🎥 誠品請你看｜《印象派女孩》

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🎥電影大綱

✨入選康城影展主競賽單元
✨與李相日《國寶》並列第 17 屆日本 TAMA 電影獎最佳電影
✨導演早川千繪前作《75終生計劃》角逐奧斯卡最佳國際影片

1980年代正值日本泡沫經濟快將爆破的時候，在紙醉金迷的社會，人們的孤獨有時更顯喧囂。11歲少女蕗（鈴木唯飾）的生活同樣動盪不安，父親（Lily Franky飾）罹癌住院，母親獨力扛起家庭責任。心思敏感的蕗沉迷於神秘學，嘗試以催眠和心靈感應等超能力填補失落連結，在奇幻中追尋答案，迷惘中領悟生死，將悲傷和空虛寄託於仍未發生的奇蹟。天才童星鈴木唯以深邃靈動的演技帶觀眾走進銀幕，同時感受夏日清爽與翳悶的氣息。

🚩 上映日期 | 7月30日(Thu.)
🚩 導演 | 早川千繪

關於導演

早川千繪 Chie Hayakawa

畢業作短片 NIAGARA 入選 2014 年第 67 屆康城影展放映學生作品的Cinéfondation 單元,並榮獲 PIA 影展大獎。 2018 年,她執導是枝裕和監製的集錦電影《十年日本》(2018)其中一個篇章。她隨後將短片延展拍成出道作《75 終生計劃》(2022),並在第 75 屆康城影展上獲得「金攝影機獎——特別提及」，備受全球矚目。

導演訪談

問:你從何著手撰寫劇本?
早川:我於 2020 年 12 月寫下初稿。當時《75 終生計劃》仍在籌備——項目尚未獲准開拍,且因新冠疫情的影響,進度停滯。正是那時,我偶然看到一個編劇工作坊的招募啟事;我決定在截止日期前試著寫點什麼,一切由此開始。我一直希望拍攝以兒童為主角的家庭電影,並融入家父抗癌的親身經歷。儘管父親是在我二十歲之後才去世的——而這部電影純屬虛構,並非我個人生活的直接寫照,但兒時去醫院探望他的日子令我印象深刻,我始終渴望將那段經歷轉化為一部電影。劇本始於一連串零碎的意象。我萌生拍電影的念頭,大約是在蕗(Fuki)如今的年紀;動筆時,我將此後數十年間積攢的畫面傾箱倒篋。起初,那只是一堆不連貫的場景和片段,但我寫作期間漸摸索並明確知道自己究竟想表達什麼,以及作品的核心主題。

問:請跟我們談談你與飾演「蕗」(Fuki)的鈴木唯(Yui Suzuki)的相遇。
早川:在找到飾演主角的小女孩前,我們無法推進拍攝,因此決定提前選角。不過,孩子成長得很快,我難以把握尋找人選的最佳時機。我原本打算面試數百名候選人,直至找到「完美人選」,絕不妥協。然而,鈴木唯(Yui Suzuki)是第一個出現在我面前的人。我一開始就遇到「Fuki」。她提到自己擅長模仿動物,甚至當場表演了一段馬嘶聲;她那自由奔放、無所畏懼的個性深深吸引我。她魅力十足,讓我覺得我從未遇過像她這樣的人。多虧個性開朗、能迅速與任何人打成一片的唯,片場從頭到尾都洋溢愉快的氣氛。與唯醬(Yui-chan)的相遇讓我確信必須拍攝這部電影。為契合她的特質,劇本不斷調整。

問:請向我們介紹其他演員。
早川: 由於蕗的母親在戲中始終板着一張臉、神情陰鬱,我希望能找到一位「怒容」也極具魅力的演員。石田女士蹙眉時神情動人,那憤怒的神態令人難以抗拒。早在國中時期,我就看過由石田女士和岡本健一主演的電影《あいつ》(1991),十分喜歡;她於片中展現與以往那種開朗、溫柔形象不同的一面。她近年常在電視劇扮演慈母,但我希望她這次能演一個截然不同的母親形象。透過這次合作,我再次深深體會到石田光本質上是一位電影女演員。

早在籌備初期,我就認定要由 Lily Franky 飾演父親「沖田圭司」。「圭司」這個角色沉默寡言,但我還是執意邀請(幽默的) Lily 出演,因為他的氣場極具震懾力,同時不失溫暖。在我看來,Lily 是難得的演員,他光是站着或坐着,已能營造別具一格的電影氣氛。

繼出演《75 終生計劃》後,河合優實又參演了這部電影。我一直很欣賞她,我很高興能再次與她合作。在一場令人印象深刻的關鍵戲份中,河合那獨一無二的氣質和魅力深深吸引我。我們邀請了中島步飾演一個乍看平平無奇、實則有些古怪的角色,他與眾不同的感染力完美契合角色,其精湛的演技也令我難忘。

