南西聚场｜台北当代艺术馆：当代艺术即是生活的提炼、创作的反思与观者的凝视

▲台北当代艺术馆前身为建成寻常小学校与台北市政府，是世界罕见美术馆与学校共用建物的案例，建筑体完整的保留至今。

永无止息的当代艺术 回归生活与议题的探讨
2001 年成立的台北当代艺术馆，在连 Facebook 都还未发明的年代，就开始展出数位影像艺术，於此展现新科技与理论的艺术趋势，但在当代艺术馆眼中，「形式」并非艺术唯一的呈现，对於观者的「启发性」才是艺术存在的目地。馆长潘小雪认为，「当代艺术的重点在於破除界线，抹除以往对於电影、文学、绘画、装置等艺术分类，藉由艺术家的提问，用社会学家与哲学家的角度探讨问题并且给予答案，在过程中营造强烈的思辨性。」简言之，艺术并非专业人士的孤芳自赏，更需要贴近大众的生活场域，并产生共鸣，只要人类文明持续发展，此样态就是一个流动、永无止息的进程。

▲巧妙以户外货柜做为展览第二现场，图中展览为南西商圈内的风格金工店－爆炸毛头与油炸朱利工作室所策划。

除了馆内策展规划，从 2012 年开始即开始以「无墙美术馆」的概念主办「街大欢囍」街区艺术计画，除了将艺术家团队结合周边环境与在地历史文化，运用其专业转化为各式画作、摄影甚或互动装置创作，更巧妙连动赤峰街一带的公、私单位空间摆放艺品，使其成为艺术互动的载体，进一步呼应当代艺术馆对於「艺术跨界」的期待，也彻底改变了捷运沿线公园的生机与体质。

▲潘小雪馆长认为当代艺术应秉持「礼失而求诸野」的精神，需时刻提醒自己勿一味追求潮流与新兴技术，而忽略艺术本质。「呈现方式不是重点、思想才是；就算用笨拙的方式，也可以表达前卫的思想」。

▲从与学校共用的建筑体看出去，即为建成国中的校园。

艺术即是引发思考的介质、面对问题的触媒
相较於以往的个展操作，潘小雪馆长与谘询委员会及工作团队更倾向完整且全面的「议题策展」，佐以当代艺术馆的自筹能力，从议题发想、策展人寻觅、行销宣传搭配完善的导览解说，使带有强烈公共议题的展览成为其亮点。在《穿越─正义：科技＠潜殖》一展中，带领观者思考转型正义的定义与现况；而《谢春德平行宇宙系列─勇敢世界》展览则以数位後制技术呼吁阿兹海默症的社会关怀；《光合作用──亚洲当代艺术同志议题展》费时 3 年汇集 22 位艺术家，以感性思维呈现华人 LGBTQ 的社会困境，更获得亚洲知名展演平台 COBO Social 当年度十大好展第3名，体现当代艺术馆对於议题发掘精准力度。

▲采访时适逢《查无此人─小花计画展》，以五月天玛莎、阿信、告五人等流行、独立音乐结合视觉艺术创作者参与，试图重组人们遗留或破碎的记忆。照片提供_台北当代艺术馆。

当前的当代艺术重点在於回归生活，而艺术家会透过自己的人生阶段探讨议题；当观者能够将自己放置於议题之中，进而产生反思作用，则能证明身处现代社会的人们对於艺术的品味以及思想。这是潘小雪馆长透过艺术家与观众的关系，所得到的观察，这样的艺术与生活的生态系，将会透过当代艺术馆的触手，不停运转与循环。

｜艺文单位资讯
台北当代艺术馆MOCA Taipei
地址：台北市大同区103长安西路39号
电话：02-2552-3721
服务时段：周二-周日10：00-18：00／周一休馆
详细资讯： https://www.mocataipei.org.tw/tw
https://www.facebook.com/TaipeiMOCA/

【关於南西聚场】
诚品生活南西代表着「跨时代与文化的生活聚落」，由故事的集会、选物的寓所与人情的窗景构筑而成，由此翻开一落融合丰富故事、多元文化的扉页，在一幢传递生活想法、品味风格的所在里上演一出有你、我和他演绎的生活聚场。