一窺十九世紀法國的朦朧情致──《Ciao Paris．再見巴黎》醉心演繹
撰文 誠品表演廳2022年誠品大師名家系列─《Ciao Paris．再見巴黎》，由臺灣頂尖大提琴家高炳坤攜手鋼琴家吳亞欣，演出19世紀浪漫樂派大家蕭邦、舒曼，及鋼琴家阿爾坎的經典曲目。法式風情之外，同場將世界首演臺灣作曲家楊聰賢的創作《流水七絃》，以恢弘大氣的璀璨琴藝，展現氣宇非凡的大師風采，引領觀眾徜徉風情萬種的法國意象。
與蕭邦並駕齊驅的神祕鋼琴家
本場演出將以法國鋼琴家阿爾坎（Charles-Valentin Alkan）的鋼琴與大提琴奏鳴曲揭開序幕，高炳坤表示：「選曲上希望能多讓觀眾認識大提琴曲目，除了安排浪漫派大家蕭邦及舒曼，也特別挑選了與蕭邦同時期的作曲家阿爾坎的作品，雖然大家可能比較不熟悉，但他仍然是當時重要的作曲家之一。」阿爾坎的創作承襲浪漫主義的情致，也延續了古典主義的嚴謹，他極端的性格與樂曲相互呼應，變化多端、千迴百轉的節奏成為最具個人色彩的點綴，在華麗技巧展現的同時，有著委婉細膩的情感，更開拓了鋼琴音樂的發展。
身為19世紀重要鋼琴家的阿爾坎，因不喜社交的孤僻性格，讓後世對他及其作品的了解彷彿鋪上一層神秘面紗。然而，阿爾坎其實是位天才型的演奏者，自六歲進入巴黎音樂院便嶄露頭角，備受讚譽，1838年與蕭邦合奏音樂會之後更是聲名大噪。在當時，阿爾坎對樂壇的影響不亞於蕭邦與李斯特，更創造了屬於自己的音樂風格，但這樣的光環卻使他屢次從樂壇引退，最終就連離世的原因都讓後人議論紛紛，也為他的人生再添一筆神秘色彩。樂迷們不妨隨著老師的醇厚迷人的琴音，一同挖掘這位神祕音樂家的蛛絲馬跡。
一代巨擘的真摯情誼─《g小調鋼琴與大提琴奏鳴曲》
高炳坤為我們特別介紹，蕭邦《g小調鋼琴與大提琴奏鳴曲》所獻給的摯友法蘭修姆（Auguste Franchomme），同時也是阿爾坎的好友。在這樣微妙的關係之中，他們的作品也許或多或少都受了彼此的影響，共同匯聚成就了人們口中「人文薈萃的19世紀」。
《g小調鋼琴與大提琴奏鳴曲》是「鋼琴詩人」蕭邦生前最後問世的作品，濃厚的情緒在樂句間攪動翻騰，也蕩漾著溫柔情長與難耐傷感的浪漫情懷。在樂曲的演繹上，高炳坤提到：「此曲大提琴和鋼琴的『合聲』與『平衡』大過於艱難技巧的展現，在情感方面，蕭邦晚年『掙扎』的心理狀態也反映在裡面。」
一生締造多首經典的蕭邦，自小於家庭中汲取民族音樂涵養，成年後在巴黎受到浪漫自由思潮的影響，豐富的樂思和細膩的情感，使他成為一代古典樂壇巨擘。晚年健康狀況逐漸惡化、與伴侶喬治桑分道揚鑣，同時面臨生理及心理的窘迫困境，然而為感念摯友─大提琴家法蘭修姆數十年間的關懷與支持，蕭邦傾盡全力譜寫此曲。對於向來專注於鋼琴曲的蕭邦而言，鋼琴與大提琴兩聲部的表現與交融，使其在創作過程中不斷來回忖度、躊躇苦思，終而完成鉅作，並於1848年與法蘭修姆同台共演，足可見兩人惺惺相惜的深情厚誼。
東西交融 廣闊深遠的音樂路途
另一位浪漫派代表─舒曼，自小受家庭薰陶，展現了對文學與音樂的熱情和才能。在接連的家庭變故和自己的理想仕途革命之下，仍然持續在自己鍾愛的文學、音樂領域裡耕耘，展現閃耀的光彩。此次將演出的《幻想小品集》，輝映著舒曼的文學底蘊，也能窺見他敏感驟變的性格，第一樂章的平緩溫柔藏著對克拉拉的渴望之情，第二、三樂章分別展現了愉悅、明朗和更加興奮、熱情的情緒。對於這樣鮮明的豐沛情感，高炳坤與我們分享：「希望可以用最簡單直接的方式呈現給觀眾。」
濃烈的法式風情裡，泛音劃破天際，高炳坤將臨摹東方樂音，演奏楊聰賢的《流水七絃》，創造屬於東方音樂的深遠意境，他坦言：「需要更多著墨在時間與空間的想像與感受，同時也希望能在其中探索大提琴音色的更多可能。」這首曲目的演繹，也許呼應了高炳坤的音樂旅途，透過持續對自己的詰問與探尋，成就更加遼闊的音樂思想與道路。
與蕭邦並駕齊驅的神祕鋼琴家
本場演出將以法國鋼琴家阿爾坎（Charles-Valentin Alkan）的鋼琴與大提琴奏鳴曲揭開序幕，高炳坤表示：「選曲上希望能多讓觀眾認識大提琴曲目，除了安排浪漫派大家蕭邦及舒曼，也特別挑選了與蕭邦同時期的作曲家阿爾坎的作品，雖然大家可能比較不熟悉，但他仍然是當時重要的作曲家之一。」阿爾坎的創作承襲浪漫主義的情致，也延續了古典主義的嚴謹，他極端的性格與樂曲相互呼應，變化多端、千迴百轉的節奏成為最具個人色彩的點綴，在華麗技巧展現的同時，有著委婉細膩的情感，更開拓了鋼琴音樂的發展。