坂東龍汰則是飾演「薰」的絕佳人選,他既展現陽光正直的青年形象,又潛藏憂鬱的氣質;他那細膩而紮實的演技也令我記憶深刻。

問:與演員溝通時,您特別注意什麼?
早川:在正式拍攝之前,我希望能盡可能創造機會,讓唯跟其他演員見面互動。尤其是飾演她朋友的高梨琴乃,我專門安排時間讓她們相處和排練;此外,我也讓她提前與石田光、LilyFranky、中島步和河合優實見面。正如我先前所說,唯一點也不怕生,她很快就和大家混熟了。

問:這次拍攝用了親密戲協調員,對嗎?
早川:有親密行為協調員十分重要。我認為演員需要心理支持,尤其是涉及「蕗」和「薰」的對手戲。親密行為協調員西山桃子悉心照料唯和坂東。西山曾解釋說,飾演加害者也會為演員帶來巨大心理壓力,這點讓我深受啟發。我們在推進拍攝時格外謹慎,刻意安排時間讓西山與坂東溝通,並請來心理學家小林理惠為唯提供支援。

問:請談談您對這部電影兒童視角的看法。
早川:我想回溯我孩提時代的感受,並呈現出當時我眼中的世界。童年有許多無以言表的事,即便心智尚未完全理解正發生什麼,內心很多時卻早有感應。我希望能拍出一部能真實捕捉這種微妙感覺的電影。為了呈現孩子視角,我刻意拿捏分寸,避免過度解釋。同時,要描繪到孩子情緒複雜且起伏不定的特質也很重要。蕗與好友的關係,既體現孩子的天真無邪,也展現了他們與生俱來的殘酷無情。

問:關於將故事背景設定在 1980 年代......
早川:我融入了那個時代給我留下深刻印象的各種元素。例如,蕗對超能力的興趣,主要受當時的電視節目影響。那時有許多幾可亂真的節目,對小孩來說,相信這些能做夢或逃避現實。當我回想為何我們兒時會如此著迷於咒語和超能力時,我意識到這不僅是因為有趣,背後或隱藏著更深層的原因,譬如孩子內心常有的那種空虛感或焦慮感。

那是一個「純真」的年代,這類節目廣受全國家庭歡迎——那時日本經濟高速增長,或許也是國家迷失方向的開端。那也是一個崇尚消費、渴望追趕西方的時代;然而,在盲目效仿西方文化的浪潮中,人們往往無法辨識真正的價值,家庭關係的本質隨之改變。從這個層面來說,將故事背景設定在 1980 年代或別具深意。正如故事中的新聞報導提及,當時發生的子女弒親事件令我難以忘懷。這類驚人的事件在過去聞所未聞,現在卻頻頻湧現,我認為那也是我們從戰後邁向新時代、價值觀發生劇烈變化的時期。

問:請跟我們分享一下拍攝期間一段難忘的插曲。
早川:沖田圭司來接蕗的那場戲。當時我們獲准在一座包含行車道的大橋上拍攝,限時於清晨的一小時,但不湊巧地天公不做美,下雨了。我們原本設想的是晴天場景,但受限於拍攝日程,無法輕易取消拍攝。拍攝時雨勢漸大,全劇組努力完成拍攝,渾身都被淋到濕透。最終這雨中戲呈現絕佳的效果,能自然銜接到圭司用毛巾為蕗擦乾頭髮的溫馨時刻,這可謂是因禍得福。上午的拍攝結束後,我們回到酒店稍息,準備下午的拍攝。此時天空奇蹟地放晴,讓我們得以在萬里無雲的晴空下,拍攝蕗與圭司在美麗河畔漫步的畫面。雨水和陽光出現的時機簡直完美無瑕——感覺就像有個「天氣攝製組」在天空為我們精心調度這一切。

問:剪輯過程進展如何?
早川:剪輯過程確實充滿艱辛,我們大幅改動了原始劇本,以至於剪輯時感覺就像在創作一部全新的電影。我投入在剪輯的精力甚至可能超過拍攝時,我經歷了極其煎熬的反復摸索和試錯。雖然剪輯通常只需一兩個月,但我有大約四個月讓我能真正沉浸其中、深入鑽研的時間。隨剪輯不斷打磨,我逐漸明白自己在講述怎樣的故事,以及內心真正想表達什麼。這探尋答案的過程有曲折迂迴,恰如人生本身。期間我對角色的情感世界和人際關係的本質有了更深的體悟。我希望這部電影能直接觸動觀眾的感性,而不只是訴諸理性層面的思考。

問:《Renoir》這個片名是怎麼來的?
早川:我希望這電影盡可能避開各種解釋,因此也想讓片名與故事本身沒太大關聯。片中出現的那幅雷諾阿畫作,既非故事的重要元素,也不是核心主題。我只是覺得這個片名與一部以 1980 年代日本為背景的電影的整體印象相差甚遠,這點頗為有趣。回想 1980 年代,印象派畫作,尤其是雷諾阿的作品風靡一時,報紙上常能看到裝裱在華麗畫框的複製品的廣告,標語往往是「把雷諾阿帶回家!」這種對西方的嚮往,以及滿足於展示複製品的心態,在我看來正是那個時代日本的寫照;這標題寄託了我對那個特定社會氣氛下度過的童年時光,以及懷舊之情——雖然我得承認,這其實是我事後才想到的理由(笑)。