《郭旭达个展》诚品画廊登场！「材质即是艺术」全球首展作品亮点一次看！
活动期间 2026/04/11 - 2026/06/06
在繁忙的城市节奏中，我们很少有机会慢下来凝视一件物件的肌理。睽违多年，旅美艺术家郭旭达带着他对材质的深刻体悟返台，於诚品画廊举办个展。
本次展览不仅是郭旭达自纽约大学艺术系退休後的首场重要大型展览，更展出了 15 件全球首度发表的全心力作。走进展场，你将看见 33 件精选陶雕塑与平面创作如何跨越媒材藩篱，在形式与感知上延续雕塑语汇，带来崭新且富探索性的视觉体验，构筑出属於这个时代的艺术语汇。
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关於郭旭达：
从纽约走向世界的台湾艺术家
自纽约大学艺术系退休并从事陶创作30多年的台湾艺术家郭旭达，作品在欧美日多家美术馆收藏及展出，睽违多年回台於诚品画廊举办个展。
郭旭达出生於台北，在台湾师范大学美术系奠定深厚的绘画基础後，於 1989 年赴纽约大学深造，攻读艺术硕士，主修雕塑，并确立以陶土为主要的创作媒材。旅居纽约 30 多年间，他将陶土从传统工艺的束缚中解放，转化为纯粹的创作语言。
他的作品屡次获得国际艺术圈的高度肯定，包括京都市京瓷美术馆 、义大利巴拉索文化中心等欧美日多家知名美术馆，均将其作收入典藏。这次个展既是艺术家创作初心的回归，也是他与台湾观众的一场深度对话，娓娓道来「材质即艺术」的当代语汇。
《郭旭达个展》亮点一：
用会呼吸的「低温陶」，触摸生命的孔隙
展览精选33件陶雕塑与平面作品，其中15件更是全球首度发表的全新创作。
不同於台湾传统陶艺偏好高温烧结出的坚硬质地，郭旭达选择以「低温陶」进行创作。相较陶土经高温烧结（Sintering）产生的硬度，低温陶的表面呈现如皮肤毛细孔般微细孔隙，彷佛会呼吸，这一特质也成为其标志性的创作语言。突破陶土长期以来局限於工艺或实用器皿的角色，亦成为当代雕塑艺术的重要媒材。
在视觉美感上，低温烧制让作品更显温润、具通透感。郭旭达的陶雕塑色彩内敛，多取自黑、白、灰、棕与赭红，展现出一种静谧且富有手感的独特自然美学。郭旭达透过双手捏塑与汤匙等工具留下的痕迹，让雕塑作品长出抽象、纯粹且不带叙述性的独特样貌，「材质本身就是艺术的内容」的创作核心质朴却充满力量。
《郭旭达个展》亮点二：
平面的雕塑，打破媒材界限的尝试
郭旭达的陶雕塑蕴含强烈的绘画性，而平面创作则展现出雕塑般的形体与量感，已跨越两类创作之间的藩篱。（图为2022作品_无题_SSW-03）
郭旭达虽以陶雕塑闻名，他的创作其实根基於深厚的绘画底子。受过扎实西画训练的郭旭达，曾受法国画家皮耶．波纳尔与台湾大师李石樵的启发，使他偏向抽象画的探究，对画面空间与材料的处理更感兴趣，进一步反映在他的平面创作上。
这次展出的平面作品被誉为「平面的雕塑」。作品在压克力颜料中加入玻璃砂，或结合木材、麻布，展现异材质揉合的层次美感，即使是平面画作也拥有极强的触觉存在感。例如作品《无题 P05-25》，透过材料的堆叠，让画面空间产生如立体雕塑般的份量感，打破了平面与立体的界线。陶雕塑蕴含强烈的绘画性，而绘画或平面创作则展现出雕塑般的形体与量感，游走於立体与平面，跨越两类创作之间的藩篱，构筑出其独树一帜的艺术语言。
《郭旭达个展》亮点三：
灵感源於自然，陶与木的文明对话
郭旭达擅长透过复合材质的堆叠让作品产生层次，引领观者进入深度凝视。
郭旭达创作灵感广泛，时常从纽约的自然历史博物馆获得启发，原始艺术、古代工具与先人的生活方式，甚至自然界的矿物、化石皆为灵感汲取的来源。
他特别偏好使用「陶」与「木」两种在人类文明中最普遍且历史悠久的自然材质作为创作核心这种对自然材质的尊重。特别是质地松软、贴近自身创作气质的松木搭配陶土，而非追求稀有硬木，反映了人类文明中最纯粹的生活痕迹，也展现有别於多数创作者对木材硬度与珍稀度的追求。
《郭旭达个展》展览资讯
展览日期｜2026年4月11日(六)—2026年6月6日(六)
展览地点｜诚品画廊丨台湾110台北市信义区菸厂路88号B1（诚品生活松菸）
开放时间｜周二～周六11:00-19:00（周日、周一休馆）
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