身為19世紀重要鋼琴家的阿爾坎，因不喜社交的孤僻性格，讓後世對他及其作品的了解彷彿鋪上一層神秘面紗。然而，阿爾坎其實是位天才型的演奏者，自六歲進入巴黎音樂院便嶄露頭角，備受讚譽，1838年與蕭邦合奏音樂會之後更是聲名大噪。在當時，阿爾坎對樂壇的影響不亞於蕭邦與李斯特，更創造了屬於自己的音樂風格，但這樣的光環卻使他屢次從樂壇引退，最終就連離世的原因都讓後人議論紛紛，也為他的人生再添一筆神秘色彩。樂迷們不妨隨著老師的醇厚迷人的琴音，一同挖掘這位神祕音樂家的蛛絲馬跡。
一代巨擘的真摯情誼─《g小調鋼琴與大提琴奏鳴曲》
高炳坤為我們特別介紹，蕭邦《g小調鋼琴與大提琴奏鳴曲》所獻給的摯友法蘭修姆（Auguste Franchomme），同時也是阿爾坎的好友。在這樣微妙的關係之中，他們的作品也許或多或少都受了彼此的影響，共同匯聚成就了人們口中「人文薈萃的19世紀」。
《g小調鋼琴與大提琴奏鳴曲》是「鋼琴詩人」蕭邦生前最後問世的作品，濃厚的情緒在樂句間攪動翻騰，也蕩漾著溫柔情長與難耐傷感的浪漫情懷。在樂曲的演繹上，高炳坤提到：「此曲大提琴和鋼琴的『合聲』與『平衡』大過於艱難技巧的展現，在情感方面，蕭邦晚年『掙扎』的心理狀態也反映在裡面。」
一生締造多首經典的蕭邦，自小於家庭中汲取民族音樂涵養，成年後在巴黎受到浪漫自由思潮的影響，豐富的樂思和細膩的情感，使他成為一代古典樂壇巨擘。晚年健康狀況逐漸惡化、與伴侶喬治桑分道揚鑣，同時面臨生理及心理的窘迫困境，然而為感念摯友─大提琴家法蘭修姆數十年間的關懷與支持，蕭邦傾盡全力譜寫此曲。對於向來專注於鋼琴曲的蕭邦而言，鋼琴與大提琴兩聲部的表現與交融，使其在創作過程中不斷來回忖度、躊躇苦思，終而完成鉅作，並於1848年與法蘭修姆同台共演，足可見兩人惺惺相惜的深情厚誼。
東西交融 廣闊深遠的音樂路途
另一位浪漫派代表─舒曼，自小受家庭薰陶，展現了對文學與音樂的熱情和才能。在接連的家庭變故和自己的理想仕途革命之下，仍然持續在自己鍾愛的文學、音樂領域裡耕耘，展現閃耀的光彩。此次將演出的《幻想小品集》，輝映著舒曼的文學底蘊，也能窺見他敏感驟變的性格，第一樂章的平緩溫柔藏著對克拉拉的渴望之情，第二、三樂章分別展現了愉悅、明朗和更加興奮、熱情的情緒。對於這樣鮮明的豐沛情感，高炳坤與我們分享：「希望可以用最簡單直接的方式呈現給觀眾。」
濃烈的法式風情裡，泛音劃破天際，高炳坤將臨摹東方樂音，演奏楊聰賢的《流水七絃》，創造屬於東方音樂的深遠意境，他坦言：「需要更多著墨在時間與空間的想像與感受，同時也希望能在其中探索大提琴音色的更多可能。」這首曲目的演繹，也許呼應了高炳坤的音樂旅途，透過持續對自己的詰問與探尋，成就更加遼闊的音樂思想與道路。
《Ciao Paris．再見巴黎》
※ 詳細售票資訊歡迎「點此連結」了解
時間｜10/15 (Sat.) 19:30
地點｜誠品生活松菸店 B1表演廳
票價｜500 / 800 / 1000
演出者
大提琴｜高炳坤（國立台北藝術大學音樂系副教授）
鋼 琴｜吳亞欣（國立高雄師範大學音樂系兼任助理教授）
演出曲目
阿爾坎：鋼琴與大提琴奏鳴曲，作品47
C. Alkan: Sonate de Concert for Piano and Cello, Op. 47
舒曼：幻想小品集，作品73
R. Schumann: Fantasy Pieces, Op. 73
楊聰賢：《流水七絃》（世界首演）
Tsung-Hsien Yang: Flowing on Seven Strings (world premiere)
蕭邦：g小調鋼琴與大提琴奏鳴曲，作品65
F. Chopin: Sonata in g minor for Piano and Cello, Op. 65
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