设计是一首明亮生活之歌， 是新生活的艺术 ──朱红的记忆：龟仓雄策传
「设计在任何时代都是历史的见证人。必须具有跨越时代的生命力。」
——日本现代设计之父／龟仓雄策
东京奥运与大阪世界博览会的举办、日宣美与日本设计中心的成立……
在重大关键局势之际，总能见到这位不断鼓舞激励日本的稀世表现者
从龟仓雄策的生涯和工作，揭开昭和时代的设计幕後史
2015年，东京奥运会徽的徵选引起社会一片譁然。对佐野研二郎设计案可能是剽窃的指责，主办单位正在犹豫是否继续使用。
於是「使用之前的会徽就好啦」、「没有任何设计能够超越那个会徽」等意见四起，纷纷表示希望1964年东京奥运会徽能够重出江湖。
这个众所皆知的会徽，设计者就是龟仓雄策。
为昭和史增添辉煌一页的诸多事件，他都是相关人物；他超越设计师的领域，不断鼓舞激励日本，是一位不可多得的表现者。
◎记录1915～1997日本现代设计之父八十二年精采际遇与坚毅不懈的努力。
◎纵览大师波澜壮阔的不凡时代，见证昭和时期设计圈的蓬勃活力。
◎从平面设计发展视角，窥看日本二战前後的经济、社会与文化变迁。
◎朱红的记忆 创作的原乡
龟仓雄策出生於1915年，九岁时，举家从半年都沉浸在雪白与冷冽的新泻县搬到东京。住家对面有整片红树林，放眼望去，尽是朱红。这是龟仓初见希望新天地──东京的景色，也是他设计的原点，更是他一生对家国及设计奉献的热情所在。
龟仓从小生活在艺术世界里，父兄与舅舅都喜爱绘画，也四处蒐购画作。初二时，龟仓没能通过中学考试，被父亲要求退学，幸运地与邻居三浦逸雄（第一书房综合杂志《Le Serpent》的总编辑）成为忘年之交，三浦带领他进入文学、电影、音乐等世界，与精通法国文学的小松清、俄国文学的中山省太郎、画家海老原喜之助、艺评家柳亮等人认识，为龟仓的艺术涵养打下基底。年纪轻轻就为《Le Serpent》杂志画插画、写影评，还考进日本第一家制作公司「共同广告事务所」，第一次设计的装帧书籍就是圣修伯里的《夜间飞行》。
当龟仓看到小津安二郎《大小姐》的电影海报时，非常崇拜河野鹰思，而且立志成为「图案师」。
十九岁时，在一家旧书店看到一本包浩斯图录，十分着迷，被由直线与曲线构成的世界深深吸引。二十岁时，毅然前往由日本知名建筑师川喜田炼七郎，师法德国威玛包浩斯学校所创办的新建筑工艺学院。
◎为昭和史增添辉煌一页的重要推手
二战期间，摄影家名取洋之助成立日本工房，找来山名文夫和河野鹰思两大招牌，创办当时向国际宣扬日本的海外杂志《NIPPON》。龟仓经由摄影家好友土门拳的引介和该杂志展开合作，大胆运用影像、蒙太奇等艺术手法，将它变身为与国际接轨的高水准刊物。同期间，龟仓也学到名取以「纪实照片拼贴」手法，呈现编辑风格的独特绝活。原本要展现在《NIPPON》东京奥运特辑上，但因政府决定交回第十二届东奥主办权而停摆，让他丧失与河野制作的柏林特辑较劲的机会。
纸张随着紧张局势愈发短缺，名取将个人商号「日本工房」，改制为股份有限公司「国际报导工艺株式会社」，以取得足够让刊物顺利出版的用量。名取认为「战争是一门生意」，陆续在新京、上海、香港、大阪等地成立分公司，他到上海打天下，拔擢二十五岁的龟仓担任东京总公司的美术部长，打造泰国版的《LIFE》杂志——《东亚画报》，让外国人了解日本的生活方式。这本日本国情宣传杂志，是名取跨出大东亚圈政治宣传出版事业的第一步，也让身为总编辑的龟仓，终於有机会和掌理《front》、被胜见胜誉为书籍装帧天皇的劲敌原弘，并肩站在同一土俵上。
