混音台上的魔術師：專訪公視影集《天橋上的魔術師》聲音設計 杜篤之、江宜真
撰文 張硯拓（採訪、撰文）・攝影｜汪正翔
“《天橋上的魔術師》全劇設定在1985到1988年間，如何重現那個年代的聲音？負責聲音設計的「聲色盒子」團隊，光是前置期就做了一個月，甚至得回頭問自己的爸媽，或是杜哥（杜篤之）⋯⋯“
☞ 榮獲金鐘肯定的 6 部公視好劇
｛本文內容由木馬文化提供，非經授權請勿轉載｝
為《天橋上的魔術師》設計聲音的，是杜篤之和他的「聲色盒子」團隊。杜哥本人負責大方向的規畫和指導，資深混音師江宜真則在第一線執行，以及和導演溝通。一如楊雅喆，杜哥是少數擁有商場記憶的幕後成員：從小住東園，去商場逛街，訂做中學制服，工作後去買電子零件──他形容商場是「找聲音」的重要去處，因為有火車「哐哐哐」開過去，平交道一升起就車群「轟～」地穿越，「後棟更是精彩，還有各種廚房、煮食物的聲音」。
那是童年，更是他出道早期的主場。第十集致敬的電影《戀戀風塵》正是杜哥的作品──當我們以為他一定老神在在，卻其實不然：「那時候錄的素材幾乎都找不到了。而且《戀戀風塵》只有optical（光學）的音質，現在根本不能用。」
回憶只能是回憶，要「聽見」中華商場和當年的老台北，只能全部重來。杜哥甚至訂下最完整的規格：從最高級的杜比全景聲（Dolby Atmos，是目前最高規格、以數十甚至上百支喇叭包覆一個立體空間的音場標準）到最新的Ambidio技術（首次引進國內的最新技術，可讓雙聲道喇叭「騙」過人的雙耳，模擬出環繞音場，可說是因應串流時代在家看片的需求而生），全套都要。加上這是聲色盒子第一次接下電視影集⋯⋯
杜哥和江宜真，儼然得成為混音台上的魔術師。
❐重現年代的聲音：從張艾嘉說起
全劇設定在一九八五到八八年，冬、夏皆有，如何重現那個年代的聲音？「我們前置做了一個月，畢竟沒有人經歷過那個時空，只能去問我們的爸媽，或是杜老師。」杜哥說起平交道的噹噹聲：「一九八五年，張艾嘉的唱片《忙與盲》裡，李宗盛用音效描寫一個職業女性的一天，其中〈愛情有什麼道理〉用了一段我錄的中華商場火車過平交道，那個有留下來。」
那時候的噹噹聲不像現在用喇叭放，是真的有人住在上面，有個鈴要敲。「但現在台北市連喇叭都沒有了，因為鐵路全部地下化了。」杜哥說，當年的車聲也跟現在不一樣：「那時候開車比較慢，騎摩托車也不會一直加油，步調比較緩一點，沒那麼急躁。」
都市的演進、生活的改變，都在「雜音」裡留下印記。新世代的江宜真，則從科技去分析：「那時候路邊不太有改造車，把消音器拔掉那種；我們也避開現在的公車聲，因為以前開關門沒有氣閥聲；機車則是偉士牌，或是舊型的野狼，不是現在引擎很好聽那種。總之科技發達、比較先進的聲音都盡量避免。」
比起機械，一個年代的氣質更來自「生活」。商場處處都是庶民的聲響：「我們（聲色盒子）有很多接近那個年代的素材，可以一層一層疊上去，對白之外有路人聲、叭噗（冰淇淋車）聲，或是賣麵茶（mī-tê）的聲音。」江宜真說，她這次才知道麵茶有個「嗚嗚嗚」的叫聲，杜哥笑著補充：「麵茶有種特殊的叫法，印象很深刻，我就在錄音室叫給他們聽！」
▲工作室建置的聲音資料庫，收藏了三十年累積下來、達十一萬筆的素材，儘管全已數位化，杜哥仍習慣在混音台上擺放著好幾本目錄，工作時一想到有什麼素材可用就隨手翻閱，憑著記憶找出，有時更省時快速。（攝影：汪正翔）
❐用聲音變魔術
有了年代，終於可以如楊雅喆所說，「在寫實裡生出魔幻」了。江宜真還記得，最初只看到前三集初剪，那時已經發現風格落差很大，導演還特別擔心後面某一集，因為疫情影響拍攝，要靠後期聲音來救。「他那時候每天都很焦慮，說怎麼辦怎麼辦，要我們用聲音變魔術，我還不懂他在說什麼，只知道他說那是最恐怖的『大魔王』。」
楊雅喆說的大魔王，就是第九集特莉莎的金魚泡泡。這部分的音效設計，確實讓江宜真煩惱許久，要如何只利用聲音，就做出兩個孩子在泡泡裡的空間感？而且得讓觀眾漸漸、合理地融入故事，又要符合導演想要的效果。「他對泡泡的要求很細膩，從水中深度『三十公尺』、『五十公尺』、到泡泡微微破掉的差異，我們反覆溝通，去改出他要的感覺。」當孩子們「潛入」不同深度的泡泡，兩人內心世界的對話，一路上不同角色和他們的對話，還有背景音的抽離，就有各種比例。「其實泡泡的效果分很多段、很多層次，也要跟音樂做適當的比例調整，所以要拿捏整集泡泡在各段的比重，漸進式地將觀眾帶入戲中。」（全文請見☞《天橋上的魔術師 影集創作全紀錄》）✦
◎一次擁有旗艦級影集《天橋上的魔術師》精采幕後完整紀錄
