《提案on the desk》高中热音社起步，音乐路上的好朋友

Jeff在高中时期弹电吉他，大学时期组团也是担任吉他手，一直到二○一二年，他抱着木吉他走入街头朝着路人弹唱。他唱自己的作品，改编他爱的英文歌，或翻唱＜恋曲一九九〇＞、＜绿岛小夜曲＞、＜望春风＞这些老调的中文
歌，三年了，他在街头自成一处风景，“我抱着木吉他轻轻地弹唱着，除了唱
歌，同时感受着台北的人，如何赋予这座城市生命。”观察城市的质地，描绘
人的情感，从台北街头出发的音乐创作诞生《夜光》 。

专辑中＜仅有的爱＞那股温柔的女声合音是小乖，Jeff高中时期热音社的学妹。小乖待过金属、摇滚乐团，如今跟着民谣大师陈明章学习，开始去思考什么是代表台湾的声音，创作贴近这片土地的作品。

台湾社会对独立歌手、乐手是残酷的，除了有幸被主流市场接受的创作者，大部份的人都得设法温饱，看是要收学生教音乐，四处打工兼差或是当个被责任制压得私人时间所剩无几的上班族，在现实夹缝中维持音乐创作。这两位八年级生，Jeff做街头艺人赚钱，目前多在华山定点演唱；小乖曾经当过网站歌手，接受网路听众点歌线上直播演唱，现于陈明章音乐工作室上课兼工作。热情易灭，理想在现实压力下一不小心就破碎了，追逐梦想的酸甜苦辣也只有有本事坚持下去的人才知道。

忆青春：
热音社与《摇滚高校（第三章）》。

Jeff：我跟小乖都是南湖高中热音社的，第一次合作是我高三她高二时一起参与录制《摇滚高校》专辑，收录高中生投稿的创作，我自弹自唱第一首创作＜夕阳＞，小乖则是唱我同学作的歌。后来毕业典礼，我们俩还同台合唱摇滚版的校歌。第一次听小乖唱歌，觉得这个女生声音里有股很强的正能量，跟我相比的话，我完全是一个负面能量的状态。

小乖：我高一进去热音社其实就只是因为爱唱歌，想当主唱，当时知道三年级学长有几个厉害的吉他手，Jeff就是其中一个，那时候还不知道他是会唱歌的，后来在《摇滚高校》第一次听到他唱歌，觉得＜夕阳＞这首单曲好好听喔。Jeff要毕业时，热音社高三跟高二一起恶搞校歌，我们校歌的旋律原本就蛮流行的，但是比较抒情，我们改成节奏比较快的版本。

Jeff：我从国三开始拿吉他自己乱弹，高中进入热音社，也开始正式去上吉他课。起初弹电吉他，高中生活什么都不管，功课也超烂，只想专心练吉他，头发留得长长的跟个怪人一样。

小乖：他高中是风云人物耶！《摇滚高校》刚发行时，某天中午学校广播他的＜夕阳＞，大家都为之疯狂！

Jeff：那其实是我一个无厘头的同学，他偷偷跑去训导处把门锁起来放歌，结果他被记大过，我不知道该感谢他还是为他感到难过。

小乖：因为《摇滚高校》专辑我第一次进录音室，心想，“我未来就是要在这种地方工作”，当时遇到一位小龟老师，后来大学时在一个网路音乐平台打工又遇到他，就觉得过了这么久，很庆幸自己一直都在音乐这条路上努力。

逐梦想：街头弹唱观察城市，
组团尝试各种曲风。

Jeff：其实去街头表演只是为了一个画面而已。 二○一二年左右我乐团散了，有点找不到方向感，那时看了电影《曾经。爱是唯一》（Once），被片头街头歌手的画面冲击到；主角在街头唱歌，明明知道没有人在听却还是要在这边唱，那种意念和画面一直留在我心里。

小乖：我有一次在西门町巧遇他表演，在一旁看着觉得骄傲。他声音真的就是会让人家融化，有一种很温柔很细腻的魅力。

Jeff：除了当兵中断一年，街头演唱的历程至今约三年。我在当兵时萌生自己做专辑的念头，觉得应该把握有创作空间、时间和心力的时候制作一张自己想做的迷你专辑。《夜光》这张专辑只有六首歌，概念很一致，描述台北这座城市里面的情感经验。＜仅有的爱＞这首歌是主打，我希望可以加一个女生的合音，是温柔而有能量的声音，就想到小乖。小乖一直以来都是主唱，她的声音很突出，所以我们比较多讨论在如何让声音听起来和谐，不要盖过主唱又能为歌曲加分，最后呈现出像是在说话，比较语气的方式。

小乖：我之前在紫外线乐团，是玩金属的，后来加入双胞胎姐姐的阿克乐团，玩的是摇滚。现在我们跟陈明章老师签约，重组阿克乐团，新团名还在讨论中；姐姐弹电吉他跟月琴，我弹合成器跟月琴，我们是双主唱，另外还有三名成员，曲风会是创新民谣、摇滚民谣，专辑还在筹备中。我跟姐姐因为是双胞胎声音原本就很合，和Jeff 合作可能因为他是男声，所以会有高中低频的差异。其实合音还蛮难的。

谈创作：关于人的情感，关于土地的声音。

Jeff：影响我最深的是Amos Lee，他的作品涵盖民谣、灵魂乐、蓝调，他的词很美却不会特别用很艰深的词汇，就是简简单单的句子但是很深刻；我觉得这样的音乐里有一些很真诚的东西，力量会更直接。我们不需要把话说得拐弯抹角，或是把编曲做得多花俏，就可以是一个很直接、很真诚的力量；所以我的作曲和编曲并不难，是流行的，但是又跟一般的流行乐不太一样。

小乖：我近几年才开始创作，受陈明章老师影响最大。钻研他的作品发现很多深奥的理论，开始想要去了解北管、南管、车鼓；这些传统台湾庙会的声音，是能够面对国际说“这是我们台湾的东西”，那么珍贵却在流行歌曲里面不见了，我想或许我们可以用一个年轻人更能接受的方式去呈现它。

我觉得创作就像是写日记，记录现阶段影响你很深的事情，把它变成一个作品。我现在写的歌都以成长背景为主，有一首歌叫＜魔法阿嬷＞，就是在写我阿嬷在大楼扫厕所工作的事情；我喜欢写辛勤的工作者和基层人物的故事。没有灵感的时候我会出去玩，去找土地的东西，去台东，去原住民部落，去找台湾的声音，去了解草根人物的生活，会觉得这种东西就是台湾人很珍贵的一个韧性，就是一种台湾的“气”（台语），我会想要把它抓住。

Jeff：我有兴趣的题目是关于人的情感。因为情感是没有标准答案的，人可以尽情表达偏激、温柔或狂暴。接下来的创作比较多是关于社会的，比如去年发生一起亲俄派的乌克兰民兵将乌克兰战机击落，新闻说当地的人们看到飞机残骸、无数的人从天上掉下来，这让我很震撼，深深打到我；转化成创作，我并不会明指这个事件，而是去想像那个画面，揣测那个画面给攻击者的感受，给被攻击者的感受。

当灵感一来，半小时就可以把歌写完；不过前阵子开始有人跟我邀歌，我发现我没办法强迫自己把一首歌写出来。灵感该来的时候就会来，没有的时候就丢在那边吧！总有一天，该完成的话它就会完成的。

 
Jeff 当兵时期，将灵感写在随身小册子上，新训时写的歌是凭感觉抓出大概的音符，回去再边弹边修。