从管风琴到摇滚乐，关於那些电影不可或缺的电影配乐

撰文 FLiPER（棠）

当一听到《水行侠》的配乐时，脑中就浮现主角亚瑟跟着梅拉搭着潜水艇深入海洋，到进入亚特兰提斯华丽又壮阔的场景，随着音乐一下，海中城市的景致和亚瑟惊讶的表情彷佛就出现在眼前。电影配乐就如同一道料理的调味料，只把剧本、演员这些食材搭在一起没有办法创造出佳肴，好的调味料可以让料理昇华，而电影配乐这个调味料也因应着时代的演变不断的进化，而一切就从最早的默剧时期开始说起。

一切都从无声开始

在 1890 年代的电影是以黑白默片的形式放映，虽然默片中没有任何声音，然而为了掩盖放映机发出的噪音，电影院通常都会找人弹奏钢琴或管风琴作为配乐，这是最早形式的电影配乐，直到 20 世纪初期，有声电影的出现後，配乐开始变得精致，1933 年《金刚》的出现，原本看似滑稽的特摄道具猩猩，在紧凑的管弦乐之下，原本看起来像是玩具在打架的画面增添了更多紧张的氛围。

艾佛瑞·纽曼 (Alfred Newman) 的出现更是奠定了管弦乐在电影配乐的重要性，他创造的 20 世纪福斯配乐，从连续的鼓声带动着管乐器进场，把观众期待的心情，用浩大的管乐将兴奋的情绪层层堆叠最後做一个盛大的收尾，迎接正片的开始，这样的旋律流传了超过 70 年的历史，也让这短短 25 秒的配乐成为电影音乐界的典范。

福斯偶尔也会依照电影的不同而改变曲风，然而最经典的主旋律仍历久不衰。

管弦乐大放异彩的二十世纪

在剧本叙事上，有个概念称作「母题」，母题就是能够代表剧情的元素，转换到音乐上则是能够让人一听就知道是哪个曲子的旋律。管弦乐的风格相当多变，在 1940 到 1960 左右，许多作曲家不单纯只是将管弦乐作为基底，有些人加入民谣吉他、爵士乐、人声的搭配，让乐曲在不同题材的电影有了更好的发挥，像是家喻户晓的《顽皮豹》就是应用爵士的曲风，将母题不断重复，营造顽皮豹诡谲又逗趣的氛围。

另一个经典的例子则是《007》中，约翰·巴瑞 (John Barry) 所做的詹姆士·庞德的主题曲，将乐团的性质带入管弦乐中，将庞德冷酷的形象描绘的更加深刻，并用连续吉他声作为基底，再带入管弦乐的磅礡，把庞德帅气的武打画面及飞车镜头都映入脑海，经典的配乐加上爽快的动作场面，《007》就此成为特务片中的标竿。

英国创造出强悍中带有绅士气质的《007》，义大利的塞吉欧·李昂尼 (Sergio Leone) 执导的《荒野大镖客》三部曲，不但是名导昆汀·塔伦提诺、吴宇森的启蒙之作，更是成为後世西部片的传世圣典。除了将亦正亦邪的侠盗精神带入剧情，作为塞吉欧的配乐师颜尼欧·莫利克奈 (Ennio Morricone) 功不可没，颜尼欧用吉他、声乐搭配的最终对决乐曲，将西部牛仔拔枪决斗紧张的情绪透过分镜和旋律不断累积，最後分出胜负，带来剧情的最高潮。

原本导演在脚本上只用两页写谁赢谁输，颜尼欧的配乐加上分镜的安排，让这两页的剧本成为西部片史上的经典

60、70 年期间，许多作曲家决定抛弃旧有做法，选择用流行民谣代替古典配乐，直到约翰·威廉斯 (John Williams) 的出现又把古典乐做了一个全新的进化。约翰本身是爵士钢琴家，然而他的风格却不局限於古典，《大白鲨》中鲨鱼袭来的进行曲，听起来似乎只用两个音符作为母题不断重复，事实上是由两个音符带领了整个管弦乐团进场，镜头不需要带到鲨鱼本身，只要音乐一响起，大家都知道，那只残暴嗜血的怪物正游过来。

在 1970 年乔治卢卡斯 (George Lucas) 的《星际大战》问世之後，在美国造成轰动，不论大人或小孩都前往电影院观赏当年相当精致的科幻巨作，星战三部曲不仅在票房、剧本、艺术层面上带来全新的感受，而约翰威廉斯的创造的乐曲更是让人沉浸剧情中，不论是天行者路克在双日下感悟到自己身分决定成为反抗军的配乐，抑或是在《帝国大反击》中营造达斯维达肃杀恐怖氛围的进行曲，都是经典之一，而主题曲搭配飞行字幕这样的传统，从 1970 年的星战到最新的第八部曲依旧沿用着。

