南西聚場｜台北當代藝術館：當代藝術即是生活的提煉、創作的反思與觀者的凝視

▲台北當代藝術館前身為建成尋常小學校與台北市政府，是世界罕見美術館與學校共用建物的案例，建築體完整的保留至今。 

永無止息的當代藝術 回歸生活與議題的探討
2001 年成立的台北當代藝術館，在連 Facebook 都還未發明的年代，就開始展出數位影像藝術，於此展現新科技與理論的藝術趨勢，但在當代藝術館眼中，「形式」並非藝術唯一的呈現，對於觀者的「啟發性」才是藝術存在的目地。館長潘小雪認為，「當代藝術的重點在於破除界線，抹除以往對於電影、文學、繪畫、裝置等藝術分類，藉由藝術家的提問，用社會學家與哲學家的角度探討問題並且給予答案，在過程中營造強烈的思辨性。」簡言之，藝術並非專業人士的孤芳自賞，更需要貼近大眾的生活場域，並產生共鳴，只要人類文明持續發展，此樣態就是一個流動、永無止息的進程。

 

▲巧妙以戶外貨櫃做為展覽第二現場，圖中展覽為南西商圈內的風格金工店－爆炸毛頭與油炸朱利工作室所策劃。 

除了館內策展規劃，從 2012 年開始即開始以「無牆美術館」的概念主辦「街大歡囍」街區藝術計畫，除了將藝術家團隊結合周邊環境與在地歷史文化，運用其專業轉化為各式畫作、攝影甚或互動裝置創作，更巧妙連動赤峰街一帶的公、私單位空間擺放藝品，使其成為藝術互動的載體，進一步呼應當代藝術館對於「藝術跨界」的期待，也徹底改變了捷運沿線公園的生機與體質。
 

▲潘小雪館長認為當代藝術應秉持「禮失而求諸野」的精神，需時刻提醒自己勿一味追求潮流與新興技術，而忽略藝術本質。「呈現方式不是重點、思想才是；就算用笨拙的方式，也可以表達前衛的思想」。 
 

▲從與學校共用的建築體看出去，即為建成國中的校園。 

藝術即是引發思考的介質、面對問題的觸媒
相較於以往的個展操作，潘小雪館長與諮詢委員會及工作團隊更傾向完整且全面的「議題策展」，佐以當代藝術館的自籌能力，從議題發想、策展人尋覓、行銷宣傳搭配完善的導覽解說，使帶有強烈公共議題的展覽成為其亮點。在《穿越─正義：科技＠潛殖》一展中，帶領觀者思考轉型正義的定義與現況；而《謝春德平行宇宙系列─勇敢世界》展覽則以數位後製技術呼籲阿茲海默症的社會關懷；《光‧合作用──亞洲當代藝術同志議題展》費時 3 年彙集 22 位藝術家，以感性思維呈現華人 LGBTQ 的社會困境，更獲得亞洲知名展演平台 COBO Social 當年度十大好展第3名，體現當代藝術館對於議題發掘精準力度。
 

▲採訪時適逢《查無此人─小花計畫展》，以五月天瑪莎、阿信、告五人等流行、獨立音樂結合視覺藝術創作者參與，試圖重組人們遺留或破碎的記憶。照片提供_台北當代藝術館。 

 
當前的當代藝術重點在於回歸生活，而藝術家會透過自己的人生階段探討議題；當觀者能夠將自己放置於議題之中，進而產生反思作用，則能證明身處現代社會的人們對於藝術的品味以及思想。這是潘小雪館長透過藝術家與觀眾的關係，所得到的觀察，這樣的藝術與生活的生態系，將會透過當代藝術館的觸手，不停運轉與循環。
 

 

｜藝文單位資訊
台北當代藝術館MOCA Taipei
地址：台北市大同區103長安西路39號
電話：02-2552-3721
服務時段：周二-周日10：00-18：00／周一休館
詳細資訊： https://www.mocataipei.org.tw/tw
https://www.facebook.com/TaipeiMOCA/

【關於南西聚場】
誠品生活南西代表著「跨時代與文化的生活聚落」，由故事的集會、選物的寓所與人情的窗景構築而成，由此翻開一落融合豐富故事、多元文化的扉頁，在一幢傳遞生活想法、品味風格的所在裡上演一齣有你、我和他演繹的生活聚場。