记忆其实是会被自己骗的：专访公视影集《天桥上的魔术师》摄影指导 陈克勤
撰文 張硯拓（採訪、撰文）・攝影｜汪正翔
“摄影机，就是故事的眼睛。负责为《天桥上的魔术师》掌镜的陈克勤，要让观众看到中华商场里的众生相”
荣获金钟奖肯定的 6 部公视好剧
｛本文内容由木马文化提供，非经授权请勿转载｝
刚过三十五岁的陈克勤，以《红衣小女孩》、《通灵少女》、《分贝人生》（金马奖提名）、《告别》（金钟奖获奖）在电影与电视两个领域站稳脚步，近两年更是「允文允武」──在《我们与恶的距离》执掌吃重的人物对话，又在《狂徒》和陈志轩一起开创台片动作类型新象，一举擒获金马奖。
来到《天桥上的魔术师》，在台剧史上未见的「一比一复刻实景」里，他要重返一段温暖的时空。
陈克勤是个热爱计画的人，但《天桥上的魔术师》是他第一次在台剧开拍之前，有充足的时间可以把分镜图画完。整整六个月的前置期，一千六百一十多个分镜，戏剧曲线（flow）和叙事观点都尽量事先规画，加上勘景、跟视效和美术来回讨论「大家都说韩剧、美剧拍得多好，但不能只看人家拍多好，要想想看自己的东西怎麽改变。」
改变就从这次开始。从这趟在期间限定的时光机里、必须看尽一切的任务开始。
▲陈克勤工作时习惯为每一场戏作笔记，《天桥》影集的笔记就有好几本。（摄影：汪正翔）
陈克勤手上的摄影机，就是故事的眼睛。在美术组搭好的场景里，演员们根据导演的指挥诠释角色，而摄影师不只要「看见」那些表演，还要决定光线怎麽洒？色泽与质感为何，事後要怎麽加上特效？在这一切美学判断背後，更重要的是决定观众「怎麽看」故事，要「看向哪里」。
「《天桥上的魔术师》的主角是这座商场里的众生相。」执掌镜头的陈克勤如此定调。在吴明益的原着里，各单篇的主角不一定认识彼此，却共享一个特殊时空的记忆。来到戏剧版，整座复刻商场是又一个特殊时空，剧组要在这个时光胶囊里，把有限的时间跟资源发挥到最大，用十集篇幅让观众看见另一片「众生相」。
这在陈克勤身上化作三大任务：如何呈现场景、创造魔幻写实，以及找到说故事的距离。
寻找颜色的气味
在汐止的片场里，王志成带领的美术组搭建了五十个店铺，每一间从卖的商品到生活痕迹都栩栩如生，而陈克勤得让观众「看见」它们。「为了还原那个年代，除了搭景没有其他选择。而这会延伸出技术上的各种优点和缺点：优点是所有东西都可以控制，缺点是所有东西『都必须』自己控制！（笑）」
譬如，光线是第一门学问。为了情节所需的晴天／阴天，每天得花一两个小时摆好一整排灯才能开拍；为了重现三十年前的夜晚，剧组特地找来老旧灯管，「以前日光灯不像现在都是LED颜色很准，都比较绿绿、脏脏的。」主角们家里的夜晚就有了时代的色偏。譬如，商场每间店外都有遮阳棚，透过棚布颜色的选择和材质透光，「我可以改变阳光的质感，比如偏蓝一点，叙事上要讲某些情绪就会有帮助。」
最让他头痛的，则是天台上的戏。因为背景要倚赖合成，拍摄当下得去「想像」那後面是什麽，比如国际牌的霓虹灯会多高？红光怎麽打过来？怎麽样轮流闪动？
即使是旗舰大戏，预算也不是无穷叠加上去。相对耗成本的特效、後制的镜头数量，摄影师得放在心上。「有些场景比如天台跟天桥，就一定要靠後期，那在室内跟走廊就透过演员跟摄影机调度，减少拍到窗外（中华路背景）的镜头，而且不太能用手持摄影，要把预算留给一定得做的场次。」
克服种种技术和限制後，第二门学问是：要决定颜色的呈现。
「我记得小时候，台北的颜色比较深，很多深蓝色、深红色招牌，都比较扎实，现在则是比较鲜艳、亮丽。」由此出发，陈克勤跟调光师花了不少时间寻找颜色的气味，「雅喆导演并不喜欢某些时代片直接加一层黄黄的、怀旧的质感，刚好我也不喜欢。」最後他们找到的解方是：直接调整亮度与彩度的分布。
「现在的数位技术会让黑很扎实，那个扎实会让所有东西看起来都变成新的。但是以前底片的感光没那麽好，所以黑中会带一点灰。」
他们的「怀旧方程式」说来简单：把最暗部的黑色拉上来，变成一点点灰，再把整个亮度下压，然後拿掉一点饱和度──「但是呀，你知道吗，我们对过去的印象，就算真的生活过，很多时候还是模糊的。所以你对过去时代的回忆通常来自影像，来自照片或是电视、电影。记忆其实是会被自己骗的。」
最後这句补充，泄露了「重现历史」本身，仍然是一种创作（全文请见《天桥上的魔术师 影集创作全纪录》）
