成就激荡灵魂的声音场所──筑音赋声：建筑声学家徐亚英的六十年构筑

常言「建筑是凝固的音乐」，
那麽在乐音中，我们如何看见建筑的存在？
——集结国际知名建筑声学家徐亚英五十多年来的建筑声学设计，
综览文化建筑、娱乐建筑范畴，收录超过二十件重要建筑声学设计案例

什麽是「建筑声学」？
在这个以令人眼花撩乱的视觉讯息世界中，人们常常忘了从听觉感知世界，远比视觉接收讯息要更为快速、直观。而在以音乐欣赏为主的文化建筑——如歌剧院、音乐厅、表演厅等类型中，在建筑设计的基础上，往往还需要建筑声学家的巧手，来打造空间中的声学涵构。

本书从声学家徐亚英五十多来的声学设计工作出发，深入至今仍然少有人剖析的建筑声学领域。

以「浅谈声学」为开端，到徐亚英所经手过大小型设计案，细数在建筑声学设计中其中所面临的各种挑战、解决的方法和灵感；本书亦书及徐亚英与贝聿铭、波菲尔、波宗巴克、伊弗．利翁等世界各知名建筑师之间的工作关系与长年友谊，让人透彻了解从声学来定义一座建筑，不只除了需物理性的前置分析，考量钢材、混凝土、木材等组合，更需要透过点、线、面的空间，更需以美学、心理学为出发点，才能开启建筑与人类感官心灵间的对话。

声学家以声音的构筑介入建筑空间，一面处理空间中的留白寂静，另一面也以体积、形状和材料为手段，驾驭着无形、无色、即生即灭的声波，塑造出一个有功能性的音场，把灰色地带留给残响，成就出一个激荡灵魂的声音场所。

本书收录台湾最大规模表演厅「卫武营艺术文化中心」、卢森堡爱乐大厅、巴黎音乐城、巴西里约热内卢艺术城、卡萨布兰家剧院、罗马会议中心、欧纳西斯文化中心等充满历史与地域脉络的文化建筑，从基地所在，到形状、材质、舞台构造与观众席配置，在在都充满声学考量的细节。本书将细剖其中奥秘，揭开「建筑声学」的面貌。

《筑音赋声》

作者│徐亚英、廖倩慧
出版│行人