到 1990 年与史蒂芬史匹柏合作的《E.T.外星人》将配乐昇华成为剧情的一部份，埃利奥特在最後送 E.T. 时，搭配着哀愁的音乐，小男孩眼光泛泪看着 E.T.，一句「I’ll be right here.」後就分离，旋律的情绪随着它与埃利奥特越来越远而增强，直到关上飞行船的一瞬间，音乐骤停，悲伤的情绪突然被阻断，直到飞行船离开地球划出一道亮眼彩红时，音乐再次高亢起来，用更响亮的乐声告诉观众，E.T. 离开了，但过去美好永远都停留在大家的心中，把泪水转换成笑容送它离去。

90 年代至今：科技与古典的碰撞

在 90 年後期，随着硬体技术的发达，一位德国的音乐制作人改变了业界的游戏规则，将电子音乐、混音器使用在传统古典乐上，他是汉斯季默 (Hans Zimmer)，知名的作品有《狮子王》、《神鬼战士》、《神鬼奇航》、《蝙蝠侠》、《全面启动》等，他得过 4 座格莱美奖，2 项金球奖和奥斯卡奖，更被《The Daily Telegraph》誉为百大在世的天才之一。

在奥斯卡最佳电影《神鬼战士》的最後一幕中，麦希穆斯在竞技场倒下时的配乐《Now We Are Free》，在当时讨论画面时，季默第一个直觉就是将柔和的女声带入去衬托死亡的悲伤，而雷利史考特 (Ridley Scott) 将广阔的麦田画面表达离别带出的静谧，这首既安详又磅礡的乐曲让《神鬼战士》的结尾有个温柔的收尾。

《神鬼奇航》则是视觉与听觉最盛大的结合，季默将旋律紧密排列，宛如把齐柏林飞船（英国摇滚乐团）用管弦乐来诠释，这样的做法从未有人尝试，用古典的管弦诠释摇滚风格，曲子中有高低起伏，有激情也有温柔，再融合剧中神秘奇幻的海上故事，每当一听到《神鬼奇航》的母题，就知道那个疯癫的杰克船长来了。

季默的作品在与克里斯多福·诺兰 (Christopher Nolan) 合作後更上一层楼，《蝙蝠侠：黑暗骑士》作为影史上最杰出的蝙蝠侠电影之一，在最後一幕，蝙蝠侠决定承担杀死哈维市长的罪恶，镜头转向击碎蝙蝠信号灯、删除韦恩企业的秘密资料等，在渐渐绝望的氛围底下，配着不断重复的母题旋律，缓慢拉长的弦乐声，伴着追缉蝙蝠侠的警察，最後持续的鼓声配上骑车离去的蝙蝠侠，以及写着「The Dark Knight」标题的结尾，将承担罪恶的蝙蝠侠化作永远的英雄。

季默的风格常以壮阔、史诗为主，在这样的风格之下，却也可以将感性带入其中，《全面启动》就是代表之一，在唐姆完成潜入梦境改变意识的任务後，醒来的唐姆感受不到完成挑战的喜悦，而是因反覆失去亲人的折磨之下开始怀疑现实，配乐轻缓温柔，时起时伏，彷佛显示唐姆内心，想要确认是否是现实抑或是骗人的美梦，最後旋律渐强，直到他回到家中看到自己的儿女，乐声突然变小，将重点转换到旋转的陀螺上，最後尖锐的长音停在上面，给予观众无限的猜想。这首《Time》不只让我们体会唐姆内心的煎熬与对家庭感情，更把结尾的问题从画面和音乐留给了观众。

在 90 後，除了使用合成器的古典乐师兴起，另一方面，许多电影开始找流行乐团或是非古典的乐手跨领域创作，以《社群网战》为例，这部获得奥斯卡最佳配乐的电影，其配乐是由九寸钉乐团（NIИ）的主唱特伦特·雷泽诺 (Trent Reznor) 与阿提克斯·罗斯 (Atticus Ross) 两人负责，他们是摇滚乐手起家，不同於大部分学习古典乐的配乐师，他们用自己的直觉和经验进行创作。《社群网战》的配乐如同一个情感的调色盘，其中带有不安色彩的柔和琴声，让这个故事不只是描述科技，也衬托出了人性与关系。

音乐在文化的共同性是没有边界的，不论在哪个地方、哪个世代，在响起曾经听过的电影配乐时，电影剧情就会在脑中浮现，也是连结情绪的媒介。混音技术与硬体设备至今仍然不断地在进化，未来可能会有更崭新多变的旋律和乐曲出现在电影中，下次去电影院看电影时，不妨注意一下它的配乐，会让体验有不同的感受。

｛本文经授权转载自FLiPER（电影中不可或缺的灵魂元素，一窥电影配乐的发展历史）｝

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