草间弥生睽违9年在台个展！展区4大亮点抢先看，感受圆点的奇异世界

撰文經理人八分生活（林柏源）

提到充满圆点、颜色鲜艳的装置艺术，大多人都会联想到当代艺术大师草间弥生的作品，而她的创作非常具有个人特色，擅长利用让人眼花撩乱的色彩，带领观众进入她眼中所看见的世界，让人惊艳不已。

睽违9年，草间弥生将於2024年12月21日（六）在国立台北教育大学北师美术馆带来台湾有史以来规模最大、内容最丰富的个展——《草间弥生的「轨迹」与「奇迹」——W Collection & More 1951-2005》。展览将延续至2025年5月4日（日），展示近70件精选作品，涵盖绘画、拼贴、版画、雕塑、行为艺术、录像等多种艺术形式，让观众一探这位当代艺术传奇的创作历程。

此次除了展示草间弥生艺术生涯中经典的创作外，也会公开从未在台湾展示过的自画像以及绘画作品，让观众回味壮观创作时，也能感受全新作品带来的震撼与共鸣。

｛本文经授权转载自经理人八分生活，首图取自首图取自经理人八分生活｝

草间弥生的艺术时代崛起

草间弥生的「轨迹」与「奇迹」——W Collection & More 1951-2005

图片来源：MoNTUE北师美术馆

高龄96岁的艺术家草间弥生，从日本长野县的乡村小镇走向国际舞台，早已成为当代艺术史上最具影响力与颠覆性的人物之一。草间弥生的作品以鲜明的圆点、网状图案和梦幻色彩闻名，跨越绘画、雕塑、行为艺术、大型装置等多元媒材，并在时尚与流行文化中引领潮流。

草间弥生自1957年移居美国纽约後，迅速在前卫艺术圈崭露头角，并与安迪沃荷（Andy Warhol）、克莱斯欧登伯格（Claes Oldenburg）等知名艺术家齐名。透过在公共空间和私人领域进行的巨型装置与行为艺术表达对社会、身体与心灵的观察，尤其在60年代纽约的行为艺术圈掀起一股「乍现」（happening）的艺术浪潮。

草间弥生的艺术主题往往触及反战、性别平权、精神疾病与爱等议题，这使草间弥生的创作带有强烈的社会反思和个人情感。

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从展览看见草间弥生的创作轨迹

图片来源：经理人

台湾与草间弥生的艺术缘分，始於1998年的台北双年展。

当时，草间弥生受邀在台北市立美术馆中庭展出巨型装置《圆点的强迫妄想》，这件作品由7个带有黑色圆点的萤光粉红气球组成，强烈的视觉冲击与公共空间的对话，让这场展览成为草间弥生与台湾艺术圈首次深刻接触的重要里程碑。

此次展览也是草间弥生大放异彩的1990年代的重要组成部分，草间弥生於此期间受邀参加威尼斯双年展并举办了多场国际大型回顾展。

此次於北师美术馆举办的《草间弥生的「轨迹」与「奇迹」》展览，正是奠基於草间弥生与台湾艺术长达数十年的深厚连结。展览将以重制的《圆点的强迫妄想》开展，并展示草间弥生自1951年到2005年间的代表性作品，让观众能够重新审视这位艺术家从纽约到返日的创作转变。

《草间弥生的「轨迹」与「奇迹」》展区4大亮点抢先看

图片来源：经理人

此次展览由 4 大主题区域构成，分别为「草间的绽放」、「圆点．原点」、「草间的蛰伏」与「Love Forever」，4个子题将草间弥生多元且富有生命力的创作脉络一一呈现。

《草间弥生的「轨迹」与「奇迹」》展区亮点一：草间的绽放

图片来源：经理人

专注於1985年至1990年代间草间弥生在国际艺术圈的重生与崛起，展现其受邀参加国际艺术展览的多件大型装置与软雕塑作品。

此展区包括了草间弥生的经典作品《花》与《幻影的彼方》，这些作品不仅以壮丽的视觉冲击吸引观众，也表达出草间弥生对自然、生命的深刻理解与对人类情感的探索。

《草间弥生的「轨迹」与「奇迹」》展区亮点二：圆点．原点

图片来源：经理人

以时光回廊的形式回溯早期创作，揭示草间弥生代表性的视觉符号——圆点的诞生。草间弥生自幼年便饱受精神幻觉困扰，这些幻象在草间弥生的艺术中成为创作的原点，象徵着无限、宇宙以及个体与世界的对话。

《草间弥生的「轨迹」与「奇迹」》展区亮点三：草间的蛰伏

图片来源：经理人

聚焦草间弥生1973年返日後的心理转变。经历纽约时期的精神压力与创作困境，草间弥生回到日本後经历了一段沉静期，这段时间的作品充满对自我存在与生命状态的反思。

展区将展示草间弥生当时的平面作品，包括多件以粉彩、墨彩和拼贴技法完成的创作，这些作品流露出内心的挣扎与孤独，象徵着草间弥生在艺术与现实世界之间的挣扎与调和。

《草间弥生的「轨迹」与「奇迹」》展区亮点四：Love Forever

图片来源：经理人

聚焦於草间弥生於1960年代纽约的行为艺术作品，这些作品挑战社会规范，探讨了反战、性别、身体与爱等议题。

透过《花强迫（非洲菊）》行为录像与《无题（彩绘上衣）》等珍贵纪录品，观众得以一窥草间弥生当时在艺术圈内如何打破常规，以激进手法挑战社会与自我认知。

首次展出未在台公开创作

图片来源：MoNTUE北师美术馆

除了草间弥生的经典作品外，这次展览也将展示许多台湾观众前所未见的珍贵创作。包括草间弥生早期的自画像《自画像》（1953），这幅粉彩与墨水的作品，展现了草间弥生当时内心的孤独与自我探索，还有充满实验性的作品如《花强迫（非洲菊）》行为录像（1999），以壮观的圆点环绕人像与周围环境，试图抹除物我界线，探索个体与世界的融合。

此外，大型装置《幻影的彼方》（1999）与极具争议的《性的强迫妄想》（1997）也将首次在台湾展出，这些作品充分展现了草间弥生如何将私密的情感经历转化为普遍的视觉语言，将身体、性别和社会压力以独特的艺术形式表现出来。