《郭旭達個展》誠品畫廊登場！「材質即是藝術」全球首展作品亮點一次看！
活動期間 2026/04/11 - 2026/06/06
在繁忙的城市節奏中，我們很少有機會慢下來凝視一件物件的肌理。睽違多年，旅美藝術家郭旭達帶著他對材質的深刻體悟返台，於誠品畫廊舉辦個展。
本次展覽不僅是郭旭達自紐約大學藝術系退休後的首場重要大型展覽，更展出了 15 件全球首度發表的全心力作。走進展場，你將看見 33 件精選陶雕塑與平面創作如何跨越媒材藩籬，在形式與感知上延續雕塑語彙，帶來嶄新且富探索性的視覺體驗，構築出屬於這個時代的藝術語彙。
｛未經授權，請勿轉載；內容皆為撰文者觀點，非代表誠品立場｝
關於郭旭達：
從紐約走向世界的台灣藝術家
自紐約大學藝術系退休並從事陶創作30多年的台灣藝術家郭旭達，作品在歐美日多家美術館收藏及展出，睽違多年回台於誠品畫廊舉辦個展。
郭旭達出生於台北，在台灣師範大學美術系奠定深厚的繪畫基礎後，於 1989 年赴紐約大學深造，攻讀藝術碩士，主修雕塑，並確立以陶土為主要的創作媒材。旅居紐約 30 多年間，他將陶土從傳統工藝的束縛中解放，轉化為純粹的創作語言。
他的作品屢次獲得國際藝術圈的高度肯定，包括京都市京瓷美術館 、義大利巴拉索文化中心等歐美日多家知名美術館，均將其作收入典藏。這次個展既是藝術家創作初心的回歸，也是他與台灣觀眾的一場深度對話，娓娓道來「材質即藝術」的當代語彙。
《郭旭達個展》亮點一：
用會呼吸的「低溫陶」，觸摸生命的孔隙
展覽精選33件陶雕塑與平面作品，其中15件更是全球首度發表的全新創作。
不同於台灣傳統陶藝偏好高溫燒結出的堅硬質地，郭旭達選擇以「低溫陶」進行創作。相較陶土經高溫燒結（Sintering）產生的硬度，低溫陶的表面呈現如皮膚毛細孔般微細孔隙，彷彿會呼吸，這一特質也成為其標誌性的創作語言。突破陶土長期以來侷限於工藝或實用器皿的角色，亦成為當代雕塑藝術的重要媒材。
在視覺美感上，低溫燒製讓作品更顯溫潤、具通透感。 郭旭達的陶雕塑色彩內斂，多取自黑、白、灰、棕與赭紅，展現出一種靜謐且富有手感的獨特自然美學。郭旭達透過雙手捏塑與湯匙等工具留下的痕跡，讓雕塑作品長出抽象、純粹且不帶敘述性的獨特樣貌，「材質本身就是藝術的內容」的創作核心質樸卻充滿力量。
《郭旭達個展》亮點二：
平面的雕塑，打破媒材界限的嘗試
郭旭達的陶雕塑蘊含強烈的繪畫性，而平面創作則展現出雕塑般的形體與量感，已跨越兩類創作之間的藩籬。（圖為2022作品_無題_SSW-03）
郭旭達雖以陶雕塑聞名，他的創作其實根基於深厚的繪畫底子。受過扎實西畫訓練的郭旭達，曾受法國畫家皮耶．波納爾與台灣大師李石樵的啟發，使他偏向抽象畫的探究，對畫面空間與材料的處理更感興趣，進一步反映在他的平面創作上。
這次展出的平面作品被譽為「平面的雕塑」。作品在壓克力顏料中加入玻璃砂，或結合木材、麻布，展現異材質揉合的層次美感，即使是平面畫作也擁有極強的觸覺存在感。例如作品《無題 P05-25》，透過材料的堆疊，讓畫面空間產生如立體雕塑般的份量感，打破了平面與立體的界線。陶雕塑蘊含強烈的繪畫性，而繪畫或平面創作則展現出雕塑般的形體與量感，游走於立體與平面，跨越兩類創作之間的藩籬，構築出其獨樹一幟的藝術語言。
《郭旭達個展》亮點三：
靈感源於自然，陶與木的文明對話
郭旭達擅長透過複合材質的堆疊讓作品產生層次，引領觀者進入深度凝視。
郭旭達創作靈感廣泛，時常從紐約的自然歷史博物館獲得啟發，原始藝術、古代工具與先人的生活方式，甚至自然界的礦物、化石皆為靈感汲取的來源。
他特別偏好使用「陶」與「木」兩種在人類文明中最普遍且歷史悠久的自然材質作為創作核心這種對自然材質的尊重。特別是質地鬆軟、貼近自身創作氣質的松木搭配陶土，而非追求稀有硬木，反映了人類文明中最純粹的生活痕跡，也展現有別於多數創作者對木材硬度與珍稀度的追求。
《郭旭達個展》展覽資訊
展覽日期｜2026年4月11日(六)—2026年6月6日(六)
展覽地點｜誠品畫廊丨台灣110台北市信義區菸廠路88號B1（誠品生活松菸）
開放時間｜週二～週六11:00-19:00（週日、週一休館）
☞ 立即參觀《郭旭達個展》線上展廳
☞ 點我了解更多《郭旭達個展》詳細資訊
✦
☞ 加官方LINE好友進入【通往誠品的任意門】領取獨家限時優惠
