記憶其實是會被自己騙的：專訪公視影集《天橋上的魔術師》攝影指導 陳克勤
撰文 張硯拓（採訪、撰文）・攝影｜汪正翔
“攝影機，就是故事的眼睛。負責為《天橋上的魔術師》掌鏡的陳克勤，要讓觀眾看到中華商場裡的眾生相⋯⋯”
☞ 榮獲金鐘獎肯定的 6 部公視好劇
｛本文內容由木馬文化提供，非經授權請勿轉載｝
剛過三十五歲的陳克勤，以《紅衣小女孩》、《通靈少女》、《分貝人生》（金馬獎提名）、《告別》（金鐘獎獲獎）在電影與電視兩個領域站穩腳步，近兩年更是「允文允武」──在《我們與惡的距離》執掌吃重的人物對話，又在《狂徒》和陳志軒一起開創台片動作類型新象，一舉擒獲金馬獎。
來到《天橋上的魔術師》，在台劇史上未見的「一比一復刻實景」裡，他要重返一段溫暖的時空。
陳克勤是個熱愛計畫的人，但《天橋上的魔術師》是他第一次在台劇開拍之前，有充足的時間可以把分鏡圖畫完。整整六個月的前置期，一千六百一十多個分鏡，戲劇曲線（flow）和敘事觀點都盡量事先規畫，加上勘景、跟視效和美術來回討論⋯⋯「大家都說韓劇、美劇拍得多好，但不能只看人家拍多好，要想想看自己的東西怎麼改變。」
改變就從這次開始。從這趟在期間限定的時光機裡、必須看盡一切的任務開始。
▲陳克勤工作時習慣為每一場戲作筆記，《天橋》影集的筆記就有好幾本。（攝影：汪正翔）
陳克勤手上的攝影機，就是故事的眼睛。在美術組搭好的場景裡，演員們根據導演的指揮詮釋角色，而攝影師不只要「看見」那些表演，還要決定光線怎麼灑？色澤與質感為何，事後要怎麼加上特效？在這一切美學判斷背後，更重要的是決定觀眾「怎麼看」故事，要「看向哪裡」。
「《天橋上的魔術師》的主角是這座商場裡的眾生相。」執掌鏡頭的陳克勤如此定調。在吳明益的原著裡，各單篇的主角不一定認識彼此，卻共享一個特殊時空的記憶。來到戲劇版，整座復刻商場是又一個特殊時空，劇組要在這個時光膠囊裡，把有限的時間跟資源發揮到最大，用十集篇幅讓觀眾看見另一片「眾生相」。
這在陳克勤身上化作三大任務：如何呈現場景、創造魔幻寫實，以及找到說故事的距離。
❝ 尋找顏色的氣味 ❞
在汐止的片場裡，王誌成帶領的美術組搭建了五十個店鋪，每一間從賣的商品到生活痕跡都栩栩如生，而陳克勤得讓觀眾「看見」它們。「為了還原那個年代，除了搭景沒有其他選擇。而這會延伸出技術上的各種優點和缺點：優點是所有東西都可以控制，缺點是所有東西『都必須』自己控制！（笑）」
譬如，光線是第一門學問。為了情節所需的晴天／陰天，每天得花一兩個小時擺好一整排燈才能開拍；為了重現三十年前的夜晚，劇組特地找來老舊燈管，「以前日光燈不像現在都是LED顏色很準，都比較綠綠、髒髒的。」主角們家裡的夜晚就有了時代的色偏。譬如，商場每間店外都有遮陽棚，透過棚布顏色的選擇和材質透光，「我可以改變陽光的質感，比如偏藍一點，敘事上要講某些情緒就會有幫助。」
最讓他頭痛的，則是天台上的戲。因為背景要倚賴合成，拍攝當下得去「想像」那後面是什麼，比如國際牌的霓虹燈會多高？紅光怎麼打過來？怎麼樣輪流閃動？
即使是旗艦大戲，預算也不是無窮疊加上去。相對耗成本的特效、後製的鏡頭數量，攝影師得放在心上。「有些場景比如天台跟天橋，就一定要靠後期，那在室內跟走廊就透過演員跟攝影機調度，減少拍到窗外（中華路背景）的鏡頭，而且不太能用手持攝影，要把預算留給一定得做的場次。」