☞《天橋上的魔術師 影集創作全紀錄》（木馬文化）
2O21.2.27起預購，3.10正式上市
金馬、金鐘、金曲超強團隊打造，旗艦級影集《天橋上的魔術師》精采幕後！
收錄超過200張精采劇照、幕後花絮，完整揭露中華商場從搭建到陳設的美術設定、20多位劇中角色的造型小細節，還有15篇獨家專訪，看原著作者吳明益、楊雅喆導演、主創團隊、主要演員暢談創作與演譯心緒。
◎消失才是真正的存在
☞迷誠品Podcast EP25｜導演楊雅喆談《天橋上的魔術師》幕後祕辛
2O21.2.17 18:00起各大平台陸續上架，歡迎收聽
改編自作家吳明益的同名小說，公視影集《天橋上的魔術師》還原老台北人的回憶——80年代的中華商場，從建築物的牆面、招牌到樓層所販賣的商品，全部如實呈現。
神祕魔術師突然來訪，帶給商場的孩子們改變人生的神奇力量——故事採用虛實交替的手法，核心議題是「消失」，這對年輕演員來說是相當特別的挑戰。對此，導演楊雅喆說道：「面對消失與死亡，是多數人皆有的經驗，但無論年紀，除非你真正面對過，否則面對消失的經驗總是痛苦的。」這樣的經歷過後，又能給人帶來多少成長？相信《天橋上的魔術師》能帶給你答案。
▌延伸閱讀
☞記憶其實是會被自己騙的：專訪《天橋上的魔術師》攝影指導 陳克勤
☞永遠有個人幫你記住：專訪《天橋上的魔術師》導演楊雅喆 × 演員莊凱勛
☞小說家的尋覓之旅，為抵達謎底而寫——專訪作家吳明益
2021/2/20起，於公視、myVideo每週六晚間9點同步首播，每週播出兩集；Netflix台灣每週六晚間10點、11點新集數上架
◎期間限定活動：《天橋上的魔術師》散步地圖
2O21.2.19 Fri. - 3.20 Sat.｜誠品信義店1F南一門東側廣場
公視影集《天橋上的魔術師》（2O21.2.2O上檔）的故事從中華商場說起。活動期間，特別於西門紅樓、台北地下街及誠品信義店以拍攝道具搭配美術設計呈現四個場景，歡迎你拿著地圖來走走，穿梭商場裡的各個角落。參加者還有機會獲得限量好禮！
☞《天橋上的魔術師》（小說）
☞《天橋上的魔術師》（圖像版）
☞ 榮獲金鐘肯定的 6 部公視好劇
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為《天橋上的魔術師》設計聲音的，是杜篤之和他的「聲色盒子」團隊。杜哥本人負責大方向的規畫和指導，資深混音師江宜真則在第一線執行，以及和導演溝通。一如楊雅喆，杜哥是少數擁有商場記憶的幕後成員：從小住東園，去商場逛街，訂做中學制服，工作後去買電子零件──他形容商場是「找聲音」的重要去處，因為有火車「哐哐哐」開過去，平交道一升起就車群「轟～」地穿越，「後棟更是精彩，還有各種廚房、煮食物的聲音」。
那是童年，更是他出道早期的主場。第十集致敬的電影《戀戀風塵》正是杜哥的作品──當我們以為他一定老神在在，卻其實不然：「那時候錄的素材幾乎都找不到了。而且《戀戀風塵》只有optical（光學）的音質，現在根本不能用。」
回憶只能是回憶，要「聽見」中華商場和當年的老台北，只能全部重來。杜哥甚至訂下最完整的規格：從最高級的杜比全景聲（Dolby Atmos，是目前最高規格、以數十甚至上百支喇叭包覆一個立體空間的音場標準）到最新的Ambidio技術（首次引進國內的最新技術，可讓雙聲道喇叭「騙」過人的雙耳，模擬出環繞音場，可說是因應串流時代在家看片的需求而生），全套都要。加上這是聲色盒子第一次接下電視影集⋯⋯
杜哥和江宜真，儼然得成為混音台上的魔術師。
❐重現年代的聲音：從張艾嘉說起
全劇設定在一九八五到八八年，冬、夏皆有，如何重現那個年代的聲音？「我們前置做了一個月，畢竟沒有人經歷過那個時空，只能去問我們的爸媽，或是杜老師。」杜哥說起平交道的噹噹聲：「一九八五年，張艾嘉的唱片《忙與盲》裡，李宗盛用音效描寫一個職業女性的一天，其中〈愛情有什麼道理〉用了一段我錄的中華商場火車過平交道，那個有留下來。」
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2021/2/20起，於公視、myVideo每週六晚間9點同步首播，每週播出兩集；Netflix台灣每週六晚間10點、11點新集數上架
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☞《天橋上的魔術師》（圖像版）
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