她們用顏料與畫筆，書寫自由夢想與時代故事：臺灣女性藝術家百年群像

撰文迷誠品內容中心 ft. 臺北市立美術館

提到當代女藝術家，歐姬芙、草間彌生、芙烈達......這些名字總是耳熟能詳。但當我們將目光轉向臺灣，你知道我們也有哪些驚艷國際的女性創作者嗎？

舊時臺灣受制於社會風氣與家庭期待，女性大多被藏在深閨中，難以踏出家門拋頭露面，更何況是接受教育。然而，一群才華洋溢的女子們，將「藝術」化作一把鑰匙，不僅解開社會沉重的桎梏，開啟獲得知識的機會，她們的自由創作更進一步翻轉畫壇。

讓我們走一回臺灣當代藝術史，認識來自這片土地的寶藏女畫家，透過她們獨特的筆觸畫下自我與時代的故事。

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臺灣在明清時期之前，「琴棋書『畫』」一直屬於文人雅士的風尚活動，是少數有錢人的雅興。直到日治時期，日本政府引進西式教育，帶入繼承中國北宗礦物顏料繪畫、並在日本發揚光大的「東洋畫」（現今定名為膠彩畫），以及源自歐洲的水彩、油彩為主的「西洋畫」。此外，日本政府為了增強臺灣生產力，興辦女子教育，並增加體育、藝術、音樂與家政等項目。儘管就讀的女學生占比不多，但仍將女性從深閨中解放，走出家門開始認識世界、打開新視野，臺灣從此開始培育出優秀的女性藝術家。

第一位開闢女藝術家疆土的先鋒，就是創下歷史的「臺展三少年」之一：陳進。

東洋畫 / 膠彩畫臺灣女藝術家代表#1：陳進

陳進（1907 - 1998）出生於新竹香山望族，良好家庭環境讓她能無後顧之憂，接受完整的女性教育。陳進也相當爭氣，考上當時女性最高學府「臺北州立第三高等女學校」（現中山女中），與東洋畫大師鄉原古統習畫。鄉原古統發現她的優異天分，鼓勵陳進畢業後前往日本留學。陳進的父親也十分支持，不斷策勵她要好好接受教育，別為了婚姻而斷送自己的未來。在當時女大當嫁的保守風氣，可說是相當難能可貴。

陳進，《悠閒》，1935，膠彩、絹布，臺北市立美術館典藏。

在日本留學時期，身為當時班上唯一的異國女子，任何行為表現都會被放大檢視，尤其是在備受打壓的殖民時代，陳進深知自己肩負的期待與使命，咬緊牙關也要拼命讀書學畫。1927 年，經過幾年打磨後的陳進以二十歲新秀之姿，與林玉山、郭雪湖共同入選第一屆臺展東洋畫（膠彩畫）部，其餘全都是日籍畫家，大大震撼畫壇，因而稱之為「臺展三少年」。1933 年，更以親姊姊為模特範本、繪製充滿濃濃臺灣民情的《合奏》，入選第十五屆日本帝展，成為第一位入選帝展的臺灣東洋畫家。

陳進，《手風琴》，1935，膠彩、絹布，臺北市立美術館典藏。

陳進透過筆下細膩溫婉的女性日常，強而有力地打破舊時代高高圍起的藩籬，闖進殖民地與男性環伺的美術界，建立自己無可取代的一席之地，不讓性別與時代阻礙她發光發熱。陳進的成功，也帶給許多女性後輩希望與鼓勵，當時另一位女畫家，也在東洋畫界即將嶄露頭角。

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東洋畫 / 膠彩畫臺灣女藝術家代表#2：林阿琴

林阿琴（1915 - 2020）出生於臺北大稻埕，年幼時過繼給商人家庭獲得良好照護，很早就接受完整教育，並考取最高學府「臺北州立第三高等女學校」（現中山女中）成為陳進的學妹。林阿琴同樣師承鄉原古統，在每周短短幾小時的美術課，便展現相當強大的藝術天分。

然而，受制於親情強烈的羈絆，林阿琴畢業後並未出國留學，輾轉留在臺灣進入「女子高等學院」，加入美術班正式投入繪畫。林阿琴骨子裡也是相當倔強的女性，當別人都畫 20 幾號的畫作時，她直接一口氣挑戰 100 號大畫。不只如此，林阿琴也相當早就瞄準臺展，在不到兩個月的暑假期間，每天廢寢忘食畫上 10 個多小時。皇天不負苦心人，林阿琴首次參賽就以《美人蕉》入選第六屆臺展東洋畫部，後來更連連入選三次臺展。

林阿琴，《南國》，1933，膠彩、絹布。臺北市立美術館典藏。

因為繪畫，林阿琴曾和黃早早、邱金蓮等其他女子畫家，一起合租民屋充當畫室，顯現當時女性身分已能藉由繪畫，慢慢從家中深閨往外拓展推向公共領域，與過往相比，擁有更多的自我創作空間。

林阿琴，《黃莢花》，1934，膠彩、絹布，臺北市立美術館典藏。

林阿琴後來與「臺展三少年」之一的郭雪湖結緣走入婚姻，夫妻一共養育六子，讓林阿琴每天都被海量的家務事淹沒。但她依舊不放棄任何機會，總在忙碌一整天後的尾聲，仍執起畫筆創作，再待學姊陳進造訪郭家時與她積極討教。光復後林阿琴接連入選省展、臺陽展，1978 年移居美國後每一年幾乎都有新作，甚至還曾與丈夫、女兒三人聯展。林阿琴將她對繪畫無盡的熱愛，投射在作品中，每一筆每一雕琢都是蓬勃的創作能量。