克服種種技術和限制後，第二門學問是：要決定顏色的呈現。
「我記得小時候，台北的顏色比較深，很多深藍色、深紅色招牌，都比較扎實，現在則是比較鮮豔、亮麗。」由此出發，陳克勤跟調光師花了不少時間尋找顏色的氣味，「雅喆導演並不喜歡某些時代片直接加一層黃黃的、懷舊的質感，剛好我也不喜歡。」最後他們找到的解方是：直接調整亮度與彩度的分布。
「現在的數位技術會讓黑很扎實，那個扎實會讓所有東西看起來都變成新的。但是以前底片的感光沒那麼好，所以黑中會帶一點灰。」
他們的「懷舊方程式」說來簡單：把最暗部的黑色拉上來，變成一點點灰，再把整個亮度下壓，然後拿掉一點飽和度──「但是呀，你知道嗎，我們對過去的印象，就算真的生活過，很多時候還是模糊的。所以你對過去時代的回憶通常來自影像，來自照片或是電視、電影。記憶其實是會被自己騙的。」
最後這句補充，洩露了「重現歷史」本身，仍然是一種創作⋯⋯（全文請見☞《天橋上的魔術師 影集創作全紀錄》）✦
◎一次擁有旗艦級影集《天橋上的魔術師》精采幕後完整紀錄
☞《天橋上的魔術師 影集創作全紀錄》（木馬文化）
2O21.2.27起預購，3.10正式上市
金馬、金鐘、金曲超強團隊打造，旗艦級影集《天橋上的魔術師》精采幕後！
收錄超過200張精采劇照、幕後花絮，完整揭露中華商場從搭建到陳設的美術設定、20多位劇中角色的造型小細節，還有15篇獨家專訪，看原著作者吳明益、楊雅喆導演、主創團隊、主要演員暢談創作與演譯心緒。
◎消失才是真正的存在
☞迷誠品Podcast EP25｜導演楊雅喆談《天橋上的魔術師》幕後祕辛
2O21.2.17 18:00起各大平台陸續上架，歡迎收聽
改編自作家吳明益的同名小說，公視影集《天橋上的魔術師》還原老台北人的回憶——80年代的中華商場，從建築物的牆面、招牌到樓層所販賣的商品，全部如實呈現。
神祕魔術師突然來訪，帶給商場的孩子們改變人生的神奇力量——故事採用虛實交替的手法，核心議題是「消失」，這對年輕演員來說是相當特別的挑戰。對此，導演楊雅喆說道：「面對消失與死亡，是多數人皆有的經驗，但無論年紀，除非你真正面對過，否則面對消失的經驗總是痛苦的。」這樣的經歷過後，又能給人帶來多少成長？相信《天橋上的魔術師》能帶給你答案。
▌延伸閱讀
☞永遠有個人幫你記住：專訪《天橋上的魔術師》導演楊雅喆 × 演員莊凱勛
☞混音台上的魔術師：專訪公視影集《天橋上的魔術師》聲音設計 杜篤之、江宜真
☞小說家的尋覓之旅，為抵達謎底而寫——專訪作家吳明益
2021/2/20起，於公視、myVideo每週六晚間9點同步首播，每週播出兩集；Netflix台灣每週六晚間10點、11點新集數上架
◎期間限定活動：《天橋上的魔術師》散步地圖
2O21.2.19 Fri. - 3.20 Sat.｜誠品信義店1F南一門東側廣場
公視影集《天橋上的魔術師》（2O21.2.2O上檔）的故事從中華商場說起。活動期間，特別於西門紅樓、台北地下街及誠品信義店以拍攝道具搭配美術設計呈現四個場景，歡迎你拿著地圖來走走，穿梭商場裡的各個角落。參加者還有機會獲得限量好禮！