战争期间，龟仓协助国际文化振兴会，制作发行宣扬国威、振奋士气的《陆军》《海军》写真集。战败後一周，龟仓收到陆军宣传部的命令——「国际报导工艺持有的所有照片原版，速速处理。」赶在麦克阿瑟进驻日本前，将十几万张的照片及档案资料塞入木箱，抛入筑地川沿岸，记录十五年战争全貌的原版，以水葬收场。
美军进驻後的某天，龟仓在东京月台上捡到印有蓝色水墨图案的行军餐盒，他对美国如此讲究细节，而且设计具有疗癒作用，震惊不已；尤其一股新鲜的文明和文化氛围，自老旧屋内油然升起时，有感而发地跟妻子说：「瞧瞧这个设计。这就是文明，设计是生存的喜悦。今後，我会将这个设计去芜存菁，达到炉火纯青的境界。」
为了向世人传达为每日生活引进美好事物非常重要、发掘年轻新锐设计师，以及提升日本广告设计水准，龟仓雄策和原弘等人在1951年成立日本宣传美术会（简称日宣美）。六〇年代，尼康相机的市占率很低，日本光学公司找来龟仓代言改造，不但扭转颓势，他设计的Nikon SP相机海报，还被德国设计家Will Burtin看中，开启龟仓与国际的连结。日本战败後急於从衰败中奋起，重新踏上国际舞台，在行销策略联盟抵抗外资的号召下，龟仓在1960年组建日本设计中心，结集全国优秀广告人才，开启设计师的专业地位；两年後设立龟仓设计研究所，成为自由设计家。
成长於二战的龟仓，是日本第一代平面设计师，受西方现代方主义影响，作品中透露极强的现代性，但又不失日本传统美学的象徵性与简洁性。1965年，日本终於争取到抓住世人注目的强国机会──东京奥运，龟仓领军的团队，设计日本国旗从金色奥运五环托起的奥运系列海报造成轰动，不仅使日本在世界平面设计舞台上崭露头角，也卷动日本经济快速发展。国宝级艺术大师横尾忠赞誉「这充满张力的海报是成就战後现代主义的巅峰杰作」。此系列作品获得当年国际米兰海报设计大奖，从海报文宣、工作手册、指示牌到证书纪念品，龟仓设计的整套识别系统，成为奥运史上的典范。那面朱红记忆的旗帜，在活动落幕後，仍持续屹立在每个人心中。
◎「现在，我们正在龟仓雄策设计的道路上做设计」——佐藤可士和
龟仓将日本特有家徽做为一种视觉语言，贯穿在海报中，展现大和民族特有的文化，从1970年他为大阪世界博览会设计的海报中可见端倪。无论精神内涵还是形式表现，龟仓都走在日本平面设计的前端，深深地影响日本乃至世界的设计风格。1978年，龟仓担任日本平面设计师协会（JAGDA）会长，推动日本成为设计大国。除设计海报、标志、摄影、杂志、书籍装帧之外，也涉及雕塑、公共艺术等其他设计领域，晚年亦担任《CREATION》设计杂志主编，堪称现代日本设计的创始者。
他一生获奖无数：曾多次荣获华沙国际海报双年展的金奖、银奖、艺术奖、特别奖；布尔诺国际平面艺术双年展银奖、铜奖；芬兰拉赫蒂国际海报双年展大奖；1982年紫绶褒章；1988年勳三等瑞宝章；1991年个人文化勳章；1994年获得《CREATION》杂志授予的每日设计大奖特别赏与东京ADC会员赏，同年华沙美术学院授予荣誉博士。龟仓辞世後，JAGDA为向他致敬，在1999年特别设立日本设计最高奖－－龟仓雄策奖，田中一光、永井一正、胜井三雄、浅叶克己、原研哉、佐藤可士和、佐藤卓、葛西薰、三木健等人都曾荣获。佐藤可士和便曾说「现在，我们正在龟仓雄策设计的道路上做设计」。
日本历史上的大事，幕後总能见到龟仓的身影。他认为「国家治理与企业经营都必须和设计一体化」。国家和企业都有其根本的理念，以及奠基於该理念之上的策略。而为了体现这些理念与策略所付诸的行为，就是国家治理，就是企业经营。设计也是同样道理。面对每个重大事件，他的思想、表现和行动，究竟是如何形成的？
