的风也有视觉的存在感和份量。

图片来源：yuhsuanwang.tw＿Instagram

王妤璇_插画作品

图片来源：yuhsuanwang.tw＿Instagram

随着故事的进行，王妤璇以颜色的转换展现出不同的情绪，以粉橘色开始的故事也以粉橘色结束，颜色虽前後呼应，情感的层次已经不同。

整本书中我印象最深刻的是两个种子单独出场的画面，先是只有种子的特写画面呈现风眼中只有种子的存在，以柔嫩的粉橘当成背景，大面积的暖色像要衬托风的爱意。

再度以特写单独存在时，是种子准备看看自己做为一颗种子能有什麽样的可能性。

此时背景以暗色系为主，一方面像暗示种子和风的离别，一方面也以暗色突显种子的冷色明亮，有聚焦的效果，而辽阔乾净的画面，也像刻意预备一个舞台，等待种子紮根、茁壮。