南西聚場－不完美中的完美哲學家：O.OO 與色彩和圖像的新年預告

撰文楊涵硯．攝影｜crystal pan photography

▲ (左) 平面設計師劉昱賢小肆、(右) 平面設計師盧奕樺 PiP

在 O.OO Design & Risograph ROOM 成立的第 5 年，受邀於國慶籌備委員會進行國慶視覺設計，象徵著台灣的設計在近年透過碰撞與革新，已然來到多元且值得展望的階段，也讓*孔版印刷 ( Risograph )的魅力開始渲染。

*註：孔版印刷 ( Risograph ) 是一種利用大豆油墨的單色疊印印刷方式，使用自動製版處理影像，其特色在於在一色一色的套印之下，創造獨特色調，且在疊印時會產生誤差，讓每個作品獨一無二，深受平面設計師、創作者的青睞。

穿越框架的進程孔版印刷的文藝復興

談到孔版印刷之於 O.OO 的設計重要性，創辦人之一劉昱賢(小肆)說道，「設計工作即是反應了自身喜好，正是因為喜愛孔版印刷的質感與效果，透過經驗累積，我們的作品以圖形為重點的方式述說，而不只是單純將顏色進行疊置。」設計師盧奕樺( PiP )則認為「 Risograph 被我們消化後，成為 O.OO 在設計概念上的個性。」 O.OO 讓每一次設計案都成為一種實驗，將客戶所想表達的龐大資訊濃縮為 1-2 個重點，創造直覺有力、理解度高的成品。

「台灣的設計案，大都因為預算與框架產生了延展限制」， PiP 認為 O.OO 在台灣市場的訓練下，目前可以游刃有餘的將設計的趣味性和實驗性發展到最大值，面對每突破一個挑戰，都是值得雀躍的。談到台灣的設計價值，兩人皆認為正是因為有台灣在地珍貴的文化和元素，才有辦法透過轉換與再製，達到美感衝突與新舊平衡的境界，歷時 30 年的孔版印刷技術，也在他們手上發展出關於色彩與圖像的嶄新應用。

設計魂大爆發新台式美學的建構

因應設計需求， PiP 和小肆每年都會透過旅行在世界各地汲取靈感，無論是將腳步放到最慢體驗當地的景緻、人物的生活狀態與飲食；亦或為了感受衝擊而浸淫展覽、佈展、駐村計畫與 Risograph 研討會。而每次的出走， PiP 和小肆在透過截然不同的生活細節、策展結構得到設計斬獲，同時更加了解台灣的文化珍貴之處。「從街道上不協調的招牌、迪化街的手寫海報，到過年前連鎖五金百貨門口掛得彷彿溢出視線的春聯與燈籠，這些看似再普通不過的配色，都是獨一無二的樣貌。」

「早期，台灣人在設計上喜歡複雜，但這樣的邏輯跟 O.OO 其實背道而馳，但是在近年，大家應該漸漸了解，並非複雜才是經過設計的結果。」 PiP 對未來的設計環境，抱持著樂觀開放的態度，相信透過收斂，可以創造瞬間的爆發性吸引力，於此將觀者引入設計背後的蘊藏的深刻意涵。O.OO 的對於設計未來的期待，就是讓印刷品真正走入日常生活、把孔版印刷技術與異材質結合，創造更具吸引力的作品。