本书回顾龟仓雄策的生涯和工作，揭开昭和时代的设计幕後史。
——日本现代设计之父／龟仓雄策
东京奥运与大阪世界博览会的举办、日宣美与日本设计中心的成立……
在重大关键局势之际，总能见到这位不断鼓舞激励日本的稀世表现者
从龟仓雄策的生涯和工作，揭开昭和时代的设计幕後史
2015年，东京奥运会徽的徵选引起社会一片譁然。对佐野研二郎设计案可能是剽窃的指责，主办单位正在犹豫是否继续使用。
於是「使用之前的会徽就好啦」、「没有任何设计能够超越那个会徽」等意见四起，纷纷表示希望1964年东京奥运会徽能够重出江湖。
这个众所皆知的会徽，设计者就是龟仓雄策。
为昭和史增添辉煌一页的诸多事件，他都是相关人物；他超越设计师的领域，不断鼓舞激励日本，是一位不可多得的表现者。
◎记录1915～1997日本现代设计之父八十二年精采际遇与坚毅不懈的努力。
◎纵览大师波澜壮阔的不凡时代，见证昭和时期设计圈的蓬勃活力。
◎从平面设计发展视角，窥看日本二战前後的经济、社会与文化变迁。
◎朱红的记忆 创作的原乡
龟仓雄策出生於1915年，九岁时，举家从半年都沉浸在雪白与冷冽的新泻县搬到东京。住家对面有整片红树林，放眼望去，尽是朱红。这是龟仓初见希望新天地──东京的景色，也是他设计的原点，更是他一生对家国及设计奉献的热情所在。
龟仓从小生活在艺术世界里，父兄与舅舅都喜爱绘画，也四处蒐购画作。初二时，龟仓没能通过中学考试，被父亲要求退学，幸运地与邻居三浦逸雄（第一书房综合杂志《Le Serpent》的总编辑）成为忘年之交，三浦带领他进入文学、电影、音乐等世界，与精通法国文学的小松清、俄国文学的中山省太郎、画家海老原喜之助、艺评家柳亮等人认识，为龟仓的艺术涵养打下基底。年纪轻轻就为《Le Serpent》杂志画插画、写影评，还考进日本第一家制作公司「共同广告事务所」，第一次设计的装帧书籍就是圣修伯里的《夜间飞行》。
当龟仓看到小津安二郎《大小姐》的电影海报时，非常崇拜河野鹰思，而且立志成为「图案师」。
十九岁时，在一家旧书店看到一本包浩斯图录，十分着迷，被由直线与曲线构成的世界深深吸引。二十岁时，毅然前往由日本知名建筑师川喜田炼七郎，师法德国威玛包浩斯学校所创办的新建筑工艺学院。
◎为昭和史增添辉煌一页的重要推手
二战期间，摄影家名取洋之助成立日本工房，找来山名文夫和河野鹰思两大招牌，创办当时向国际宣扬日本的海外杂志《NIPPON》。龟仓经由摄影家好友土门拳的引介和该杂志展开合作，大胆运用影像、蒙太奇等艺术手法，将它变身为与国际接轨的高水准刊物。同期间，龟仓也学到名取以「纪实照片拼贴」手法，呈现编辑风格的独特绝活。原本要展现在《NIPPON》东京奥运特辑上，但因政府决定交回第十二届东奥主办权而停摆，让他丧失与河野制作的柏林特辑较劲的机会。
纸张随着紧张局势愈发短缺，名取将个人商号「日本工房」，改制为股份有限公司「国际报导工艺株式会社」，以取得足够让刊物顺利出版的用量。名取认为「战争是一门生意」，陆续在新京、上海、香港、大阪等地成立分公司，他到上海打天下，拔擢二十五岁的龟仓担任东京总公司的美术部长，打造泰国版的《LIFE》杂志——《东亚画报》，让外国人了解日本的生活方式。这本日本国情宣传杂志，是名取跨出大东亚圈政治宣传出版事业的第一步，也让身为总编辑的龟仓，终於有机会和掌理《front》、被胜见胜誉为书籍装帧天皇的劲敌原弘，并肩站在同一土俵上。
战争期间，龟仓协助国际文化振兴会，制作发行宣扬国威、振奋士气的《陆军》《海军》写真集。战败後一周，龟仓收到陆军宣传部的命令——「国际报导工艺持有的所有照片原版，速速处理。」赶在麦克阿瑟进驻日本前，将十几万张的照片及档案资料塞入木箱，抛入筑地川沿岸，记录十五年战争全貌的原版，以水葬收场。