☞《天橋上的魔術師》（小說）
☞《天橋上的魔術師》（圖像版）
☞ 榮獲金鐘獎肯定的 6 部公視好劇
｛本文內容由木馬文化提供，非經授權請勿轉載｝
剛過三十五歲的陳克勤，以《紅衣小女孩》、《通靈少女》、《分貝人生》（金馬獎提名）、《告別》（金鐘獎獲獎）在電影與電視兩個領域站穩腳步，近兩年更是「允文允武」──在《我們與惡的距離》執掌吃重的人物對話，又在《狂徒》和陳志軒一起開創台片動作類型新象，一舉擒獲金馬獎。
來到《天橋上的魔術師》，在台劇史上未見的「一比一復刻實景」裡，他要重返一段溫暖的時空。
陳克勤是個熱愛計畫的人，但《天橋上的魔術師》是他第一次在台劇開拍之前，有充足的時間可以把分鏡圖畫完。整整六個月的前置期，一千六百一十多個分鏡，戲劇曲線（flow）和敘事觀點都盡量事先規畫，加上勘景、跟視效和美術來回討論⋯⋯「大家都說韓劇、美劇拍得多好，但不能只看人家拍多好，要想想看自己的東西怎麼改變。」
改變就從這次開始。從這趟在期間限定的時光機裡、必須看盡一切的任務開始。
▲陳克勤工作時習慣為每一場戲作筆記，《天橋》影集的筆記就有好幾本。（攝影：汪正翔）
陳克勤手上的攝影機，就是故事的眼睛。在美術組搭好的場景裡，演員們根據導演的指揮詮釋角色，而攝影師不只要「看見」那些表演，還要決定光線怎麼灑？色澤與質感為何，事後要怎麼加上特效？在這一切美學判斷背後，更重要的是決定觀眾「怎麼看」故事，要「看向哪裡」。
「《天橋上的魔術師》的主角是這座商場裡的眾生相。」執掌鏡頭的陳克勤如此定調。在吳明益的原著裡，各單篇的主角不一定認識彼此，卻共享一個特殊時空的記憶。來到戲劇版，整座復刻商場是又一個特殊時空，劇組要在這個時光膠囊裡，把有限的時間跟資源發揮到最大，用十集篇幅讓觀眾看見另一片「眾生相」。
這在陳克勤身上化作三大任務：如何呈現場景、創造魔幻寫實，以及找到說故事的距離。
❝ 尋找顏色的氣味 ❞
在汐止的片場裡，王誌成帶領的美術組搭建了五十個店鋪，每一間從賣的商品到生活痕跡都栩栩如生，而陳克勤得讓觀眾「看見」它們。「為了還原那個年代，除了搭景沒有其他選擇。而這會延伸出技術上的各種優點和缺點：優點是所有東西都可以控制，缺點是所有東西『都必須』自己控制！（笑）」
譬如，光線是第一門學問。為了情節所需的晴天／陰天，每天得花一兩個小時擺好一整排燈才能開拍；為了重現三十年前的夜晚，劇組特地找來老舊燈管，「以前日光燈不像現在都是LED顏色很準，都比較綠綠、髒髒的。」主角們家裡的夜晚就有了時代的色偏。譬如，商場每間店外都有遮陽棚，透過棚布顏色的選擇和材質透光，「我可以改變陽光的質感，比如偏藍一點，敘事上要講某些情緒就會有幫助。」
最讓他頭痛的，則是天台上的戲。因為背景要倚賴合成，拍攝當下得去「想像」那後面是什麼，比如國際牌的霓虹燈會多高？紅光怎麼打過來？怎麼樣輪流閃動？
即使是旗艦大戲，預算也不是無窮疊加上去。相對耗成本的特效、後製的鏡頭數量，攝影師得放在心上。「有些場景比如天台跟天橋，就一定要靠後期，那在室內跟走廊就透過演員跟攝影機調度，減少拍到窗外（中華路背景）的鏡頭，而且不太能用手持攝影，要把預算留給一定得做的場次。」
克服種種技術和限制後，第二門學問是：要決定顏色的呈現。