◎一次拥有旗舰级影集《天桥上的魔术师》精采幕後完整纪录
《天桥上的魔术师 影集创作全纪录》（木马文化）
2O21.2.27起预购，3.10正式上市
金马、金钟、金曲超强团队打造，旗舰级影集《天桥上的魔术师》精采幕後！
收录超过200张精采剧照、幕後花絮，完整揭露中华商场从搭建到陈设的美术设定、20多位剧中角色的造型小细节，还有15篇独家专访，看原着作者吴明益、杨雅喆导演、主创团队、主要演员畅谈创作与演译心绪。
◎消失才是真正的存在
迷诚品Podcast EP25｜导演杨雅喆谈《天桥上的魔术师》幕後秘辛
2O21.2.17 18:00起各大平台陆续上架，欢迎收听
改编自作家吴明益的同名小说，公视影集《天桥上的魔术师》还原老台北人的回忆——80年代的中华商场，从建筑物的墙面、招牌到楼层所贩卖的商品，全部如实呈现。
神秘魔术师突然来访，带给商场的孩子们改变人生的神奇力量——故事采用虚实交替的手法，核心议题是「消失」，这对年轻演员来说是相当特别的挑战。对此，导演杨雅喆说道：「面对消失与死亡，是多数人皆有的经验，但无论年纪，除非你真正面对过，否则面对消失的经验总是痛苦的。」这样的经历过後，又能给人带来多少成长？相信《天桥上的魔术师》能带给你答案。
▌延伸阅读
永远有个人帮你记住：专访《天桥上的魔术师》导演杨雅喆 × 演员庄凯勋
混音台上的魔术师：专访公视影集《天桥上的魔术师》声音设计 杜笃之、江宜真
小说家的寻觅之旅，为抵达谜底而写——专访作家吴明益
2021/2/20起，於公视、myVideo每周六晚间9点同步首播，每周播出两集；Netflix台湾每周六晚间10点、11点新集数上架
◎期间限定活动：《天桥上的魔术师》散步地图
2O21.2.19 Fri. - 3.20 Sat.｜诚品信义店1F南一门东侧广场
公视影集《天桥上的魔术师》（2O21.2.2O上档）的故事从中华商场说起。活动期间，特别於西门红楼、台北地下街及诚品信义店以拍摄道具搭配美术设计呈现四个场景，欢迎你拿着地图来走走，穿梭商场里的各个角落。参加者还有机会获得限量好礼！
《天桥上的魔术师》（小说）
《天桥上的魔术师》（图像版）
荣获金钟奖肯定的 6 部公视好剧
｛本文内容由木马文化提供，非经授权请勿转载｝
刚过三十五岁的陈克勤，以《红衣小女孩》、《通灵少女》、《分贝人生》（金马奖提名）、《告别》（金钟奖获奖）在电影与电视两个领域站稳脚步，近两年更是「允文允武」──在《我们与恶的距离》执掌吃重的人物对话，又在《狂徒》和陈志轩一起开创台片动作类型新象，一举擒获金马奖。
来到《天桥上的魔术师》，在台剧史上未见的「一比一复刻实景」里，他要重返一段温暖的时空。
陈克勤是个热爱计画的人，但《天桥上的魔术师》是他第一次在台剧开拍之前，有充足的时间可以把分镜图画完。整整六个月的前置期，一千六百一十多个分镜，戏剧曲线（flow）和叙事观点都尽量事先规画，加上勘景、跟视效和美术来回讨论「大家都说韩剧、美剧拍得多好，但不能只看人家拍多好，要想想看自己的东西怎麽改变。」
改变就从这次开始。从这趟在期间限定的时光机里、必须看尽一切的任务开始。
▲陈克勤工作时习惯为每一场戏作笔记，《天桥》影集的笔记就有好几本。（摄影：汪正翔）
陈克勤手上的摄影机，就是故事的眼睛。在美术组搭好的场景里，演员们根据导演的指挥诠释角色，而摄影师不只要「看见」那些表演，还要决定光线怎麽洒？色泽与质感为何，事後要怎麽加上特效？在这一切美学判断背後，更重要的是决定观众「怎麽看」故事，要「看向哪里」。
「《天桥上的魔术师》的主角是这座商场里的众生相。」执掌镜头的陈克勤如此定调。在吴明益的原着里，各单篇的主角不一定认识彼此，却共享一个特殊时空的记忆。来到戏剧版，整座复刻商场是又一个特殊时空，剧组要在这个时光胶囊里，把有限的时间跟资源发挥到最大，用十集篇幅让观众看见另一片「众生相」。
这在陈克勤身上化作三大任务：如何呈现场景、创造魔幻写实，以及找到说故事的距离。
寻找颜色的气味
在汐止的片场里，王志成带领的美术组搭建了五十个店铺，每一间从卖的商品到生活痕迹都栩栩如生，而陈克勤得让观众「看见」它们。「为了还原那个年代，除了搭景没有其他选择。而这会延伸出技术上的各种优点和缺点：优点是所有东西都可以控制，缺点是所有东西『都必须』自己控制！（笑）」