美军进驻後的某天，龟仓在东京月台上捡到印有蓝色水墨图案的行军餐盒，他对美国如此讲究细节，而且设计具有疗癒作用，震惊不已；尤其一股新鲜的文明和文化氛围，自老旧屋内油然升起时，有感而发地跟妻子说：「瞧瞧这个设计。这就是文明，设计是生存的喜悦。今後，我会将这个设计去芜存菁，达到炉火纯青的境界。」
为了向世人传达为每日生活引进美好事物非常重要、发掘年轻新锐设计师，以及提升日本广告设计水准，龟仓雄策和原弘等人在1951年成立日本宣传美术会（简称日宣美）。六〇年代，尼康相机的市占率很低，日本光学公司找来龟仓代言改造，不但扭转颓势，他设计的Nikon SP相机海报，还被德国设计家Will Burtin看中，开启龟仓与国际的连结。日本战败後急於从衰败中奋起，重新踏上国际舞台，在行销策略联盟抵抗外资的号召下，龟仓在1960年组建日本设计中心，结集全国优秀广告人才，开启设计师的专业地位；两年後设立龟仓设计研究所，成为自由设计家。
成长於二战的龟仓，是日本第一代平面设计师，受西方现代方主义影响，作品中透露极强的现代性，但又不失日本传统美学的象徵性与简洁性。1965年，日本终於争取到抓住世人注目的强国机会──东京奥运，龟仓领军的团队，设计日本国旗从金色奥运五环托起的奥运系列海报造成轰动，不仅使日本在世界平面设计舞台上崭露头角，也卷动日本经济快速发展。国宝级艺术大师横尾忠赞誉「这充满张力的海报是成就战後现代主义的巅峰杰作」。此系列作品获得当年国际米兰海报设计大奖，从海报文宣、工作手册、指示牌到证书纪念品，龟仓设计的整套识别系统，成为奥运史上的典范。那面朱红记忆的旗帜，在活动落幕後，仍持续屹立在每个人心中。
◎「现在，我们正在龟仓雄策设计的道路上做设计」——佐藤可士和
龟仓将日本特有家徽做为一种视觉语言，贯穿在海报中，展现大和民族特有的文化，从1970年他为大阪世界博览会设计的海报中可见端倪。无论精神内涵还是形式表现，龟仓都走在日本平面设计的前端，深深地影响日本乃至世界的设计风格。1978年，龟仓担任日本平面设计师协会（JAGDA）会长，推动日本成为设计大国。除设计海报、标志、摄影、杂志、书籍装帧之外，也涉及雕塑、公共艺术等其他设计领域，晚年亦担任《CREATION》设计杂志主编，堪称现代日本设计的创始者。
他一生获奖无数：曾多次荣获华沙国际海报双年展的金奖、银奖、艺术奖、特别奖；布尔诺国际平面艺术双年展银奖、铜奖；芬兰拉赫蒂国际海报双年展大奖；1982年紫绶褒章；1988年勳三等瑞宝章；1991年个人文化勳章；1994年获得《CREATION》杂志授予的每日设计大奖特别赏与东京ADC会员赏，同年华沙美术学院授予荣誉博士。龟仓辞世後，JAGDA为向他致敬，在1999年特别设立日本设计最高奖－－龟仓雄策奖，田中一光、永井一正、胜井三雄、浅叶克己、原研哉、佐藤可士和、佐藤卓、葛西薰、三木健等人都曾荣获。佐藤可士和便曾说「现在，我们正在龟仓雄策设计的道路上做设计」。
日本历史上的大事，幕後总能见到龟仓的身影。他认为「国家治理与企业经营都必须和设计一体化」。国家和企业都有其根本的理念，以及奠基於该理念之上的策略。而为了体现这些理念与策略所付诸的行为，就是国家治理，就是企业经营。设计也是同样道理。面对每个重大事件，他的思想、表现和行动，究竟是如何形成的？
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