「我記得小時候，台北的顏色比較深，很多深藍色、深紅色招牌，都比較扎實，現在則是比較鮮豔、亮麗。」由此出發，陳克勤跟調光師花了不少時間尋找顏色的氣味，「雅喆導演並不喜歡某些時代片直接加一層黃黃的、懷舊的質感，剛好我也不喜歡。」最後他們找到的解方是：直接調整亮度與彩度的分布。
「現在的數位技術會讓黑很扎實，那個扎實會讓所有東西看起來都變成新的。但是以前底片的感光沒那麼好，所以黑中會帶一點灰。」
他們的「懷舊方程式」說來簡單：把最暗部的黑色拉上來，變成一點點灰，再把整個亮度下壓，然後拿掉一點飽和度──「但是呀，你知道嗎，我們對過去的印象，就算真的生活過，很多時候還是模糊的。所以你對過去時代的回憶通常來自影像，來自照片或是電視、電影。記憶其實是會被自己騙的。」
最後這句補充，洩露了「重現歷史」本身，仍然是一種創作⋯⋯（全文請見☞《天橋上的魔術師 影集創作全紀錄》）✦
◎一次擁有旗艦級影集《天橋上的魔術師》精采幕後完整紀錄
☞《天橋上的魔術師 影集創作全紀錄》（木馬文化）
2O21.2.27起預購，3.10正式上市
金馬、金鐘、金曲超強團隊打造，旗艦級影集《天橋上的魔術師》精采幕後！
收錄超過200張精采劇照、幕後花絮，完整揭露中華商場從搭建到陳設的美術設定、20多位劇中角色的造型小細節，還有15篇獨家專訪，看原著作者吳明益、楊雅喆導演、主創團隊、主要演員暢談創作與演譯心緒。
◎消失才是真正的存在
☞迷誠品Podcast EP25｜導演楊雅喆談《天橋上的魔術師》幕後祕辛
2O21.2.17 18:00起各大平台陸續上架，歡迎收聽
改編自作家吳明益的同名小說，公視影集《天橋上的魔術師》還原老台北人的回憶——80年代的中華商場，從建築物的牆面、招牌到樓層所販賣的商品，全部如實呈現。
神祕魔術師突然來訪，帶給商場的孩子們改變人生的神奇力量——故事採用虛實交替的手法，核心議題是「消失」，這對年輕演員來說是相當特別的挑戰。對此，導演楊雅喆說道：「面對消失與死亡，是多數人皆有的經驗，但無論年紀，除非你真正面對過，否則面對消失的經驗總是痛苦的。」這樣的經歷過後，又能給人帶來多少成長？相信《天橋上的魔術師》能帶給你答案。
▌延伸閱讀
☞永遠有個人幫你記住：專訪《天橋上的魔術師》導演楊雅喆 × 演員莊凱勛
☞混音台上的魔術師：專訪公視影集《天橋上的魔術師》聲音設計 杜篤之、江宜真
☞小說家的尋覓之旅，為抵達謎底而寫——專訪作家吳明益
2021/2/20起，於公視、myVideo每週六晚間9點同步首播，每週播出兩集；Netflix台灣每週六晚間10點、11點新集數上架
◎期間限定活動：《天橋上的魔術師》散步地圖
2O21.2.19 Fri. - 3.20 Sat.｜誠品信義店1F南一門東側廣場
公視影集《天橋上的魔術師》（2O21.2.2O上檔）的故事從中華商場說起。活動期間，特別於西門紅樓、台北地下街及誠品信義店以拍攝道具搭配美術設計呈現四個場景，歡迎你拿著地圖來走走，穿梭商場裡的各個角落。參加者還有機會獲得限量好禮！
☞《天橋上的魔術師》（小說）
☞《天橋上的魔術師》（圖像版）
迷商品
聯絡我們
加入誠品LINE好友
回列表頁
上一則
下一則
精彩推薦