譬如，光线是第一门学问。为了情节所需的晴天／阴天，每天得花一两个小时摆好一整排灯才能开拍；为了重现三十年前的夜晚，剧组特地找来老旧灯管，「以前日光灯不像现在都是LED颜色很准，都比较绿绿、脏脏的。」主角们家里的夜晚就有了时代的色偏。譬如，商场每间店外都有遮阳棚，透过棚布颜色的选择和材质透光，「我可以改变阳光的质感，比如偏蓝一点，叙事上要讲某些情绪就会有帮助。」
最让他头痛的，则是天台上的戏。因为背景要倚赖合成，拍摄当下得去「想像」那後面是什麽，比如国际牌的霓虹灯会多高？红光怎麽打过来？怎麽样轮流闪动？
即使是旗舰大戏，预算也不是无穷叠加上去。相对耗成本的特效、後制的镜头数量，摄影师得放在心上。「有些场景比如天台跟天桥，就一定要靠後期，那在室内跟走廊就透过演员跟摄影机调度，减少拍到窗外（中华路背景）的镜头，而且不太能用手持摄影，要把预算留给一定得做的场次。」
克服种种技术和限制後，第二门学问是：要决定颜色的呈现。
「我记得小时候，台北的颜色比较深，很多深蓝色、深红色招牌，都比较扎实，现在则是比较鲜艳、亮丽。」由此出发，陈克勤跟调光师花了不少时间寻找颜色的气味，「雅喆导演并不喜欢某些时代片直接加一层黄黄的、怀旧的质感，刚好我也不喜欢。」最後他们找到的解方是：直接调整亮度与彩度的分布。
「现在的数位技术会让黑很扎实，那个扎实会让所有东西看起来都变成新的。但是以前底片的感光没那麽好，所以黑中会带一点灰。」
他们的「怀旧方程式」说来简单：把最暗部的黑色拉上来，变成一点点灰，再把整个亮度下压，然後拿掉一点饱和度──「但是呀，你知道吗，我们对过去的印象，就算真的生活过，很多时候还是模糊的。所以你对过去时代的回忆通常来自影像，来自照片或是电视、电影。记忆其实是会被自己骗的。」
最後这句补充，泄露了「重现历史」本身，仍然是一种创作（全文请见《天桥上的魔术师 影集创作全纪录》）
◎一次拥有旗舰级影集《天桥上的魔术师》精采幕後完整纪录
《天桥上的魔术师 影集创作全纪录》（木马文化）
2O21.2.27起预购，3.10正式上市
金马、金钟、金曲超强团队打造，旗舰级影集《天桥上的魔术师》精采幕後！
收录超过200张精采剧照、幕後花絮，完整揭露中华商场从搭建到陈设的美术设定、20多位剧中角色的造型小细节，还有15篇独家专访，看原着作者吴明益、杨雅喆导演、主创团队、主要演员畅谈创作与演译心绪。
◎消失才是真正的存在
迷诚品Podcast EP25｜导演杨雅喆谈《天桥上的魔术师》幕後秘辛
2O21.2.17 18:00起各大平台陆续上架，欢迎收听
改编自作家吴明益的同名小说，公视影集《天桥上的魔术师》还原老台北人的回忆——80年代的中华商场，从建筑物的墙面、招牌到楼层所贩卖的商品，全部如实呈现。
神秘魔术师突然来访，带给商场的孩子们改变人生的神奇力量——故事采用虚实交替的手法，核心议题是「消失」，这对年轻演员来说是相当特别的挑战。对此，导演杨雅喆说道：「面对消失与死亡，是多数人皆有的经验，但无论年纪，除非你真正面对过，否则面对消失的经验总是痛苦的。」这样的经历过後，又能给人带来多少成长？相信《天桥上的魔术师》能带给你答案。
▌延伸阅读
永远有个人帮你记住：专访《天桥上的魔术师》导演杨雅喆 × 演员庄凯勋
混音台上的魔术师：专访公视影集《天桥上的魔术师》声音设计 杜笃之、江宜真
小说家的寻觅之旅，为抵达谜底而写——专访作家吴明益
2021/2/20起，於公视、myVideo每周六晚间9点同步首播，每周播出两集；Netflix台湾每周六晚间10点、11点新集数上架
◎期间限定活动：《天桥上的魔术师》散步地图
2O21.2.19 Fri. - 3.20 Sat.｜诚品信义店1F南一门东侧广场
公视影集《天桥上的魔术师》（2O21.2.2O上档）的故事从中华商场说起。活动期间，特别於西门红楼、台北地下街及诚品信义店以拍摄道具搭配美术设计呈现四个场景，欢迎你拿着地图来走走，穿梭商场里的各个角落。参加者还有机会获得限量好礼！
《天桥上的魔术师》（小说）
《天桥上的魔术师》（图像版）
迷商品
联络我们
回列表页
上一则
下一则
精彩推荐
