主題專欄 2021年4月23日

「電影非內在產生，而是與世界的相遇所誕生。」── 導演是枝裕和的內心告白

撰文 FLiPER（云 ʕ•͡-•ʔฅ）

《我在拍電影時思考的事》一書回顧日本國民導演是枝裕和三十年來的創作歷程，當中探討各式作品之所以能「持續表現當今時代」的方法、技術及其可能性，醞釀八年之久終於出版成冊，亦成為電影史上留名的一冊。

｛本文經授權轉載自FLiPER（原標題：電影非內在產生，而是與世界的相遇所誕生 ── 金獎導演是枝裕和的內心告白 ）｝

說起導演是枝裕和，不少人會以這樣的一段話加以形容：「以溫和的影像直視社會現實的殘酷。」他擅長捕捉日常百態，便從中表現普世的價值，26 年前是枝裕和以作品《幻之光》震撼影壇，有人將他視為小津安二郎的傳人；有人稱他是日本的侯孝賢；有人讚譽他是日本電影新浪潮的大師、中生代最重要的獨立導演。

▲是枝裕和執導的日本劇情片《幻之光》1995

「我所運用的電影語言，顯然跟那些以電影為母語的正統創作人不同，而是有著電視腔的『「自成一派」』。」他心裡明白，自己其實是如此特立獨行。即使有了名氣，是枝裕和仍未停止前進的步伐，陸續推出膾炙人口的電影《無人知曉的夏日清晨》、《小偷家族》、《海街日記》與《比海還深》，一部一部直搗人心與人性的作品，奠定出殘酷卻帶點溫柔的敘事風格。

▲是枝裕和執導的日本劇情片《無人知曉的夏日清晨》2004

▲是枝裕和執導的日本劇情片《海街日記》2015

▲是枝裕和執導的日本劇情片《比海還深》2016

有人迷戀他電影裡關於家的日常；有人探究他平淡故事背後的深層叩問；有人解讀他獨樹一格的電影美學以及創作哲思；大家都好奇他的追問與思索從何而來，為何能在緩步進行的故事裡，蘊藏如此深重而豐富的內涵。

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本書是是枝裕和1987年從早稻田畢業開始拍攝紀錄片至今將近30年的創作生涯回顧，從紀錄片、電視劇，到電影，內容也逐漸從對社會議題的關注轉移到以日常生活片段探索家庭、回憶對人的意義。

除了每一部作品的創作起源、理念，也描述了作品拍攝時遇到的、讓他產生感觸的人事物，以及導演給電視、電影人的建議（包括電視劇的未來、東京影展如何向世界其他影展等等）。作者提到本書花了八年構思、整理才完成，相較於專欄散文集結而成的《宛如走路的速度》，內容扎實，完整呈現一位導演回憶自身出道30年的歷程，做為接下來持續創作的另一個起點。

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人死後，在天堂入口會被要求：「請你從自己的人生當中，選出一個最重要的回憶。」

在前往天堂前的七天內，死者會被迫選擇人生當中最美好的回憶，由職員將它重現並拍成電影，然後在最後一天舉辦電影放映會。在這段期間，死者會重新回顧自己的一生；有時沉浸在懷念的心情當中，有時則感到後悔；在百般苦思之後，最終的選擇是……

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▲是枝裕和執導的日本劇情片《小偷家族》2018

是枝裕和對創作的執著，如同溫煦陽光灑落在抑鬱的大地之上，而每一部作品的誕生，更是集結自身與相遇的人事物，共同創造近似美好的鳥語花香。

這部花了八年時間構想，以文字、手稿、劇照組合而成的類自傳《我在拍電影時思考的事》，不只是是枝裕和三十年的創作全紀錄，也是日本電影史上重要的一頁。已躍升為國際級導演的他卻謙沖的說：「我拍電影從來沒有想過要改變什麼，也沒有能力改變。我只是希望成為電影這個擁有 100 多年歷史的悠悠長河中的其中一滴。」