主题专栏 2021年4月23日

「电影非内在产生，而是与世界的相遇所诞生。」── 导演是枝裕和的内心告白

撰文 FLiPER（云 ʕ•͡-•ʔฅ）

《我在拍电影时思考的事》一书回顾日本国民导演是枝裕和三十年来的创作历程，当中探讨各式作品之所以能「持续表现当今时代」的方法、技术及其可能性，酝酿八年之久终於出版成册，亦成为电影史上留名的一册。

｛本文经授权转载自FLiPER（原标题：电影非内在产生，而是与世界的相遇所诞生 ── 金奖导演是枝裕和的内心告白）｝

说起导演是枝裕和，不少人会以这样的一段话加以形容：「以温和的影像直视社会现实的残酷。」他擅长捕捉日常百态，便从中表现普世的价值，26 年前是枝裕和以作品《幻之光》震撼影坛，有人将他视为小津安二郎的传人；有人称他是日本的侯孝贤；有人赞誉他是日本电影新浪潮的大师、中生代最重要的独立导演。

▲是枝裕和执导的日本剧情片《幻之光》1995

「我所运用的电影语言，显然跟那些以电影为母语的正统创作人不同，而是有着电视腔的『「自成一派」』。」他心里明白，自己其实是如此特立独行。即使有了名气，是枝裕和仍未停止前进的步伐，陆续推出脍炙人口的电影《无人知晓的夏日清晨》、《小偷家族》、《海街日记》与《比海还深》，一部一部直捣人心与人性的作品，奠定出残酷却带点温柔的叙事风格。

▲是枝裕和执导的日本剧情片《无人知晓的夏日清晨》2004

▲是枝裕和执导的日本剧情片《海街日记》2015

▲是枝裕和执导的日本剧情片《比海还深》2016

有人迷恋他电影里关於家的日常；有人探究他平淡故事背後的深层叩问；有人解读他独树一格的电影美学以及创作哲思；大家都好奇他的追问与思索从何而来，为何能在缓步进行的故事里，蕴藏如此深重而丰富的内涵。

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本书是是枝裕和1987年从早稻田毕业开始拍摄纪录片至今将近30年的创作生涯回顾，从纪录片、电视剧，到电影，内容也逐渐从对社会议题的关注转移到以日常生活片段探索家庭、回忆对人的意义。

除了每一部作品的创作起源、理念，也描述了作品拍摄时遇到的、让他产生感触的人事物，以及导演给电视、电影人的建议（包括电视剧的未来、东京影展如何向世界其他影展等等）。作者提到本书花了八年构思、整理才完成，相较於专栏散文集结而成的《宛如走路的速度》，内容扎实，完整呈现一位导演回忆自身出道30年的历程，做为接下来持续创作的另一个起点。

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人死後，在天堂入口会被要求：「请你从自己的人生当中，选出一个最重要的回忆。」

在前往天堂前的七天内，死者会被迫选择人生当中最美好的回忆，由职员将它重现并拍成电影，然後在最後一天举办电影放映会。在这段期间，死者会重新回顾自己的一生；有时沉浸在怀念的心情当中，有时则感到後悔；在百般苦思之後，最终的选择是……

点我收藏《下一站, 天国》

▲是枝裕和执导的日本剧情片《小偷家族》2018

是枝裕和对创作的执着，如同温煦阳光洒落在抑郁的大地之上，而每一部作品的诞生，更是集结自身与相遇的人事物，共同创造近似美好的鸟语花香。

这部花了八年时间构想，以文字、手稿、剧照组合而成的类自传《我在拍电影时思考的事》，不只是是枝裕和三十年的创作全纪录，也是日本电影史上重要的一页。已跃升为国际级导演的他却谦冲的说：「我拍电影从来没有想过要改变什麽，也没有能力改变。我只是希望成为电影这个拥有 100 多年历史的悠悠长河中的其中一滴。」