相較於源自古代中國的「東洋畫 / 膠彩畫」，涵蓋水彩畫、油彩畫的「西洋畫」，也在日治時一同引進臺灣，培育出許多本土西洋畫名家。

西洋畫臺灣女藝術家代表#1：鄭瓊娟

鄭瓊娟（1931 - 2024）出生於新竹醫生家庭，升學期間正值戰後臺灣光復期，精熟日文的她難以應付中文考題，因此無緣考上目標的臺大理化科系。鄭瓊娟後來受師長建議，改考取師範大學美術系，師承本土知名西畫家李石樵、廖繼春等大師。鄭瓊娟在大學期間，因為優異的繪畫天分，也加入推動現代藝術運動的「五月畫會」，成為初期第一批畫會成員。只是，身在臺灣的她，下一步依舊不知何去何從，呼吸不到自由未來。

鄭瓊娟，《自畫像》，1954，油彩、木板。臺北市立美術館典藏。

鄭瓊娟畢業後沒多久，在一場畫展中因緣際會認識了承辦人，對方相當欣賞鄭瓊娟氣質，把在日本工作的兒子介紹給她，並說：「去日本，妳可以去東京藝大讀書。｣這句話彷彿是黑暗中的曙光，鄭瓊娟決定為自己放手一搏，主動向父母爭取這場婚姻，更單槍匹馬前往相親、公證，在當時十分大膽前衛。

嫁去日本後，排山倒海而來的卻是殘酷的現實：她必需與先生住在簡陋的宿舍，要委身家庭中成為主婦與母親，環境與身分的劇烈轉變，讓鄭瓊娟根本無法實現夢想。但她從不為自己做出的決定後悔，靜心操持家務，直到孩子長大後再度拾起畫筆，60 多歲時重返畫壇發表畫作。鄭瓊娟從學生時代的靜物繪畫，後來轉為抽象的意境，將生活壓抑許久的無奈感宣洩在畫布上，形成奔放淋漓的圖像，畫面中大多是紅、黃、黑與白，綻放著飽滿堅韌的生命力。

鄭瓊娟，《陽》，2003，油彩、畫布，臺北市立美術館典藏。

鄭瓊娟曾在與友人的書信中寫下：「我覺得最主要的是意志要堅強......要自己負其責任，自然你的一生是由自己的行動來決定的。」或許年輕時的天真讓她繞了一大圈，但她仍勇敢地朝著心之所向。走了數十年的遠路後，終於還是成功完成她的藝術夢想了。

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西洋畫臺灣女藝術家代表#2：洪美玲

洪美玲（1940 - ）自小成長在山水之間的花蓮，畢業後擔任教師十多年的光陰間，曾有機會接觸到西畫，激起了洪美玲對繪畫的熱忱，她便毅然放棄穩定的教師工作，40 多歲隻身遠赴美國舊金山藝術學院攻讀繪畫。

想不到迎面而來的，卻是從生活上到創作上，天翻地覆的巨大轉變。洪美鈴原先習慣的傳統臨摹技法，一口氣全被教授否決：「你要表現什麼？你的思想情感在哪裡？」洪美玲大為震撼，決定開始往內剖析自我：以她喜愛的老莊思想為軸心，擷取水墨畫中常見山路小徑為畫面主幹，採用西畫技法融合水墨的「皴（ㄘㄨㄣ）法」，發展出以編號命名的《尋道》系列。每一幅都是都尋覓自我的過程，畫中每一條路徑都是誠實面對自我的軌跡。

洪美玲，《尋道1號》，1983，油彩、畫布，臺北市立美術館典藏。

洪美玲筆下夢境一般的構圖，也投射她內心深處的渴望。年幼時家庭曾受白色恐怖迫害，洪美玲深感不自由帶來的壓迫，便藉由創作不斷尋找寧靜與自我。洪美玲將心中嚮往的桃花源轉映在畫布上，組成一幅幅彷彿用積木反覆堆疊，搭出通往美好未來的寓意畫面。洪美玲的《尋道》之路至今編號早已破百，她曾在受訪時，被問到什麼時候才會停筆？「畫到我眼睛滿意為止。」她微笑回答。

洪美玲，《尋道》油彩、畫布，臺北市立美術館典藏。

舊時女性藝術家身處戰亂中、家庭裡、丈夫與小孩間，像顆停不下來的陀螺，不斷在女人、妻子、媽媽的角色中打轉。但這些女性不曾被現實擊倒，始終沒有忘記、更沒有放棄靈魂深處對藝術的熱愛，揹著生活的沉重包袱，走過一年又一年的柴米油鹽醬醋茶，再一片一片拾回自己的模樣，以勇氣之名，一筆一畫忠實記錄她們的自由心聲。

臺灣女性藝術家的創作之路，從崎嶇窄小的石頭路，近年漸漸走向康莊大道。在這條尋覓美好與自我的進行式中，她們堅定的腳步永不停歇。

鄭瓊娟，《悟》油彩、2013，畫布，臺北市立美術館典藏。

北美館今年秋季雙雙推出跨世代女性藝術家特展《飛地：一部自傳的誕生》，暨探尋膠彩畫在臺灣落地樣貌的《喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道》，呈現百年眾多優秀女性藝術故事、臺灣畫壇傳奇之作。展覽項目豐富精彩，一口氣涵蓋油彩、膠彩、版畫、小說、玻璃纖維、影音......等多元媒材，在畫布上、文字中、影像裡，自由閱讀她們充滿韌性的勇敢傳說。
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